11月7日至8日，清华大学美术学院陈辉教授先后在四川大学艺术学院湖畔报告厅、中国-东盟艺术学院美术与设计学院、四川省诗书画院举办了三场讲座。
“美术学国家级一流本科专业建设学术系列讲座——中国画艺术创作的五个特性”四川大学艺术学院湖畔报告厅讲座现场
11月7日上午，陈辉在四川大学艺术学院湖畔报告厅主讲“美术学国家级一流本科专业建设学术系列讲座——中国画艺术创作的五个特性”。本次讲座由四川大学艺术学院张令伟副院长和赵成清教授担任学术主持。讲座中，陈辉教授分析了中国画艺术创作的五个特性，即作品的本土性、时代性、艺术性、个性和技术性。讲座在深入剖析古今中国画佳作的同时，带领观众品味其中无穷的韵味。他讲道，在当代艺术多元化的实践中，传统的中国画这一艺术形式与内容逐渐呈现着传承与发展、变革与创作的姿态，面对全球化的国际局势，对传统中国画的创造性转化与创新性发展势在必行。
“中国当代绘画创作主题沙龙”中国-东盟艺术学院美术与设计学院 活动现场
11月7日下午，陈辉在中国-东盟艺术学院美术与设计学院开展“中国当代绘画创作主题沙龙”活动。四川大学博士生导师赵成清教授为学术顾问，中国-东盟艺术学院副院长罗徕为学术主持。本次主题沙龙陈辉教授以中国画艺术创作的五个特性——作品的本土性、时代性、艺术性、个性和技术性为线索，通过古今大量优秀作品以及个人创作心得体悟，带领大家开启了一段绮丽深邃的艺术之旅，同时也启迪了关于当代中国艺术与设计创作发展的冷静思考与深入研究。
“四川诗书画讲坛”四川中国书画美术馆讲座现场
11月8日下午，陈辉在四川省诗书画院举办“四川诗书画讲坛”。讲座以《中国画艺术语境之表达》为题开讲。陈辉教授以历代经典中国画作品和历届全国美展代表性作品为例，围绕作品的本土性（民族性与胸怀祖国）、作品的时代性（开放性与放眼世界）、作品的艺术性（格调品味与阅历修养）、作品的个性（原创性与特色创新）、作品的技术性（艺术表现的支撑与手段）等几个方面深入浅出地讲解。关于本土性，他指出中国画艺术表现的特征是以形写意、以意写神的意境传达，在错觉之母与似与不似之间传神写照。关于时代性，他认为一个时代有一个时代的艺术特征，艺术表现的内容和形式有其特定的艺术符号，如果后时代的艺术是前时代的重复和抄袭，其艺术表现必然失去价值和意义。他表示，优秀的作品要体现文化内涵，揭示艺术本质。艺术家的格调与品位是定位艺术作品的学术含金量的标志。艺术存在的价值和意义在于各具特色，保持彼此间的差异，拉开风格上的距离，突显其独特的艺术语言。因此，艺术需要创新和突破，要敢于进行艺术实验，实验是孕育艺术新生命的胚胎和星光。技术对于作品而言，不是目的，只是手段。技术的最高目的是表达作品的艺术性，营造作品意境。
（来源：艺术头条）
画家简介
陈辉，清华大学美术学院教授，博士生导师，学院学术委员会副主任，学院当代艺术研究所常务副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，张仃艺术研究中心研究员，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员、第九届理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国画学会理事，北京市高等艺术教育协会理事，中国博士后基金评审专家，国家艺术基金评审专家，教育部人文社会科学基金评审专家，中国展览馆协会展示艺术专家委员会委员，第十一届、第十二届、第十三届全国美展评委。
