10月29日，中欧文明论坛系列活动之一——“苏作对话巴黎时尚”专题论坛在中国人民大学苏州校区成功举办。本次论坛由中国人民大学主办，中国人民大学艺术学院与中法学院共同承办，论坛主题聚焦苏作工艺与巴黎时尚的文化交流与艺术对话。论坛由中国人民大学艺术学院院长、吴玉章讲席教授张淳主持，吸引了众多来自中法两国的知名学者、工艺大师和时尚设计师前来交流。与会嘉宾分别围绕中法文化、传统工艺的传承与创新等主题发表了精彩的演讲。
北京大学燕京学堂院长、博雅特聘教授、法兰西学院外籍终身通讯院士董强以《作为文化的时尚》为题，从文化的角度剖析时尚的内涵，认为时尚不仅仅是流行的表现，更是一种文化的承载。他回顾了法国时尚的发展历程，并特别提到波德莱尔在19世纪所作的《现代生活的画家》，指出美学的永恒性与瞬时性如何在时尚中达成平衡。同时，他结合苏州传统手工艺，强调了法国时尚与苏作工艺之间的历史渊源，希望通过中法文化的交流，找到时尚与传统之间的融合点，推动中法文明的相互借鉴与共荣。
苏绣非物质文化遗产传承人、中国工艺美术大师邹英姿女士以《苏绣是道光》为题，介绍了苏绣的历史和技艺传承，特别展示了双面绣等经典技法，并讲述了由“母亲文化”传承到现今的苏绣创新之路。她通过一系列传统和现代作品展示了苏绣如何在当代空间中展现美学价值，强调在传承和创新之间取得平衡的重要性。同时，她也提到，苏绣传承面临的最大挑战是年轻一代绣娘数量的减少，并呼吁社会更多关注这一传统技艺的未来。
高级时装设计师Jehanne de Biolley（翠翠）女士的演讲题目为《中国时装定制30年》，从设计师的视角回顾了中国时装定制的发展历程，强调了“慢时尚”在当今时尚行业中的重要性。她介绍了她的设计灵感来源于中国少数民族刺绣技艺，特别是苗绣元素，并将这些传统工艺融入现代时装设计中。她认为，中国的传统手工艺在全球化背景下具有独特的价值，未来在中法文化交流中将起到重要作用。
苏州大学博物馆馆长李超德教授以刺绣为例，介绍了中国女性代代相传的“母亲的艺术”，引出演讲《从母亲的艺术到时尚的艺术》。他从苏绣的生活化与现代化角度探讨了传统刺绣在现代社会中的境遇，指出刺绣的艺术正面临同质化、博物馆化、奢侈品化、旅游纪念品化的挑战。李教授认为，非遗艺术应该走进现代生活，与当代设计紧密结合，借助现代时尚的传播方式，使刺绣等传统艺术焕发出新的生命力。
西交利物浦大学教授、工业设计系项目主任Paul Denison先生以《天堂是一个圆圈：中国玉璧与法国装饰珠宝艺术的关系》为题，从珠宝设计的视角探讨了中国玉璧在法国装饰珠宝艺术中的影响力。他通过平安扣、流苏等传统设计元素，展示了这些中国元素如何在法国装饰中逐渐流行并产生影响。他强调了中法珠宝设计在理念上的相似性，并展现了中国传统文化如何在珠宝设计中得以体现。
第五代紫砂非遗传承人、国务国宾礼特供艺术家吴海龙，演讲题目为《紫砂与当代新生活美学》，介绍了宜兴紫砂的历史与技艺，并展示了他创作的紫砂壶作品。作为第五代传承人，他谈到紫砂壶的制作流程和创新设计，指出紫砂壶文化在现代生活美学中的重要性，强调紫砂制作的独特技艺对生活品质的提升作用。
策展人、中央美术学院设计学院周博教授，展开讨论了《苏作与时尚：一个现代化的视角》，以苏作工艺的现代化为主题，介绍了苏作在设计中的现代应用。他分享了将宋锦、香云纱等传统工艺融入现代服饰设计的尝试，展示了工艺设计如何与当代生活美学相结合。他还探讨了苏作在现代化背景下的设计和应用，认为要将传统工艺转化为现代时尚，需要通过创新设计找到传统和现代的平衡点。
平面设计师、法国ESAL洛林梅斯高等艺术学院教授 Élamine Maecha以《平面设计与空间——形式中的意义表达》为题，分享了法国平面设计在空间表现中的独特视角。他探讨了形式和空间在表达意图时的关系，并介绍了如何通过空间设计来提升艺术作品的感染力。他表示，法国设计文化对形式感的重视为当代设计注入了丰富的内涵。
苏州当代美术馆馆长王晓松先生的演讲题目为《手感与观念》，他从观念艺术的角度出发，探讨了“手感”在现代艺术中的重要性。他强调工艺作品应当传递手工的温度和触感，而非仅仅追求形式上的美感，主张用手感赋予艺术更深层次的文化意涵。
ESAL法国洛林高等艺术学院教授、LabVIES实验室（体积互动空间场景实验室）负责人Jean-Denis Filliozat以《传统与新技术——艺术学院教育演变与发展》为题，回顾了法国艺术教育在传统与新技术结合方面的演变，介绍了法国艺术学院在教育理念上的革新。他指出传统手工艺在现代教育中的重要性，并鼓励学生运用新技术探索传统艺术的创新表达方式。
苏州博物馆策展人王振先生的报告题目为《回到本土语境：苏作鼻烟壶的艺术成就》，分享了苏作鼻烟壶的艺术特色，回顾了鼻烟壶的历史渊源及其在苏州工艺中的艺术成就。他指出，苏作鼻烟壶不仅具有精湛的工艺价值，也展示了苏州独特的地域文化。
中国人民大学艺术学院副教授、艺术学系系主任李笑男发表演讲《一种文化挪用：传统“技艺”与当代艺术》，探讨了传统技艺与当代艺术的关系，分析了在当代艺术中引入传统工艺的意义。她指出，传统工艺与当代艺术之间的“挪用”不仅仅是形式上的创新，更是文化内涵的交流与借鉴。
张淳在论坛总结时表示：第一，本次“苏作对话巴黎时尚”论坛是一场跨越时间和空间的中西方文明的对话，是一次美丽的遇见，更是一次成功的尝试；第二，在当今的世界格局与时代背景之下，文化的传承与创新是中西方文化艺术共同面临的问题，此次论坛中外专家就如何在当代语境下将传统文化和现代时尚进行有机的融合与转换，提出了多维度的解决方案，为彼此提供了一次非常可贵的交流机会；第三，此次论坛响应习近平总书记提出的“文明因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展”的文化理念，促进了世界文化交流与人类文明共同体的构建，为未来不断深化合作交流、推动文明对话，共绘美美与共的人类文明画卷开启了无限可能。最后，他表示希望接下来能够逐渐深化交流机制，期待未来能够开展更加深入、更为广泛的合作与交流，让中国传统工艺与全球时尚潮流在新的时代背景下持续焕发活力。
（来源：中国人民大学艺术学院）
