9月20日，由辽宁省文学艺术界联合会，鲁迅美术学院，北京当代中国写意油画研究院，辽宁省美术家协会主办，辽宁省美术家协会油画艺委会，鲁迅美术学院绘画艺术学院承办的“山海有情 天辽地宁”万里海疆——中国百名油画家系列活动走进辽宁主题作品展研讨会在鲁迅美术学院召开。鲁迅美术学院党委副书记、院长许金龙，省文联党组成员、副主席张海涛出席研讨会并分别致辞。受邀参加采风写生创作和展览的全国知名油画家以及省内部分油画家、文艺评论家、有关部门负责同志出席会议并发言。省文联副主席、省美协主席王易霓，省美协秘书长王冬及省内部分青年美术创作骨干，鲁迅美术学院学生代表出席会议。鲁迅美术学院副院长李书春担任研讨会学术主持。
研讨会嘉宾合影留念
“山海有情 天辽地宁”万里海疆——中国百名油画家系列活动走进辽宁主题作品展研讨会围绕油画创作的传承与创新、写生的重要性以及地域文化在艺术中的表现展开了深入讨论。众多艺术家和美术教育工作者结合自身经验，探讨了艺术创作的方向和美术教育的发展路径。会议的讨论内容不仅回顾了辽宁油画的历史贡献，也为未来的艺术创作提供了丰富的思路和启发。
研讨会现场
学生们认真聆听研讨会内容，积极汲取专家和嘉宾们分享的宝贵经验与见解
研讨会现场
此次研讨会围绕“山海有情 天辽地宁”万里海疆——中国百名油画家系列活动走进辽宁主题作品展展开深入探讨，不仅展示了国内众多知名艺术家的油画风采，还彰显了辽宁油画的传承与创新，进一步深化了对艺术创作和美术教育的理解与认识。写生作为艺术创作的核心手段，不仅在技术上打下了基础，更通过情感的投入为作品注入了深刻的内涵。同时，辽宁丰富的自然与文化资源为艺术创作提供了重要的素材，在传承经典的基础上，艺术家通过创新的表现手法，展现了新时代的艺术面貌。未来，辽宁油画事业将在坚守传统的同时，继续探索新的艺术表达方式，推动油画艺术在全国乃至国际舞台上展现更多元的风貌和内涵。
发言摘要
领导致辞
鲁迅美术学院党委副书记、院长许金龙致欢迎词，强调了此次活动对于辽宁地区文化艺术发展的重要性。鲁迅美术学院作为东北地区美术教育的重要基地，致力于发扬现实主义和大型主题创作传统，并祝贺“山海有情 天辽地宁”系列活动研讨会顺利召开。
许金龙，鲁迅美术学院党委副书记、院长
辽宁省文联党组成员、副主席张海涛在发言中对参会嘉宾表示欢迎，并感谢鲁迅美术学院的支持。他回顾了“山海有情 天辽地宁”主题油画展的成功举办，展现了辽宁的自然风光和振兴成就。他指出，研讨会为全国美术名家与辽宁艺术家的交流提供了平台，并期待未来与全国艺术界进一步加强合作，共同推动辽宁美术事业的高质量发展。
张海涛，辽宁省文联党组成员、副主席
主持人
李书春总结了鲁迅美术学院对中国美术的三大贡献：油画现代化、主题创作及国际影响力。他认为学院在表现性绘画和民俗性现代主义样式上的探索，以及在大型主题艺术创作中的贡献，都在中国美术界占据重要地位。
李书春，中国美术家协会理事、鲁迅美术学院副院长
外省嘉宾
王铁牛表达了对鲁迅美术学院的深厚情感，回忆了自己的学习经历，并强调写生在现实主义油画中的重要性。他指出，写生能够捕捉自然的光影和色彩，赋予作品生命力。即使在现代图像泛滥的背景下，写生依然是艺术创作的重要工具。他呼吁艺术家坚持写生，推动艺术与生活的结合，尤其是在“山海有情 天辽地宁”活动中，他对辽宁的艺术创作环境表示赞赏。
王铁牛，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，清华大学美术学院教授
孙立新表达了对参加此次写生活动的荣幸，并高度评价了展览的学术水平。他指出写生是艺术创作的基础，年轻艺术家应该注重造型和色彩的基本功。他特别强调了鲁迅美术学院在主题创作中的优势，并呼吁学院继续推动主题创作的传统，规划人才发展，推动辽宁油画事业的长远进步。
孙立新，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员，国家军事博物馆一级美术师
李江峰分享了自己从2004年专注写生的经历，认为打好写生基础是创作的前提。她强调年轻艺术家应扎实掌握绘画技术，避免急功近利。李江峰也高度评价了辽宁省对美术事业的支持，期待鲁迅美术学院的学子能在未来取得更大的艺术成就。
李江峰，中国美术家协会油画艺委会委员，北京画院专职画家
田卫平回顾了自己与鲁迅美术学院的缘分，并分享了他对写生的三层理解：从景到景、从景到画、从景到心。他认为写生是从客观描绘到主观创作再到精神层次的逐步提升。田卫平强调了探索和创新在艺术创作中的重要性，尤其是在写生过程中追求陌生感，避免作品过于套路化。
田卫平，中国油画学会理事，黑龙江省油画学会主席
王锐首次参加鲁迅美术学院的活动，但对学院的油画传统并不陌生。他认为“万里海疆”的主题契合国家战略，活动不仅加强了油画界的凝聚力，也推动了地方资源与油画创作的结合，促进了艺术的发展。他特别提到辽宁在地域文化和红色历史题材上的独特优势，期待未来进一步推动中国写意油画的发展。
王锐，中国油画学会理事，海南省美术家协会副主席兼秘书长
省内嘉宾
马琳讨论了辽宁独特自然生态对油画创作的影响，强调艺术家应注重情景交融，深入挖掘景观背后的文化内涵。她还呼吁艺术家通过创新绘画语言，进一步展现辽宁的独特魅力，推动当地艺术走向更高层次。
马琳，辽宁省文联副主席、辽宁省评论家协会主席
及云辉分享了他作为“万里海疆”辽宁段活动参与者的感触，感动于年长画家的热情与坚持。他认为此次活动实现了学院派与基层画家的融合，推动了高雅艺术与责任感的提升，尤其是在讲述中国故事、弘扬中国精神方面发挥了重要作用。
及云辉，中国美协油画艺委会委员、鲁迅美术学院学术委员会主任
孙洪利提到近些年来的写生活动和写生作品，更加注重创作和主题相结合，如“天下黄河”“万里海彊”等主题性的写生采风活动就是很好的典范，他说，写生不是单一的描摹景物，还应结合创作和主观想法使写生作品进一步升华，形成完美的艺术表达。
孙洪利，中国美术家协会理事、辽宁省美术家协会副主席
吴云华回顾了他自12岁起在鲁迅美术学院的成长经历，强调绘画不仅是技艺的展示，更是情感的表达。他认为写生是艺术创作的基础，呼吁艺术家继续坚持写生，并通过展览与宣传推动艺术与大众的联系。
吴云华，辽宁省美术家协会原副主席、辽宁画院原副院长
刘仁杰高度评价了辽宁此次邀请众多油画家的活动，并指出鲁美的现实主义创作传统在表现人民生活和情感方面的重要性。他提出艺术应回应当代人的精神需求，并期待鲁美的年轻艺术家能够继续创新，创作出更多优秀作品。
刘仁杰，鲁迅美术学院原油画系主任、教授
赵世杰回忆了他在鲁美求学的时光，尤其是对图书馆的深厚感情。他强调了工业题材在辽宁的独特意义，呼吁艺术家通过写生深入生活，创作出更多反映时代精神的作品。
赵世杰，中国油画学会理事、辽宁省美术家协会顾问
李林从艺术理论工作者的角度分享了此次展览的三大体会，包括辽宁自然风光和历史文化的具象化表现、油画民族化问题的讨论以及老中青三代艺术家的交流与传承。他认为展览促进了艺术的融合与发展。
李林，鲁迅美术学院人文学院院长、教授，省评协副主席
牟达器在发言中首先感谢了省文联和省美协将这次研讨会的机会留给了鲁迅美术学院，这一机会对鲁美的教学实践带来了新的启发。牟达器认为“万里海疆”活动拓展了学院教学的视野，并为艺术家提供了宝贵的实践经验。他强调现实生活对艺术创作的重要性，希望艺术家们继续分享经验，推动学院的发展。
牟达器，鲁迅美术学院绘画艺术学院副院长
吴晶琦将此次展览与2011年的《吾土吾民》展览进行比较，指出其在油画民族化与本土化探索方面的紧密关联。她强调艺术创作不仅要表现景物，还要传达情感与精神追求，呼吁艺术家深入挖掘辽宁自然山水背后的文化内涵。
吴晶琦，鲁迅美术学院《艺术工作》编辑部主任
张贯一指出鲁迅美术学院油画系自1957年成立以来取得的成就，特别是在全国美展中的突出表现。他强调艺术教育应培养学生的独立思考能力，并结合当代思考进行创新，推动艺术创作的突破与发展。
张贯一，鲁迅美术学院绘画艺术学院油画系主任
（来源：中国写意油画研究）
