尊敬的各位嘉宾、各位朋友，女士们先生们：
大家上午好！
很高兴来参加这个展览盛会，我刚从青岛市美术馆那边过来，展出的是张伏山先生的水墨中国画研究展，今天里院美术馆展出的是《中国·青岛水彩名家学术研究展》，这两个展共同的主题是研究展，这是一个巧合，也是必然。我觉得这个题目起得好，因为青岛在各个层面上的水彩画展览很多，叫研究展的不多，这说明宝来先生对青岛水彩进行了很深入的研究，所以说“研究”，对于青岛的水彩来说，甚至对其它艺术来说，是非常重要的。
话说到宝来先生的“研究”，里院美术馆诞生之日即是成名之时，第一炮就是全国当代名家油画邀请展，名家很多，规模很大。里院虽小，但囊括很大，全国著名油画家的作品都引进到了这里。“中国油画名家写生活动——油画中的里院”也同时启动，里院美术馆的展览信息发布不仅仅局限于此，而是在全国范围内进行推广，在《中国油画》杂志中也作了详细介绍。所以说第一个展览诞生的那天就一炮打响，立刻成名，首展就成为青岛重要的文化地标。紧接着，宝来先生又做了这样一个青岛八位水彩艺术家的画展，这是他的一种故土情怀，也是一次对本土艺术的集中研究梳理。
王绍波《七彩之城》
高东方《乡野清风》
见到这样的一个展览我有以下感想：在我看来，这8位艺术家是青岛水彩百年发展以来承上启下阶段具有代表性的几位画家，包括这些作品的风貌。刚才几位领导也讲到关于青岛水彩的概况，青岛水彩从第一代的艺术家开始，包括典型的、代表性的几位老先生，大家都非常熟悉，那个时代的作品是以写生为主，如吕品先生的《雨中》，晏文正先生的大海题材作品，宋守宏先生的经典画作等，至今让我们每次看到都无以言表。表现青岛的题材，以写生这个角度达到这样一个艺术高度的这些作品被称为经典。
袁玉堂《夏日西递》
曲宝来《里院·花开了》
到了80年代，这几位画家在继承青岛水彩画的基础之上，既有对传统绘画基本功的严格掌握和要求，同时又有对青岛水彩画特色的运用和把握，以及包括这个时代的转型过程中，为水彩画做了一个新格局，在向前推动和发展当中做出很大贡献。就以全国美展为例，在座的八位水彩画家都是全国金奖、银奖、铜奖，包括优秀奖在内的获得者，也集中了在那个时期，把青岛水彩画又在全国推向了一个高度。是把水彩画从小走到大，从局部内容走向了更广阔的大主题的一个表现，尺寸从四开到最大的对开之间，走到了水彩纸的尺幅可以任意大的这样一个空前巨制。这是一个很大的变化，使青岛水彩当时在全国水彩画中也是最早成为著名城市的省份，能够在全国不断的更进一步提升他的影响，这个阶段是非常重要的。
窦凤至《岛城溢彩》
窦世强《城市印象》
今天，这八个代表人物每人的画风，既能够立足于青岛本土的水彩艺术特色，同时也是全国水彩画的发展变化当中的各种风格流派，我认为几乎是囊括在内的一个集中崛起。像高东方先生我称之为海味，袁玉堂先生的山味，曲宝来先生的洋味，窦凤至先生的中西味，窦世强先生与苏海清先生的当代味，王迪先生的藏味。基本上代表了近二三十年中国水彩画的整体这样一个走向。所以说，青岛的水彩备受全国艺术家同行的关注，至今为止，到全国的任何一个地方去提到青岛的艺术，还是青岛的水彩比较受大家的关注，经常谈起，这一点也是青岛艺术当中的骄傲。
苏海青《奔腾——红岛高铁站》
王迪《初夏扎尕那》
今天这个展览，包括我的作品在内，请各位在座的同行、画界的朋友们还有爱好者们进行一下批评，研究展首先的概念就是交流，希望能够听到大家的声音，艺术家本身在自我进行研究和剖析的过程当中呢，还是真诚地希望听到不同的声音、不同的看法、不同的反应，以此来做一个明鉴，并使我们思考对当下水彩画在进入这样一个新时代的环境下，如何能够有更好的发展。
这8位艺术家虽然年纪在60岁以上，但依然能够焕发着艺术青春，希望自己的绘画创作，能够始终走在时代的前列，所以说这个研究展，应该具有这样一种深刻意义。
此次研究展是开端，但是这个研究展将会不断的延续。青岛水彩展有很多，但是研究展不多，我们希望它更多，因为有研究才有学术，有学术才有高度，有高度才会有生命力和发展，让我们期待青岛水彩画艺术明天更美好！
谢谢里院美术馆！谢谢！
——王绍波
（来源：里院美术馆）
