初识陈文进是在1998年6月。那个夏天是有气象记录以来最热的盛夏，法国足球世界杯激战正酣，满大街都是瑞奇·马丁的歌声《生命之杯》。
彼时文进入职齐鲁晚报美术摄影部不久。当时这张受人关注的报纸开了个《藏趣》专版，正值“发烧”阶段的我时常在此发表些CD收藏与欣赏之类的小文。报社便派文进到我家采访拍照，为藏友推荐专栏配图。后来该报刊载一幅我一手拿CD，一手托下巴，故作沉思状的照片，便是文进的作品。
他再次将我作为拍摄对象是十几年后。宽厚所街拆迁时，我去拆迁现场拍照，他便一同前往拍摄正在拍照中的我，以此配合报社关注旧城改造与保护的相关话题探讨。至于我的摄影个展，图书签售，也总会看到文进的身影，他为我记录下许多美好瞬间。除此之外，我们便很少见面。
文进小我整十岁，他给我的印象是阳光、真诚，见人总是面带微笑，性格内向，不善言辞，说话还总是打艮。可一旦拿起相机来，则相当认真与专注，镜头感很强。他获过不少摄影奖项，其中《考研路上的艰辛》和《微山湖放鹰人》，各获一次山东省政府最高奖“泰山文艺奖”。其摄影作品《最后的鱼鹰部落》荣获意大利那不勒斯文化经典奖。他应邀赴日本东京，在Place M画廊举办摄影个展，展出作品50余幅。
上一周，文进给我发来电子请柬，请我到济南市中区建设路的DU艺术空间，去看他和插花艺术家袁乃夫的“花影墨韵|中国传统插花&书法·水墨画”联展，我充满喜悦，也十分好奇。令我意想不到的是，文进第一次在家门口办展，不是展示他的老本行摄影，而是其“跨界”的书画。
DU艺术空间我熟悉，旧厂房改造而成，空间不大，却很适合观展，动线、照明与展陈很是专业。这次展览的不同之处在于，将中国传统文化元素杂糅一起，聚成集合优势，不仅有插花与书画展陈，还将茶艺体验与古琴演奏纳入进来，打造“小而全”的美学体验场景。这显然是受南宋吴自牧《梦梁录》中所收俗谚：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”之启发。当然，“琴棋书画，诗酒花茶”，自古至今一直是人们乐此不疲之八件雅事。如此策划与设计，彰显出主办者的巧思。
文进与袁乃夫相识多年，其插花花艺品牌在济南首屈一指。他俩有着相通的艺术理念与追求，联袂办展自然一拍即合。在这一艺术空间里，袁乃夫为本次展览量身定制并亲自操刀。他将取自田野间的繁花与枝蔓，置于形状各异的瓶、盘、碗、筒、篮等花器中，以枯木、奇石为点缀，向人们诠释着“道法自然”的人生哲学与态度，更以色彩斑斓的立体构成，反衬出静谧、极简的水墨平面世界，繁与简，多彩与黑白，在此相映成趣，珠联璧合。
古琴加盟助力，得益于同是文进好友的斫琴师江晓东，他不仅做得一手好琴，还重视传统音乐教育，把自己的一双儿女都培养成了抚琴高手，其女江山拜广陵派第十二代传人刘扬为师，而成为第十三代传人。这次参展，江晓东“上阵父子兵”，他携女儿江山，儿子江川来此轮流献艺，渔樵问答、平沙落雁的曼妙琴韵，在现场不时飘荡。
对我来说，此次展览的主要焦点还是文进的书法和水墨画。之所以在本文题目中说他“跨界”时加了引号，是表明无论什么行当、什么艺术门类都不可画地为牢，都没有此疆彼界。与文进攀谈后得知，他并非书画“小白”。上初中时，父亲给了他本唐楷字帖让其练字，他临了一段时间便临不下去，感觉无趣，但那时心田里却种下了书法的种子。学绘画，他更是从速写、素描学起，考大学时还派上了用场，考入山工艺装潢专业。十多年前，他突然感觉书法比摄影似乎更能满足自己的创作欲，更能释放自身所积蓄的潜能。于是，他一手是工作中的摄影，另一手则是业余时的书法，并行不悖。而这后一手，一发便不可收。
此次展示作品中既有甲骨文、陶文、金文，也有古隶、小篆、小草、大草。洋洋洒洒，不拘一格。他学书法，第一位老师是古人。为探寻古文字之变，他从两千多个已被历代学者考释过的甲骨文中，遴选出百余字，考证出这些字从甲骨文到金文到隶书的字形之变。
他尤爱金文、陶文、古隶书和草书。金文最喜散氏盘和毛公鼎，因其朴拙、苍古，有逸趣。为习金文，他曾遍览国家图书馆馆藏2600余纸金文拓本，并对每一拓本逐字释读和校对。古隶书则取法马王堆帛书、银雀山汉简、里耶秦简，并专程赴长沙马王堆博物馆一睹出土帛书真容。草书中，大草以张芝、张旭、怀素古帖为师，小草取法孙过庭、杨凝式及汉简、晋简之章草遗墨。
他习水墨画时，有意令自身开阔眼界，了解和熟知中国绘画史。他品鉴唐以降历代名画，最爱宋元文人画，如李成、李公麟、倪瓒、吴镇，尤爱明徐渭之写意泼墨，并深入研究明未清初八大山人和石涛。同时，研读《林泉高致》《东坡画论》《画禅室随笔》等历代画论，并借鉴日本、美国、德国汉学家所著中国绘画史、艺术史等专著，以“他山之石”和“墙外之眼”，内观中国水墨画之前世今生。
他师古而不泥于古，师古人是在古人身上找到自己，使作品形成属于自己的风格。比如他常常用金文的笔意写草书，以草书的快意写金文，这大概是他书法的显著特点之一。
他习书画，第二位老师则是自然。他从泰山岱庙千年古柏虫蛀之迹，悟得笔法之藏锋和行笔，从百年古藤，窥得草书线条之生命力，从暴风雨来临之前骤变的乌云，获得水墨画破墨之法。他还擅于从枣树枝、葡萄藤蔓上，取法草书的连绵和使转。
水墨画中他最爱画鳜鱼。他多次驾车去微山湖，从当地买来捕获的野生鳜鱼，运回家置于一大玻璃缸中，日日观察，得鱼之捕猎、争斗之习性，通常养一段时间再将其放归于河湖。他花费数月绘就了长24米的《百鳜图》手卷，用极简之笔墨，画了百余尾形态各异的鳜鱼。抚卷展观，群鱼如交响乐般，从舒缓到激跃，到高潮再归于舒缓。画面虚实结合，疏密有致，浓淡相宜。在他看来，一尾鱼，在笔墨上当有丰富妙法，悟道者追求的不是笔墨技巧，而是合于自然之妙的意境，简淡散远的诗情，优雅空灵的逸气。用他的话说：“鱼不是画出来的，是游出来的。画鱼者，是借鱼来表达诗境禅意”。
文进坚持习书画，还习练太极拳，至今已有二十多年。他认为太极拳与书法有共同点，太极拳动作与书法藏锋相通，都是先抑后扬。而六年前，他开始习剑，源于他在电脑上无意中看到因电影《少林寺》而一夜爆红的于承惠的舞剑视频，立即被其独特魅力所吸引。他遂每日跟视频练于氏双手剑法，把每个动作细节和攻防特点记在纸上。他后来又向与于承惠熟识的武术家请教。他还练醉剑，以此为乐。他习剑达到走火入魔的程度，经常是一头乱发，身着粗布长衫，手持木棍或竹杖，到山师老校园小花园中去习武，朋友们戏称他为“丐帮帮主”。而他不管这些，只觉得习剑对自己大有裨益。数年来，他每日练剑，以修身养心。他认为，书、画、诗、剑，贵在其雅，醉剑当醉意朦胧而剑法清晰，得自然之妙，写字与舞剑，都令人元气满满。
他不仅写字作画，也喜欢写古体诗，他拍鱼鹰，也有诗作《三更灯下有感冬日放鹰暮归》，诗中道：“半生橹竿寄浮沉，谁家鸬鹚羽毛新。渔舟一线归隐处，芦荡微湖暮已深”。他还“打油”道：“拍片归来暮色苍，把子大肉已卖光。油饼鸭蛋伴浊酒，赛过天宫玉肴香。”彰显出他的闲达，随遇而安。
文进家住济南历下区历山路与文化东路交叉口的一栋老居民楼里，三居室，一家三口其乐融融。他的书房兼卧室，空间狭小，但有四个斋号，最早取名“会心斋”，第二个斋号叫“三步书房主人”，意为只需走三步，即能从东墙走到西墙。第三个斋号颇有些意境，谓之“双荫草堂”，因屋前屋后各有一棵大槐树，高大树枝紧贴他四楼的前后窗户，伸手就可以触摸到槐树叶，下雨时，雨滴落在树叶上，反弹到玻璃窗上啪啪作响。他常在没有封闭的阳台上撒上几把小米，引得斑鸠、喜鹊和麻雀来此美餐。与鸟为邻成为他一大乐事，其作品中也多有八哥之类的鸟形象。
他素来喜欢收集古物，初中时热衷搜集古钱币，成年后这一癖好有增无减，在西域戈壁荒漠上捡过戈壁石、古陶片，在西沙群岛上拾到过古螺化石，屋里堆满了在外人看来稀奇古怪的东西。他对物质生活要求不高，粗茶淡饭足矣，但对笔墨纸砚要求严苛。他书画从不用现成墨汁，都是自己研墨。他在长沙地摊上淘得一方古砖砚，发墨极佳，并以此取了第四个斋号“凿砖做砚斋”。他平时只用两方砚，砖砚磨油烟墨用来写字，另一方雁形老砚磨松烟墨用来画画。写字大多用二十年前手工制作的麻纸，画画多用皮纸。他有个好朋友是个笔匠，制笔水平很高，经常去他家喝酒，两人经常一起探讨毛笔制作工艺和选材，研制出新笔往往先拿给他试用。
在这个小书斋里，他写累了倒下便睡，有了灵感爬起来就画。他认为，写字画画要经历两个过程，先是冥思苦想，后是万籁俱寂，书或画时要求绝对安静。有老婆孩子在场时，他从不写一个字，更不画一幅画。他所有作品都是在独处氛围之中所产生的。
在文进看来，意趣，乃字之本，亦画之本。他享受书画创作的过程与快慰。他随心所欲，却不逾矩，这应该是他书画的另一个特色。
（文/摄影 牛国栋，来源：济水之南老牛）
作者简介
牛国栋，著名旅游文化专家，山东省旅游规划设计研究院原院长、山东省文化旅游联谊会副会长、山东大学管理学院专业研究生合作导师，著有《济南乎》《济南青岛历史建筑游》《茶道》《济水之南》等。
