去年春天我陪爱人病医山东齐鲁医院。晨起漫步寻访先恩师黑伯龙先生故居，虽然过去了几乎半个世纪，但仍然清楚记得先生门牌号码是南新街六十九号。从医院西行不远便找到了南新街，街还是那么窄，惜旧城改造而面目几不可复识矣！六十九号门上挂着锁，寂寂然似久无人居，只有院内的老榆树在风中摇曳似乎诉说着流失的岁月……我在门前站了很久，恩师音容笑貌萦然脑际，而岁月沧桑物是人非，不禁潸然泪下。归题一律：
五十三年指一弹，先生门下小儿顽，白头还忆蛩声闹，狂墨犹倾云里山。
师道惟严传正法，童蒙勤课画途艰。重来昔日授徒处，不胜依依泪眼潸。
去年的五十三年前也就是1962年，当时我只有十六岁，个子还没长成，又黑又瘦，承蒙黄芝亭老师错爱，带着我这个农村孩子，走进了南新街六十九号，拜在恩师黑伯龙先生门下。当时的黑老师还不到五十岁，身材魁梧面如冠玉，精神奕奕目光如炬，声如洪钟，颇有几分豪侠之气。
之前，我初闻恩师其名时，曾朦胧升起雷厉风行九五飞龙在天的联想，及亲见先生更增加了几分敬畏之情。“山水还好，就学画山水吧！”先生看了我的画，然后大声说。随即从书架上拿了一本画家丛书中叫“王石谷”的小册子给我说：“好好临摹，另外，还要好好读书，好好写毛笔字，绘画是文化，不是画匠。”这就是先生给我讲的第一堂课，但却影响了我一生。以我当时对老师的崇拜心理，这几句话无异于圣旨，必须是不走样地执行。于是，我在临画之余，每天都会抽出一定的时间来读书和临摹字帖。
当时其实并不明了何以画画要读书，还要临帖，这其中有什么样的利害关系，只是因为那是老师的金口玉言，所以必须执行！当时虽在农村依然可以搜寻到一些有关传统文学的书，我是从一本《中华活页文选》和《李白诗选》开始的。我选择了笨办法，死记硬背，包括注释。之后读书兴趣越来越广，渐及《古文观止》《老子》《庄子》等。书法则先临欧阳询的《九成宫》，次及柳公权《玄秘塔》、褚遂良《圣教序》，再则汉隶《曹全碑》、魏碑《石门铭》等，还有智永《真草千字文》、孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》、《兰亭》等二王墨迹……在当时极其艰苦的条件下完成了作为中国绘画基础的必修课。
此后在几十年的绘画研究和创作实践中，越来越感到恩师当年“中国画是文化”的教导是多么准确甚至伟大。
尤其是在西方绘画产生巨大影响的当今画坛，中国传统绘画的艺术形式受到冲击、质疑乃至审美理念混乱缺失，认真研读传统经典文化，重新梳理传统绘画思想就显得尤其重要。我常说要给学生们塑造一双慧眼，这慧眼就是正确的审美观念。这正确审美观念其实就在传统文化里。
比如《中庸》有曰：“素隐行怪，后世有述焉，吾弗为之矣！”联系当今那些以创新为说辞，追求扭曲变形，以丑怪为美的审美现象来看，当会有所明悟。而这“不过无不及”的中庸思想正好可以作为中国绘画的终极审美准则。比如，用墨不宜太重，太重则滞，用笔不宜太轻，太轻则浮，设色不宜太艳，太艳则俗，用力不宜太猛，太猛则霸，凡事物极必反，总之要把握分寸恰到好处为美。
老子曰：“上善若水，水善利万物而不争。”这不是中国画用笔尚内敛，以柔克刚的理论根据吗？至于《金刚经》《心经》色空观念则是中国画主张色彩单纯乃至以“水墨浅淡”为美的理论依据。而“色即是空，空即是色”的理论则启发了中国画艺术形式“虚实相成”以及“以虚写实”的妙悟！记得《大学》的一段话：“欲修其身者，先正其心。欲正其心者，先诚其意。欲诚其意者，先致其知，致知在格物……”如果把首句的“身”字改为“画”字就变成了“欲修其画者，先正其心，欲正其心者，先诚其意……”修心是绘画的前提，所以“画如其人，人如其画”。明大画家董其昌说：“古人以书画作供养，其意并不在画。”是说古人绘画非功利，只以修心为目的，但反过来说，心既修矣，画又安得不修乎？仔细思忖，这不就是中国传统绘画的创作论吗？如此种种，不一而足。
至于书法本与绘画同源，同源说确定了中国画以线为主要造型艺术手段的特点，从而凸显了书法之于绘画的重要性。先生经常说：画，要“写”出来。我们看先生的画，每有如飞如动之感，这正是“写”字的妙用。几年前，朋友持先生《竹石图》嘱题，我便题了四句：
恩师落笔挟风雨，瞬作无声纸上诗。
画境由来贵简淡，一枝一叶总称奇！
“如挟风雨”是以书入画之极致。“笔墨简淡”以虚写实是诗的境界，而瞬间完成一枝一叶间皆生机盎然，可不谓奇哉！
我最初的临本就是那本小册子《王石谷》后面的插图，把它们临摹成四尺大篇幅。而这一切都是在煤油灯下面完成的（当时我当农村民办小学教员，白天上课，只有晚上属于自己），没有想到这最初应该是非常幼稚的临摹作品，居然让恩师大加赞赏：“好！这么小的影印图片能画到四尺大，而且画得还很全，很不错了！”“画得很全”就是说还算认真。至于技法嘛，其幼稚程度固是可想而知，但恩师的赞赏却给了我对于艺术追求的自信。之后我在几十年的美术教学中，也总是本着先表扬，然后慢慢提出批评意见。这表扬实在是一种教学艺术，是一种奖掖后进的方便法门。
（文/陈玉圃，来源：中国书画报，原文发表于《齐鲁艺苑》2015年第5期，本文附图为黑伯龙作品）
艺术家简介
陈玉圃，1946年生于山东济南，少年时为著名山水画家黑伯龙和陈维信先生入室弟子。1976年任教于山东曲阜师范大学艺术系。1980年考入广西艺术学院，为黄独峰教授的研究生，毕业后留院任教。1993年起任广西艺术学院教授，天津南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员。擅画山水兼作花鸟及简笔人物，格致简淡，主张画道无为。出版多种个人画集，编著《山水画理》《国画写意四君子》《陈玉圃解析唐寅》《荣宝斋画谱》《南田画跋解读》《樗斋诗丛》等图书。
