“原来我也一直在向阳坡上。”读刘君最新出版的散文集《向阳坡上》，这是给我印象很深的一句话。《向阳坡上》这个书名源自刘君在淄博当老师时写过的一篇文章——《26朵小花，在那向阳的坡上》。26朵小花是她曾带过的26个学生，她希望他们能通过自己的教学而爱上语文，想凭着一腔热情助力他们到向阳坡上。也因此引发她写一写那些爱与温暖，以及冥冥之中的遇见。
整部书就像一个时间轴，串起了刘君的童年、青年和中年，文字饱蘸阳光与温暖。刘君说，在所有幸事中最幸运的莫过于天性达观。每个人都会遇到好和坏的不同境遇，而积极向上、乐观豁达的生活态度，会让我们发现生活美好的一面，让我们走在向阳坡上。
被人“推到”写作的向阳坡
“妈妈是一个讲故事的高手，每天晚上我和妹妹都盼望着她讲故事，在那个没有电视与多媒体的年代，我童年的精神世界因此特别丰富与饱满。”如果妈妈讲的故事开启了刘君的文学想象之旅，那高中语文老师的一席话则为她插上了理想的翅膀。“高一时，语文老师给我们建了一个下里巴诗社，在他的鼓励下，我写了第一首诗《心中的树》。我曾问他诗意是什么？他说，诗意就是自然与美好，它藏在生活的每个细节里。”
把刘君“推到”写作向阳坡的还有她的师长和朋友。“刘玉堂老师曾告诉我，写作要明确目标读者，试着理解他们想看什么。要么讲一个带有启迪意义的道理，说服他；要么说一个非常有意思的故事，打动他。”
中国作家协会副主席张炜看完《向阳坡上》的初稿后，为其写了推荐语：“刘君文笔轻盈而雅致，将幽思送远，关怀既切近又杳渺。诗的质地，画的神采，以清亮的声韵和柔细的笔触，扣人心弦。”这给了刘君极大的鼓励，也给了她前进的方向。
绘画与诗歌、散文相辅相成
《向阳坡上》封面的画及字都出自刘君之手，而书中既有诗歌，也有散文。对此，她表示，绘画与诗歌、散文相辅相成。
“散文可借鉴诗歌语言的凝练和文字张力，也可从绘画中借鉴色彩的运用、构图的设计，让文章变得更丰富、耐读。不同之处是，散文更自由，无论写人写事、状物抒情，还是哲理思考都可从散文中得到呈现。诗歌，则需要更广阔的想象力。”刘君认为，无论诗歌还是散文，都具有治愈人心的力量，每个人的生活都可能遭遇不如意，会有一些困苦挣扎，但在写作过程中，会不断内省，然后逐渐找到情感的出口。
她说，写散文类似于在裸奔，你是什么样子，你的散文就会呈现什么样子，这使得散文天生有一种吸引力，其个人情味、唯“我”独有的思量，耐人寻味。即便主题是非“我”的文字，其心胸宽窄、情绪真伪，也都在文字中。
而在刘君的文字中，读者能深刻体会到她的一种能力，即与万事万物共情的能力。她认为，“共情是提高散文写作一个很重要的能力，我们只有平等甚至更低微地去面对写作对象，与他们产生共情，他们才会向我们缓慢地打开那些不为人知的隐藏的秘密。”
于沉静中获得万千思想
在整部书中，刘君最喜欢的文章是《有一条河穿城而过》，文中之河是乌鲁木齐河。她写道：“它给我勇气，冲破一切阻力向前；它微笑歌唱，哗哗的旋律和节奏做和声，这声音比其他任何音乐都更能安抚我；在月光长长的波影里冥想沉思，怎样选择才不会成为以后的遗憾，它的特别之处在于它呼应着我人生最初的所有情感。”这是她生命与写作的源头。
回顾自己从新疆古尔班通古特沙漠边缘的农场到乌鲁木齐，再到西安、淄博，最后在济南落地生根的生活经历，刘君表示，这些都是写作的最佳素材，之前想写却不知如何下手，“而今，随着时间的推移及年纪的增长，有一些事和人变得越来越清晰，像一团光亮，从一大片云的混沌中跳出来，跳进我的脑海，不断闪烁，好像在催促我去捕捉，然后呈现在纸上。”
“诗书青年，本无感伤，于沉静中获得万千思想。”张炜的题字，教会刘君，只有静下来，关注自己的内心世界，有些东西才会慢慢向自己靠拢。在沉静中，回顾过去，审视现在，将零散的思绪整理成有条理的体系，就是完成了思想的沉淀与升华。
（来源：文玉空间）
作家简介
刘君，《大众日报》丰收副刊主编，高级编辑。中国作家协会会员，山东省作协全委会委员，山东省报纸副刊工委会办公室主任，山东省报告文学学会秘书长，山东女散文家沙龙主席。出版散文集《为文有时》《向阳坡上》等。
