从45000年前印尼苏拉威西岛洞窟岩画问世以来，人类运用多种展览展示方式记录历史发展，展览展示成为地球上最耀眼的人类文化结晶。公元前290年，缪斯神庙被视为现代博物馆的起源，发展至今，全球博物馆设计施工形式呈现1.0平面展示、2.0实物展示、3.0声光电屏展示、4.0智能互动展示百花齐放态势。新之航作为中国4.0展馆设计标准制定者、国家级智能展馆设计施工标准化试点单位，始终以全球视野及先进的科技、设计理念，为客户提供国际化设计服务，20多年来，新之航创意设计团队已赴全球100多个国家和地区考察了1000多个特色展馆、文旅项目，并结集出版了《新之航董事长鞠航陪您打卡全球40座特色博物馆》《新之航经典展馆40例》等展馆设计行业专著，为博物馆从业者提供全球博物馆设计布展经验。
新之航将为大家持续放送探访过的全球特色博物馆，一起洞察全球博物馆现状和未来发展趋势，让我们穿越光辉灿烂的历史长河，去感受博物馆的魅力与力量！
美国·西雅图
奇胡利玻璃艺术博物馆
展览分为室内区域和室外区域，充分发掘了各个空间的陈列方式和展示效果，实现作品和环境的互动，为博物馆展陈设计提供了全新的案例。奇胡利的玻璃艺术作品突破了传统工艺的创作尺度，利用材质的视觉特性和物理特性进行富有冲击力与感染力的艺术创造，强调对自然形态和意境的追寻，引导参观者向超现实想象空间进发。
该博物馆的整体布展被设计为全暗背景，以期在光影下呈现其作品的最佳效果。除射灯外，这里几乎未设其他照明设备，使人仿佛置身琉璃仙境。馆内共包含10个参观主题，营造了充满想象力的缤纷世界。
这里有奇幻的动植物——花海（Macchia）和米莉花园（Milli Flori）旨在运用多种创作手法，将 300 多种颜色融合于艺术作品中。这个系列的作品隔层中多含白色，使玻璃制品内外色泽有所差异，其流线造型仿若盛开的花朵；玻璃花房（Glasshouse）的灵感来源于巴黎圣礼拜堂和伦敦水晶宫，巨型花朵景观会随自然环境光线的变化而变化，就像绚烂的霓虹灯光；室外花园（Garden）通往露天后花园，是网红打卡地；海洋生物展（Sealife Room）则以海蓝色为主色调，表达了奇胡利对海洋的热爱。
这里有神秘的人文工艺品——奇胡利受到纳瓦霍印第安人在织布和编篮方面的艺术启发，创作了西北岸（Northwest Room）系列，这个主题展览中还展示了美国西北岸印第安人的地毯、篮子和摄影作品；波斯屋顶（Persian Ceiling）系列如梦似幻，设计者在房顶利用太阳光将色彩投射到馆内白色的墙壁上，以形成瑰丽的图案，室内还设置了供参观者休息的座椅，可以在陶醉之余短暂地歇脚。
这里还有精美的艺术装置——插花和浮船（Ikebana and Float Boat）系列的灵感源于日本新岛的漂浮船和插花艺术， 1995 年，奇胡利在芬兰首次试验玻璃制品的漂浮能力，展览中的影像资料记录了他们做实验的场景；吊灯（Chandeliers）系列是奇胡利的代表作，该系列的玻璃制品通过吹制工艺被制成弯曲的形态，再和其它形状各异却有异曲同工之妙的玻璃制品完美融合。展厅内播放着奇胡利组装艺术品的纪录片，向参观者展示艺术品的制作过程，其工程量的浩大和工作的精细程度都令人赞叹。
对于自己的艺术生涯，奇胡利将其总结为：“我不确定我的初衷是什么，我只想做出真正美妙的东西。”这一理念也被来此参观的人深深赞同。这个位于西雅图中心的艺术博物馆被附近的著名景点分走了不少关注，但是一旦进入这里，相信你一定会沉醉其中，并向更多的人推荐它。
