《中国篆刻（二）》特种邮票于日前面世，“琴罢倚松玩鹤·文彭”“笑谈间气吐霓虹·何震”“子孙非我有委蜕而已矣·汪关”“但看花开谢不言人是非·程邃”1套4枚邮票一展4方传世古印风采，邮票设计者仍是本系列第一组邮票的设计者容铁。
采访从中国篆刻的发展史谈起。容铁告诉记者，中国篆刻的发展大体可分为两个历史时期，明清之前的印章以铜、金、玉、玛瑙为材料，造印者需要有一定的雕刻技艺和铸造技术。这个阶段印章的功能以实用为主，使用者主要是王侯、士大夫阶层，印章是身份的象征，之前发行的第一组邮票就体现了这一历史时期印章的实用功能和信物功能。到了明代，文彭将石材引入篆刻，引发了印章的大变革。石材的运用给书画家提供了更大的创作空间，他们以刀代笔，直接参与印章的设计和篆刻，极大地方便了制印，文人篆刻兴起，篆刻流派开始形成。中国篆刻也由此走上艺术化道路，并形成其独有的艺术语言和审美标准。作为一种文化载体，这一时期的印章更多地体现了篆刻者的文学修养和思想情怀，此次发行的第二组邮票便讲述了明清文人篆刻的故事。
邮票内容：4方闲章蕴含诗情画意
经专家论证，最终从明清文人篆刻代表流派中选择了文彭、何震、汪关、陈邃的4方印章作为本组邮票的表现内容。这4方印章都是闲章，每一方都匠心独运，令人玩味。何谓闲章？据容铁介绍，闲章一般为文人雅士所有，指镌刻姓名、字号、官职、斋室等以外的印章，最早可以追溯至秦汉时期刻有吉祥文字的印章，闲章的印文常常是吉祥语、诗词、格言、警句或人生及艺术感悟，内容广泛且意趣盎然，字里行间篆刻家的才识高下、高雅俚俗自然呈现。中国传统文人画作讲究诗、书、画、印融为一体，欣赏书画作品总是先从印章来识别书画家的学识与修养。近代，闲章已发展为中国书画艺术不可或缺的部分。
第1枚邮票表现了文彭的“琴罢倚松玩鹤”印，文彭以书画家身份开文人篆刻先河，具有历史意义，因此第1枚邮票选择了他的青田石印“琴罢倚松玩鹤”。松鹤是高洁清雅的象征，深受古人青睐，文彭在这方印章中表达了自己对鹤的喜爱之情。这方现藏于西泠印社的印章布局、用刀沉稳大方，四边刻有边款，体现了文彭对印章阴阳文的创新，对篆刻流派的形成起着极为关键的作用。这是一方朱文（阳文）印章。
第2枚邮票表现了与文彭齐名的篆刻家何震所作的“笑谈间气吐霓虹”石章。何震是工匠出身，也是早期文人篆刻的先行者和倡导者。现收藏于上海博物馆的这方石章是其目前存世屈指可数的篆刻原石之一，作品用刀挺劲，起收笔刀痕显露，笔画具有猛利的效果，气势磅礴，篆法沉着，个性强烈而又古朴厚重。它既体现了作者的个人艺术风格，也融会了何震对秦汉印和印章道法的理解。此印是何震为明代文学家朱之蕃所作，寓意谈笑间流露的才华如气吐霓虹般美妙。有趣的是，这方印章的边款文字还记载了这方印章的诞生故事：甲辰年（1604年），何震得到一尊钟爱的古鼎，心神舒畅，便创作了这方印章。420年后的今天，我们仍能从印章上读到他当时恣意畅快的心情。这是一方白文（阴文）印章。
第3枚邮票表现了汪关的“子孙非我有委蜕而已矣”印。汪关也是明代人，他的篆刻崇尚古典，印风端雅工致，刀法沉稳洁净，被后世称为“娄东派”。“子孙非我有委蜕而已矣”印文出自白居易诗词《有感三首》，意思是“我的子子孙孙实际上都不属于我，只不过是借助我的身体来到这个世界而已”。该印布局端稳清丽，刀法娴熟流畅，体现了汪关的冲刀和切刀之间的变化，是其传世精品之一。印文的并笔即线条交接处状似“焊接点”，这也是汪关朱文印的典型风格。这是一方朱文印章。
第4枚邮票表现了程邃的代表作“但看花开谢不言人是非”。程邃生活于明末清初，其篆刻效法秦汉，首创朱文仿秦小印，博采文彭、何震诸家之长，融会贯通，是“歙派”篆刻的开创者和皖派早期的关键人物，在篆刻史上起着承上启下的作用。这方收藏于安徽博物院的印章章法严谨，笔意奇古，劝诫人们以观赏花开花落的心态来对待人生中的是非成败，不被世间名利困扰，展现了作者淡泊的处世态度和宽广的胸怀。这是一方朱文印章。
设计特色：全方位展现中国篆刻风采
从设计风格和系列特征来看，《中国篆刻（二）》邮票与第一组邮票既一脉相承，又在统一中体现了变化。这组邮票沿用了第一组邮票的竖长票形，同样以印章、印面、印拓作为票图元素，全方位展现了中国篆刻的艺术风采。
如何欣赏一件篆刻作品？容铁告诉记者，印拓不仅展现印章的思想情怀，也体现着篆刻者的刀法、章法等创作思路；通过印面可以看出篆刻者在石体上的运刀过程；边款即印章侧面（一般在印章的左侧），在盖章时起提示和标记的作用，以免盖错方向；印章本身的纹理也彰显着它的材质，例如，寿山石、青田石、鸡血石等。邮票图案涵盖了篆刻作品的以上所有看点。
容铁表示，第一组邮票上的印章外形、材质差别较大，因此邮票画面元素从上至下分别是印章、印拓和印面；而第二组邮票的印章都是平口石章，外形差别不大，印面均为方形，因此在设计上尽量打破“平”的特点，将印拓适当放大后置于邮票上部进行重点展示，下部以立体叠加的形式展现了印章和印面。如果说第一组邮票的画面表现形式是平铺直叙，那么第二组邮票的表现形式则更重视画面元素的主次、疏密、节奏变化，设计感也更强。容铁选择以淡黄色和仿古宣纸的肌理效果作为邮票的底色和背景，同时又在邮票上展现了印章的边款和石材的自然纹理，印文也体现了朱文、白文的阴阳变化，使得邮票画面更加丰富灵动。邮票不仅把印章文化的信息要素全部呈现出来，还在画面布局上适当留白，增加了空间感，呼应了明代文人篆刻高雅的艺术理念和文化追求。
印制亮点：亮光油墨、三维起凸
第一组《中国篆刻》邮票曾在第43届佳邮评选中夺得最佳印刷奖，《中国篆刻（二）》邮票的印制更加精彩。北京邮票厂有限公司的印制专家根据图稿内容，为这套邮票量身设计了印制工艺。邮票采用高精度胶版印刷，为凸显印章的光感和印油的效果，主体部分采用亮光油墨。邮票铭记、面值、邮票名称均采用红金油墨印刷，在阳光下观察，整套邮票质感强烈。邮票还采用三维起凸工艺，印章摸上去有凸起的触感，强化了邮票的立体效果。票中的朱文（阳刻）印章呈现向上凸起的印刷效果，而白文（阴刻）印章则呈现出石面向上、文字凹陷的印刷效果。另外，邮票还采用了红色荧光油墨的防伪工艺，使邮票在紫光灯下呈现出印章真实的光油感觉。与第一组邮票一样，这组邮票的版式二也采用宣纸邮票纸印刷，古色古香。此外，据印制专家透露，邮票中还采用了缩微字母等防伪工艺，集邮者不妨在邮票中找一找。
发行篆刻邮票的时代意义
容铁曾师从苏州沙曼翁先生学习篆刻，先从秦汉印入手系统地学习，又对明清篆刻流派进行了深入研究，从事篆刻创作至今已有40多年。作为西泠印社理事，他一边从事篆刻等艺术创作，一边致力于弘扬中国篆刻艺术。2008年，他创作了篆刻作品“奥运门”（现藏于萨马兰奇纪念馆），助力北京奥运会；2020年，他在中国印学博物馆首次举办“致敬经典”个人金石篆刻作品展览，通过篆刻印章的形式弘扬传统文化；2023年，他登上荧屏，在《天下收藏》栏目和《勇立潮头》专题片中介绍明清篆刻流派的兴起及历史发展轨迹，借助媒体传播篆刻文化。
中国篆刻以刀为笔，以石为纸，将书法与镌刻巧妙融合，成为中国传统艺术的一支重要文脉。2009年9月，中国篆刻艺术被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。进入新时代，篆刻艺术迎来春天。篆刻不仅走进校园和大学教科书，还作为一项独立的艺术门类在全国书法展览中占有一席之地。在容铁看来，篆刻与邮票同属方寸艺术，通过邮票讲述中国篆刻故事，让文物“活”起来，让人们与古人对话，了解中国汉字之美和中国篆刻艺术，增强文化自信，是他的责任和心愿，也是中国邮政发行《中国篆刻》系列邮票的时代意义。
（来源：中国集邮报）
艺术家简介
容铁，中国书法家协会理事，中国美术家协会原理事，西泠印社理事，民盟中央文化委员会副主任，第十二届民盟中央委员，西藏自治区文旅厅副厅长，国家民族画院副院长，中国收藏家协会印章收藏与研究会会长，中国美术馆学术委员会专家，中国书画艺术委员会副主席，民盟中央美术院副院长，文化和旅游部高级职称评委专家，国家艺术基金评审专家，中国书法家协会新闻出版传媒委员会委员，中国书画收藏家协会副秘书长，西藏自治区书法家协会顾问，清华大学美术学院书法篆刻高研班导师，中国科学院大学客座教授，首都师范大学科德学院客座教授，中国智慧工程研究院书画院院长，国家一级美术师，西藏自治区美术院副院长，西藏大学客座教授。开明出版社艺术总监，副社长。长期担任西泠印社、全国级重大活动美术、书法展览评委。
