有人梦见了画，然后画下了梦。
5月28日，正值百花争艳的美好时节，永葆艺术青春的当代油画家李占卿，带来40年潜心创作的八大精品系列，在岳阳市美术馆举办《红土地上的绿色》个人创作40年作品展。这对湖南岳阳乃至中国画坛，都是一件十分有意义的事情。
作为画家的朋友，也是一位艺术爱好者，记者十分荣幸受邀观展，想用报道来介绍画家、画作和其背后的故事，让更多人深入了解李占卿先生的艺术世界，也借此探讨艺术的方方面面，以求产生些许共鸣。
一个数字时代，人们将视线转移到网上、手机上，往往很难得静下心来读书、看画，鉴赏艺术，各类艺术市场受到不同程度的影响。一个当代艺术家需要沉得住气，要能经受市场的冲击与考验，也面临多种诱惑与挑战。
时间证明一切。
毫无疑问，李占卿先生经受住了各种挑战，他对艺术虔诚、睿智、执着、纯粹，用油画这一艺术形式，实现一次次超越。他贯通古今，融汇中西，成为一个艺术集大成者。
这是一种美好的艺术境界。李占卿先生的画作给人带来精神愉悦，艺术人生也给人启迪。
初生牛犊不怕虎
笑容可掬，轻声细语，温文尔雅，李占卿先生给人的印象，永远是个阳光帅气的文艺青年。
一个艺术家要成功并非偶然，李占卿小时候就受到家庭的影响，表现不俗。他祖籍河北，1961年出生于岳阳。他记忆犹新，母亲爱剪窗花，绣枕头，绣鞋面，剪出来绣出来的图样好看，父亲读过私塾当过小伙计，读书记账练就一手好毛笔字。大概是父母基因遗传，加上从小耳濡目染，他受到艺术熏陶，心里种下艺术种子。
20世纪五六十年代，很少有书可看，能读到一些小人书就不容易。李占卿找到一本小人书会爱不释手，爱照着小人书上的画画下来，也没人教，画得很像。读小学，他出黑板报，宣传栏要写字画刊图，样样都能胜任，宣传委员一直当到高中，又被选进学校美术兴趣小组，除了课余临摹，常常配合学校的主题宣传活动。1975年，他家附近的文化馆举办了一个农民画创作学习班，当时是湖南师范学院的老师前来支教，他常常钻进去旁听，能看到老师的写生示范，心里萌生了考美术学院的梦想。
因有艺术天赋，1978年，李占卿考上湖南师范学院艺术系，受到4年严格的专业训练，为其以后的艺术创作打开了视野，打下了坚实基础。读大学上专业课，主要要解决造型、色彩和技法等问题，他外出写生采风课，背着铺盖行李下到僻壤村落，一门心思体验生活，把打动自己的东西记录下来，搜集鲜活的素材回校进行创作。
艺术需要大胆创新，李占卿初生牛犊不怕虎。天赋加勤奋，让他早年就在创作领域崭露头角。大三期间，他深入少数民族地区写生，创作油画《山泉》是体验生活的结果，画的是一家子晌午收工回家，烈日下接喝泉山的场景，泉水成为表现的主题，山泉是山民的生命之泉，寓意人们的心灵像泉水一样清纯。《山泉》随后获湖南省首届少数民族美术作品展二等奖，他的毕业画作《进城》入选1982年湖南省美术作品展，很多人都知道，湖南有个青年油画家叫李占卿。
青年时期，李占卿善于学习、博采众长，从各个艺术流派中汲取养分，结合地域特色，逐步形成个人风格。大学毕业后，他有着敏锐的艺术嗅觉，对艺术发展方向作出有效判断，开始创作《乡土》系列。从这个系列不难看出，立体主义和国内方兴正艾的伤痕美术与乡土绘画对他的影响。《乡土》系列作品中的《等车》《甜》《三个猎鱼人》《你早》《天上有朵黄云》等作品多次入选湖南省重要美术作品展。
李占卿说，他早期乡土题材的作品主要受现实主义画家米勒和杜米埃的影响。创作追求有两点：一是作品注重客观事物的真实表达、感性的成分偏多；二是遵从内心，从内心出发挖掘题材，在观察、思考、体验过程中注重情感的植入。
红土地上的咏叹
谈起李占卿先生的油画创作，离不开他的《红土地》系列，该系列也标志着李占卿艺术创作走向成熟。
洞庭湖畔多山地丘陵，土壤以红色为主，极具地域特色。步入20世纪90年代，李占卿先生开始关注现实题材。他回忆称，家住在岳阳金鹗山下，常上山散步。山上每条小路，甚至一草一木他都熟悉。当时最吸引他的是那些练气功的人，从他们身旁过，感觉有一股磁力吸人，有了表达的冲动。
当年，第二届中国体育美术展在征稿。画什么呢？李占卿先生深知自己不是一个好运动的人，自然不懂得体育，当然犯不着找个体育项目去画，还是画自己熟悉的吧。他父亲是个南下地方干部，没当过兵，但老是同地方军区的同志在一起。李占卿耳濡目染的，于是创作一件反映“退休老干部”休闲生活场景的《午后的门球赛》，随后入选第二届中国体育美术展，从此一发而不可收，于是就有了《红土地》系列。
在《红土地》系列中呈现的红色的土地和绿色的植物，恰好形成一组强烈的地貌色彩对比，休闲中的“军人老干部”作为系列里最显著的符号，不难看出创作者背后的情感支撑。评论家邓平祥说，李占卿先生的油画笔下，老干部和老军人离开了职业身份后，成为一种“人”的存在状况，而他们的形象，包括气质和服饰等，显示他们的背景和历史。而正是这种特定的形象提示，更凸现画家深一层的主题——人性和生命本体，也就是在这个时候，人们才会感觉到画家作品中的悲剧意味，继而就会使敏感的人触及生命的一些终极问题，体现了画家创作手法的主观与客观的高度融合。
谈及《红土地》系列，著名美术理论家，中央美术学院美术史教授、博士生导师邵大箴观看“2011·艺术湖南”展览后评价说，湖南众多油画家的作品中都折射出传统文化的光芒。他们在保持油画语言特质的同时，积极表现中国传统文化的精神，表现当代中国的时代气氛，而各自的审美追求和风格样式又是如此殊异。以独特视角幽默诙谐地描写老干部、老红军集体活动场面和用巧妙地碎片组成统一画面的李占卿，他们大多根据自己的兴趣爱好、生活经验和艺术修养，选择自己作品的题材和表现方法，应该说这是他们艺术自觉的又一反映，是出于经过认真思考后的自觉选择。
在李占卿先生自己看来，是特殊的成长经历和改革开放后中华大地上蓬勃昂扬的生活气息，催生《红土地》系列。作品带有一定的主观表现性，受画家有勃鲁盖尔和席勒的影响。作品特征注重内心情感的外在表现，借鋚中国民间美术的造型和色彩，以及民间美术作品画面的构成方式以及散点透视法，是一种服从内心召唤的艺术探索。
从时间线索上看，李占卿先生同时创作了《长廊》系列，他把晨练这一独特现象和中国传统的建筑元素“长廊”重构在一起，表现当时人们在精神追求上的时代现象，多元选择与困惑。《红土地》系列和《长廊》系列交织在一起创作，彼此相通互补，从而扩大了作品内容的外延，系列作品不仅仅在全国的重要展览中屡屡展出、获奖。
《红土地》系列，让李占卿先生保持多年创作激情，这背后是他对现实生活的咏叹。
大隐隐于市的潜行
此次展览还展出《碎片》《隐隐青山》《秋色空濛》《地戏》《纸本》《青春记忆》系列，是李占卿先生艺术创作的一次集中回顾，也是他对艺术致敬的一种最虔诚的方式。
李占卿先生的绘画艺术牢牢扎根在红色的沃土上，他用饱满的理想浇灌着绿色的希望，作品如同大地上蓬勃生长的植物，品种多样、交相辉映。
李占卿是个有思想的艺术家，他的《碎片》系列是在步入中年之后代表作，也是他直面绘画本体的成熟表达。从发现古陶瓷碎片，这个极具东方意象的文化载体找到灵感，到充满现代审美意味的表达，他在该系列中反复探讨，传统文化和当代观念共同糅杂在一起形成的文化现象。
青年油画家唐新宇评价说，《碎片》系列从早期对绘画的本体探索逐步过渡上升到对传统文化的当代转换的艺术构建中来，所以李占卿先生对艺术的探索是不断地在变化中去寻求的对艺术本体认知的平衡，这种不断上升的观念和技术在李占卿的创作中突破整合，形成的一种全新的自我图式，这种图式清晰有力、面貌突出，是他艺术创作的一个重要里程碑，因此它具有极大的创造力和学术价值。
艺术之花烂漫，风格迥异，千姿百态。李占卿先生长期关注现实题材，也积极从艺术的本体和自我表达的需要出发，不断打破自己的表达边界。他不断地去探索不同的材料技法和不同的表现形式，从而对那个“真我”做出呼应。在这个过程中，他更多的是去享受艺术创作带来的自由与释放。
在李占卿的《秋色空濛》《隐隐青山》《地戏》和《纸本》系列中，我们能够感受到李占卿先生善于用不同艺术创作方法和观念去转换他的即时感受。这种轻松自如的状态下，对人文精神的追问主导了他近年的创作，这也许是他对艺术的再次出发与追寻。
大隐隐于市。
李占卿在教学岗位上兢兢业业，把自己的艺术才华毫无保留地通过教学倾注到学生的身上。
学生们深有感触，无论是课堂教学还是考察写生，李占卿教授都亲力亲为。他给学生示范的课堂素描、油画静物与人体以及油画风景写生作品，无一不展示了老师扎实的绘画基本功和系统的教学理念。李教授温文尔雅、平易近人的人格魅力，以及“艺高为师，身正为范”的踏实的教学作风，让他作为德艺双馨的艺术家型教师，而深受学生的爱戴。
正如展览序言中所说，纵观李占卿40年来的艺术创作历程，如同在高原上不断地攀爬一个个的山峰，他精神饱满，韧性十足，面对未来，李占卿先生依然有着更高的目标和追求。
大家有理由相信，李占卿先生艺术之树常青，梦想之花会在红土地上越开越艳！
（来源：湖南日报·新湖南客户端 记者 徐典波）
艺术家简介
李占卿，1961年出生于湖南岳阳，祖籍河北。1978年一1982年就读于湖南师范学院艺术系。中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院研究员，国家一级美术师，湖南理工学院教授。
