《周易》提出，“天行健，君子以自强不息”“地势坤，君子以厚德载物”。人不能脱离自然而孤立，《周易》主张，人们的行为必须顺应自然规律，即“天人合一”。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“道法自然”与《周易》思想一脉相承。“天人合一”“道法自然”从此成为中国艺术的核心精神，笔墨纸砚便是中国人表达“天人合一”“道法自然”精神的重要载体。
《庄子·田子方》说：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立；舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸”。从庄子时代起，神闲意定、不拘形迹就成为中国绘画的最高境界。顾恺之提出“迁想妙得”“传神写照”，宗炳提出“澄怀味象”“妙写畅神”，谢赫提出“气韵生动”“骨法用笔”，蕴含这些审美理想和创作法则的写意精神在经历了大约700年以后的元代才得以完美实现。从唐代开始，诗歌、书法、绘画、音乐等全面繁荣使艺术的相互融合成为可能，张彦远“书画同体用笔同法”理论的提出，为文人画的发展提供了思路，诗书画印结合初露端倪。文人画在北宋渐渐兴起，疏放与自我精神开始凸显，形神、实意等成为课题，用意与用笔成为焦点，诗书画印有机结合，写意精神是核心精神，苏东坡是其中的杰出代表。诗书画印的结合最终形成最具中国民族特色的艺术形式，为世界艺术贡献了杰出的样本。
龙门石窟 纸本设色 39cm×53cm 2021年
写意精神需要传承，作为写意精神的载体——中国文人书画形态也需要传承。如何传承？那便是在传统基础上有创新的传承。传承不是固步自封，创新不是凭空建楼。书画艺术是一种文化，具有文化的延续属性，承载着文化的传播功能，沟通古今，对话彼此，使书画艺术的交流成为可能，所以在传承的基础上创新才有意义。继承前人的成就，才能更好地推动当前艺术的发展。因为任何一门艺术、任何一种文化，它都是有延续性的，所以说我们首先要传承，在这个基础上，才能进行更好的创新。传承应该分成两个层次，一个是题材、造型、技法、材料、图式等艺术形态的传承，另一个更核心的应该是文化、精神的传承，就是艺术背后文化基因的传承。中国画的传统以诗书画印结合为主要特征，这是表达形态的传统，也是中国艺术精神的传统。这一优秀的传统需要继续传承下去，我们不能丢失，我们不能成为历史的罪人。
当前中国画的创新更多体现在艺术表达形态上。任何一种艺术形态都经历了发生、发展的过程，承载了它所表达的思想深度和纬度，所以当一种艺术形态不能承载新思想、新意境的时候，就必须创造新的艺术形态。人类对于某种具体艺术形态的探索不是无止境的，需要在别的方面或更大的领域中去探索和开拓，一方面由于艺术形态本身的局限性，一方面由于人们的视觉审美需要有多样性和新颖性，另外由于人们对艺术形态进行挖掘和创造的欲望，这是人类思维的创造力，也是一种人文精神。
关于当代建构，就是要把这个时代的精神、审美趣味融入画中，让作品成为这个时代的产物，而不是当代人画古代画。如果在你的作品中看不到这种时代性，就说明你在艺术的表达、表现上还没有自我，还是古人的艺术表达形态，没有自己的艺术语言。一个艺术家鲜明的个性其实就是要带有鲜明的时代性，把这个时代的精神思想和审美取向在你的作品中表达出来，读者才能在你的作品中读到你的信息和时代的信息而产生共鸣，才能让你的作品更大范围地产生影响，弘扬你所表达的思想和观点。
基于此，中国国家画院中国画山水画教学，重在培养学生的创新能力。创新能力是艺术创作最可贵的品质。这种创新能力，主要体现在个性化语言的探索上。个性化语言不能自然形成，必须主动追求。那种“基本功打扎实了，随着时间的积累，自然会有个性面貌”的观点是不完全正确的。良好的基本功、时间的积累，只是个性化语言形成的必要条件，还需要根据自身的个性条件进行主观的选择与追求，只有这样，才能实现个性化语言的探索。
秋村夕照 纸本设色 34cm×46cm 2023年
对于个性化语言的探索，写生是最重要的途径。在写生中，可以从三个方面入手。首先是造型的创新，包括地域题材的选择，树石云水、花鸟虫鱼的结构方法（古有皴法）。其次是艺术表现技法的创新（通常称笔墨），包括绘画材料的选择、肌理美感的表达、色彩的选择与运用等。第三是构图的创新，包括局部的构成方式与整体布局。
中国画的创新，在实现个性语言创新的同时，也要考虑意境的创新。意境包括图式营造的意境和笔墨本身体现的意境。无论表达什么样的意境，作者都需要把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，以此弘扬高尚的道德情操。
创新，还要回到中国写意精神上来，回归诗书画印的传统，让中国写意精神源远流长，在新时代焕发新的活力，让中华优秀传统文化永放光芒。如此，中国画教学方可培养出为中国文化赓续文脉的优秀人才。
（文/王跃奎）
（来源：中国美术报）
画家简介
王跃奎，1972年生于四川泸州，文学博士，教授，博士生导师，国家一级美术师，现为中国国家画院山水画所副所长、研究员、青年艺术中心主任，中国美术家协会会员，泸州市美术家协会主席，教育部咨询专家，全国中国画展评委，国家艺术基金评审库专家。多次在全国大展中入选和获奖，曾获北京市文化艺术基金资助项目。
