相对而言，在国内，上海确实是一座艺术氛围非常浓郁的国际大都市，即使是画展，每天几乎就有数十场。然而，当你一旦置身于这些画展的现场，又会发现观展的人并不多。若是要想究其原因，许多人都会告诉你，自己不懂艺术，对画展没有兴趣。在这样的情况下，有人还在谈什么艺术产业化，那只能是一厢情愿罢了。
艺术是精神层面的东西，因此，纯粹的艺术是很难具备产业化基础的。与此同时，我们又不难发现，目前国内的许多产业正在趋向于艺术化，产业艺术化催生出来的审美经济正在几何级的蓬勃发展。服装潮流化，产品文创化，房产环境化等等作为一种趋势，已经开始日益渗透在人们的生活方式中，就是这次小米汽车的上市，车身色彩也成为了其中一道靓丽的风景。人们的这种从物质贫乏时候仅仅追求物质商品的实用性，到物质丰富之后，慢慢开始有了对物质商品审美的刚性需求，它催生的必然是一种审美经济，它更让人无形之中接触到了艺术。
比如国际大牌奢侈品的理念，就是审美经济中派生岀来的其中一种产物。它把艺术作品与工匠精神结合起来，形成了适合工业化、商业化的限量生产模式，从而推动了西方社会乃至全球的文化艺术与审美经济的融合发展。不仅如此，只要是熟悉我国古代艺术品和熟悉大牌奢侈品的人都不难发现，即使是这些诞生于西方社会的国际大牌奢侈品，它们的基础样式，一开始就凸显了中国古代艺术品上的诸多元素，并且至今仍然保持着中国古代艺术品的浓重痕迹，它也说明了艺术在这个产业中发挥的重要作用。
按道理说，产业艺术化，我们起步是比较晚的，但它却又不会因为晚而步他人后尘。艺术是发展的，人们对审美的追求也是发展的，人们的审美，是审美经济的最核心部分，同时也是审美经济的最重要基础。尤其是物质的丰富和物质的相对过剩的今天，大家对生活中的许多东西，都会有设计效果和体验感受的更多追求。这就是后工业时代，人从物质消费到物质精神双重消费转移的必然过程。
人们审美观念的逐步形成，审美情趣的不断提高，不能靠人为的灌输，它往往是在日常生活中潜移默化产生的。我前面谈到的上海目前画展不少、观展的人不多的现象只能是暂时性的。产业艺术化的后盾是艺术家们源源不断的作品创作，在产业艺术化催生的审美经济中，艺术家更是扮演了重要角色，占据着重要地位，当然它对艺术家作品的独创性也提出了更高的要求。
在大家的审美眼光提高了之后，艺术家们作品好坏就会处于一个裸泳的状态，它在产业艺术化中的作用，以及市场上的表现必将会拉开很大差距。将来，人们会越来越多从审美经济中熟悉和喜欢上一个艺术家以及他的作品，而现在这种光靠宣传、光靠推广让人们知道一个艺术家的作品就会有所变化。
审美经济带来的审美消费市场是巨大的，在这样的产业艺术化过程中，企业会得益于此，艺术家更会得益于此。
在审美经济的发展过程中，以往那种艺术家光靠卖画获利的时代也许已成为了过去。艺术家只有出圈才能出彩，而审美经济就是艺术家出圈的途径之一。
（文/朱长元）
（来源：朱长元公众号）
作者简介
朱长元，资深媒体人，收藏家，独立艺术评论家，国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。
