“并非扮相——李安源绘画作品展”艺术分享会在南京举办

媒体人、相惠文化创始人杨惠娟主持

分享会围绕“如何看待安源老师为大家呈现‘艺术史家的艺术’；风景到戏剧人物，如何看安源老师探索中的变与不变；知识理论基础有时会束缚某种自由天性，但在安源老师的作品中，恰恰没有看到这种‘必然’，如何看这个现象”等多个方面展开，在场的策展人、美术史论家、诗人，艺术家自己都从不同的角度解答了主持人疑问，并深入浅出地为观众朋友们全面剖析了“自我”与“艺术”的关系，分享会本身不仅局限于李安源老师的艺术创作，更是聚焦了当下流行的艺术史学思维知识，为在场的观众朋友们带来了精彩的一课。

艺术史学者、策展人吕澎发言

吕澎：当下应更加关注绘画的内在价值和精神内涵，而非仅仅追求外在的形式或观念。笔、手、心在绘画中的偶然性和差异性是绘画至今存在的原因。这些元素共同构成了绘画的独特性和魅力，使得绘画在面临新技术等因素冲击时仍能保持不可替代的地位。李安源的作品和对艺术的理解是放松的、自由的，精神世界的丰富导致了他绘画的多种可能性，内在自由度是影响作品质量的重要因素，李安源作品展现出了他的才华和创造力。

艺术史学者，中央美术学院人文学院教授黄小峰发言

黄小峰：安源兄的绘画一直很纯粹，是纯粹的色彩、构图、思想和想象的体现。过去我们觉得安源兄的作品既平易近人又拒人千里之外，但却会调动我们的观看经验，需要看进去的同时调整自己的心态、经验、想法，真正和作品对话。这对我艺术史的研究非常有帮助。以前戏言安源兄的画是艺术史的艺术，这个确实并非虚言。

艺术史学者，上海美术学院教授郭亮发言

郭亮：画家李安源的戏剧作品也并非中国画戏剧主题的再重复，他并不遵循“文人”之绘的仪轨，在作品之中隐约可见的“象征主义”一词暗示了意象所展现的方面是某种感觉以外的东西。李安源的作品在不断的探索与未知空间的关系，他从不预设任何可能的结果，瞬间性的表现逐渐被某种恒定的场景所叠加。

诗人、艺术家、策展人、艺术批评家孙磊发言

孙磊：安源兄身上有种特殊的力量，这种力量在画面当中可以看到，是一种决绝的神秘性。他的画给我们提供了一个特别有意思的绘画路径。无论是用表现主义、还是用意象化的手法，他的画都是中国画笔墨动作和西方笔触动作的一个同体，这个动作系统的力量使他的绘画具有特殊的效果。李安源的绘画是一种灿烂式的灰烬，有一种决绝的精神在里面，很高兴能够体会到这种意义。

艺术史学者、策展人、中国美术学院艺术与人文学院教授董捷发言

董捷：画画应该是不忘初心，展现自己想要展现的东西，而不是背负很多历史重任，又使我们看画的人背负更多历史重任。李老师的画看得很过瘾，他用油画表现戏曲“蹦、蹬、仓”的感觉。过去的京剧武生盖叫天特别欣赏关良的画，说他的作品每一个都在“眼儿”上，能看出“蹦、蹬、仓”这种关键的、起范儿的地方。人物的精、气、神通过一个动作表现出来就是起范儿了，李老师用油画的技法去精准表现了。

艺术评论家、澎湃新闻艺术主编顾邨言发言

顾邨言：安源的画是追求纯真的，是清晰可见的，是一汪清水。他很单纯地在理解艺术，他不是用各种艺术史的名词来画，都是凭自己的感受来理解，这很重要。中国绘画发现了“我”，是一个重要的转变。从“我”开始，通过“我”发现了个性，找到了自我。“安源”一直在追求很纯净的“我”，这点很让我感动，是纯粹清澈的东西。他的戏曲人物绚丽、奔放、生猛、纠结。他一路走来有很多值得我们学习的东西，只有对历史有纵贯东西的了解，才会知道自己的定位，才会知道艺术的本质。

画家、策展人、南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰发言

刘春杰：李安源是一个艺术侵入者，对于保守、固步自封的绘画是一种冲击。艺术对有的人有用，对有的人没有用，艺术能不能改变人，人能不能改变艺术，在安源身上得到了实践，我称之为安源的自我进化。随着他艺术的不断的变化，从年轻时被条条框框束缚，到现在不仅“以史为师”，也“以子为师”，他的艺术充满纯真，摆脱了条框的束缚，他改变了艺术，艺术改变了他，他在绘画上找到了自我，艺术对他最大的好处是他获取了自由。

画家、南京艺术学院人文与博物馆学院教授李安源发言

李安源：以往我出席这样的场合，更多的是以一个策展人或是学术主持的身份，很自信，因为面对的是画家。今天面对几位老友，我战战兢兢。在画家眼里，理论家就是裁判。过去的展览研讨往往会做成吹捧会，“雄辩”很罕见。今天的分享会开启了展览对谈形式的新呈现，嘉宾们没有过多地谈我的作品，作品本身没什么可谈的。木心说看画是“坦白从宽”，在0.01秒中就知道画是什么样子，所以画家只是“药引子”。分享会更重要的意义是在展厅现场面对观众，谈一些艺术认知的问题和道理。对观众来讲，是学术的一堂课，尤为可贵。今天到场的朋友都是“同心者”，他们实际上是兜了一个圈子表达对我作品的期待，很感谢。