今天的书法现状十分热闹，热闹的花样让古人都要感到叹为观止和俯首称臣。古人用毛笔写字，是书写的唯一工具，而今天的我们正在广泛使用毛笔之外工业化生产的各类笔种，铅笔，钢笔，圆珠笔，针管笔，荧光笔，符号笔，等等，还有仿制毛笔结构的吸水式毛笔，可以随身携带，即写即用，比之传统书写方式的研磨，展纸，笔洗，砚台一应俱全便利多了。工业革命后，人类改进和发明了书写工具，取而代之的是蘸水笔，进而抽水笔，如今的换芯笔，告别了鹅毛笔，狼毫笔。 东晋 ▪ 王羲之作品
古人用毛笔写字，著书立说，琴歌酒赋，史纪奏章，手谕圣旨，无不体现了毛笔作为书写工具的唯一选择。而书写字体的变化，是随着时代的进步和社会的需要，以及国家权威化的统一标准，真草隶篆多样化并列繁荣的同时，一种称之为“馆阁体”的书法体被官方采用，是官方通用的书写字体，其端庄、规范、严谨、辨识度高，流行于国家名义上的重大活动或国务政事之中，它的书写法度有别于文人士大夫的楷书式样。
北宋 ▪ 米芾作品
书写的过程不仅仅需要遣词造句，更需要情绪的支撑，这之中包含着情感的因素，于是行书和草书具有这种得天独厚的表达特征，我们今天看到的王羲之、米芾、颜真卿、黄庭坚、怀素、张旭、王铎等古人的信札手卷，无不充满激情跌宕，龙飞凤舞，急缓变奏，张弛有序，抑扬顿挫的风采。在欣赏这些传世佳作时，我们忘记了书写内容，沉浸在书法线条恣意舞蹈的韵动中，流连忘返，神与物游，乐不思蜀。后人痴迷这些经典之作，废寝忘食的摹写临仿，以求达到自我意念的心手满足，崇尚惟妙惟肖的逼真高度，这或许是一生要努力学习的过程。
唐代 ▪ 怀素作品
书法在完成了自身具有记录事件史实，传递信息的功用之外，书法的属性还具有艺术的成因价值，我们称之为“书法艺术”。是艺术就要有艺术的精神，所以书法在非官方的环境下，得到极大的优势任性挥洒，看似不拘小节的恣意妄为，实则是“我有迷魂招不得”的沉醉忘情，这是艺术状态下的必然现象，是书法精神人格化的写照，唯此才是书法生命经久不衰的根本。
唐代 ▪ 张旭作品
无论古今，行书之美犹如新婚少妇，婀娜、妩媚、机敏、乖巧，矜持不乏调皮，含蓄不乏热烈，是人人喜爱的书写形式。但是草书不甘寂寞，风头正劲，由极少数扩展到大多数，大多数也是寥寥无几的“狂徒”。草书的放纵不羁，一如脱缰的野马，入海的蛟龙，翔空的雄鹰，风起云涌，稍纵即逝。写者“不知今夕是何年”，观者“欲辨已忘言”。书写的过程就是舞蹈的过程，无论挥臂转腕的伸展扭转，还是线条的蜿蜒灵动，此刻的情景就是人（具象）与线（抽象）合二为一的“舞蹈”表演，充满生命的张力，肢体的优美，节奏的优雅，有谁还去在乎它的可识度、可辨度呢？这就是草书的魅力所在，草书的抽象性就是诗性的表达，诗歌的表达具有写意性，中国书法的线条充满了写意精神与诗性的特质，诗歌和音乐与舞蹈都是非具象化的产物，它们用天国的语言讲述天国的故事，我们只需要聆听，欣赏，领悟，觉醒，生发。归根结底，书法是抽象艺术，线条是抽象形式表达的介质，抽象的对面是具象，写意的对面是写实，艺术生命的光彩穿梭游弋于抽象与写意之间，是心性解放的自由，是情感放纵的任性。我们站在一幅经典草书作品的面前，就会感到迎面有一股强烈的劲风向你阵阵袭来，线条的爆发力咄咄逼人，恍然看到是舞者鱼跃展翅划过天空的痕迹，我们不知不觉陷入草书作品引发的联想，那是书写者人格的面貌，胸襟的宽阔，气质的高杨，品性的再现，无不感染着每一位书法爱好者的个体情怀。
北宋 ▪ 黄庭坚作品
草书的书写不是你懂得了“草字诀”就可以书写草书，你懂五线谱不一定能当歌唱家。一个人的禀赋，修养，境界，学识，感悟，决定了是否可以写出好的书法作品，尤其是草书。很多人的草书形同蚯蚓，像干枯的冬虫夏草。一个心态伪娘的男人如何可以做出猛男枭雄的咆哮，这是值得思考的问题。
北宋 ▪ 苏轼作品
如今草书泛滥，铺天盖地，怀素和张旭都要感叹14亿人口的中国有如此浩荡的书法队伍，是令唐朝人咋舌而不堪一击的。假以草书名义的书写者，高举创新的旗帜，挂羊头卖狗肉胡写一气，唯恐不惊世骇俗，只有你没想到的，没有做不到的。书法成为全民娱乐，健身用它，养性用它，修身用它，摆谱用它，书法成了包治百病的“秘方”。更多的人以为在KTV跟着伴奏带，模仿某歌星的唱功赢得一片掌声后，就以为自己也是货真价实的歌手了，似乎也有开演唱会的妄想了。草书的堕落其始作俑者是那些把书写过程的节奏视为游戏的乐趣，半醉半醒的看客从中受到了童心未泯的启发，模仿这种“游戏”的自恋而沉迷不觉，癫狂几近无人之境，犹如峨眉山的猴子，恶作剧的嚣张，殊不知游客厌恶至极，恨之入骨。
唐代 ▪ 颜真卿作品
书法的兴盛是文化传承的希望，这需要引导和理论知识普及。很多人不了解书法的历史与变迁，只知书法的功用，不知道书法的艺术，就是说离开楷书或者行书，没有辨识度的书法就不是好书法，所以当代书法家田蕴章就备受关注和追捧，他的字端庄秀气严谨，上过小学的人都认得，因此深受欢迎。而很多人不识别内容的草书就受到排挤和嘲讽，一群不学无术的人跟着指点江山，激扬文字。草书的难度不仅仅要熟知“草字诀”，关键要拥有写意精神，就是胸有成竹的一蹴而就，一气呵成的延绵不绝，荡气回肠的潮涌拍岸，杀一儆百的胆魄，旁若无人的放浪，奔肆诡谲的气势。如此才会有精品妙品的诞生，是不可重复的再现，每一秒的时差，都会出现微妙不同的书写状态，这就是艺术创造的魅力所在，是与个体生命和精神世界紧密相连互为作用的产物，这也就是艺术为什么会有独具风貌，各有千秋的原因，由此我们才会欣赏到不同风格式样的书法作品。
北宋 ▪ 蔡襄作品
关于书法的辨识度，尤其是草书的辨识度，古人早已有过论述，米芾认为书法就应该抒写真性情，不要矫揉造作。他在诗中写道：“何必识难字，辛苦笑扬雄。自古写字人，用字或不通。要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”（《襄阳诗钞》第22册》）米芾这种观点，是苏轼等人尚“意”书风的延续。太宗鼓励真宗学草书，真宗拜谢太宗说，“草书的笔画虽然精彩玄妙，但并不是所有人都认识，万一误事，就会怪罪下面的人，这不是王者的初衷。”（《宋稗类钞》上）
东汉 ▪ 张芝作品
今天的书法爱好者自娱自乐者不计其数，真正要实现书法家梦想的人亦是过江之鲫，大家都在路上，很多人认为刻苦就会成功，临帖就会出师有名，不二法门就会化茧成蝶。常说百分之九十九的努力加上百分之一的天赋就会出人头地，其实正是百分之一成就了一个人的成功，艺术固然需要努力，没有天分，一切的努力都会化为乌有，因为艺术需要艺术家的心智永远充满“孩子”的好奇、天真，幻想，真诚。捷径是有的，用最有效的方法去激发你的创造力、想象力，展开形象思维的翅膀翱翔，只有不同的理念，才会有不同的追求，这就需要厘清临帖与读帖以及弃帖的三个重要过程。临帖是在驾校学开车——“入门，了解基本笔法、结构和布局”；读帖是坐别人开的车看人家怎么超车、避车、停车——“目的是熟悉默记他人书法规律”；弃贴是不再依赖字帖的束缚和约束——”解放天性，抒发感情，表达自己的书写形式和内容”。
东晋 ▪ 王献之作品
当下很多书法爱好者，动辄就以学某某人的书法风格来对照今人书法作品是否正宗。历史不需要成千上万得王羲之、米芾以及某某书法大家的复制者，要知道正是不同风格的创新才有了王羲之、米芾的神采飞扬，千古流芳。倘若千百年来都依照一人的书法范本临摹下去，遍地赝品与抄袭的泛滥，惟妙惟肖的傀儡，书法还有发展与进步的前景么？写出自己的风貌与情感，才是书法的生命所在。今天的书法作为艺术形式融入社会，其功能已不再是传递文字带来的信息内容，而是独立于文字之外的线条构成、疏密布局、黑白对比的探索。凡艺术有个性、有想法、有创新才会源远流长，历史至今天没有谁以临摹而流芳百世的，一个梵高就够了，一个齐白石就行了，一个王羲之就可以了，历史不需要那么多的“替身”招摇过市。
明末 ▪ 王铎作品
我个人的体会是，写字比画画难。所以有很多知名画家，题跋落款都不尽人意。是造型能力欠缺么？都说书画同源，其实“画”和“写”不是一回事！
（文/孙承民，甲辰正月记于悦知堂）
（来源：從人之門）
画家简介
孙承民
享受政府特殊津贴专家
国家一级美术师
中国美术家协会会员
民盟中央美术院理事
哈尔滨师范大学美术学院中国画教授
黑龙江省书画艺术研究院副院长
“中艺指数”艺术品交易首位上市画家
