【编者按】本文跟随韩天衡，听他讲述收藏背后的故事，了解这些艺术品不仅仅是物质的财富，更是历史的见证和文化的传承，也希望通过收藏和展示这些作品，让更多的人了解和欣赏到中国的艺术之美。
NO.1
张大壮《墨荷》
张大壮先生人清瘦入骨，而两耳足可垂肩，异相，是很有趣的人，也是真正淡泊名利的人。
《墨荷》张大壮作
谚曰“英雄不问出处”，他是“英雄不诩出处”，他从来不说自己是大学问家章太炎的外甥，也从未听他去炫耀在大藏家庞莱臣家鉴画的往事，纯粹一个寡言孤语的邻家老伯伯。他这类的名画家是八元一方尺。
有位老师接到约稿，好心地叫我去通知张先生也画几张，此时张先生用剪刀把民国时泰康公司的铁皮饼干盒撬开，点了一下，里面还有七百多块，就叫我回话：“勿画哉。”惹得那位老师不悦地说：好心勿识驴肝肺。
《墨荷》（部分）张大壮作
淡泊之士，画也如之。他画彩墨艳得淡雅，惜色如金，了无俗情；画水墨则逸笔草草，更是不食烟火，清气漫溢。此图是他赠我的一帧，读来大有无上宁静的隔世之感。
NO.2
清·高凤翰铭砚
从我策划的《文心在兹——历代砚文化特展》里，最早可以称为石砚，并附有石研棒的，当数六千年前的红山文化期的砚了。当时，最古老的甲骨文远未诞生，砚是用来研磨颜料，涂写器物的。
清·高凤翰铭砚
文人的好砚、赏砚之风滥觞于北宋，欧阳修、苏轼、米芾都好砚，据载，东坡仅三砚，米芾也就二十六种，然风气一开，名士蜂拥，使砚文化从材质、制作、铭记、赏玩、辑谱诸方面，都“一条龙”地日趋欣欣向荣。
在雍正、乾隆时，八怪之一的高凤翰就是集收砚、制砚、撰铭、镌刻、辑谱于一身的“发烧友”。他生平收砚一千多方，刻铭的砚大致也不下三百方，特别是在雍正丁巳(1737)右臂痹废后，依旧乐此不疲。生前曾辑有《砚史》四卷，收砚拓一百余，呼其砚痴似不为过。本人孤陋寡闻，这书里的实物，几十年间竟然睹一砚的缘分皆无。
清·高凤翰铭砚
物常聚于所好。一次，偶然在旧铺里见到此砚。有断纹的黑漆盖，残蚀支离的仅剩中断一截，知为雍乾时物，再品砚石，为米芾所称之紫金石。
色典雅有致，可喜者，砚侧是熟悉而跌宕的高氏隶书铭：“厚重而方，诗酒徜徉。雍正二年小春。南阜左手。”乃知在其右臂痹废前即能左手刻铭，足补史料之缺。
清·高凤翰铭砚
尤可喜者，另一侧为嘉庆二十三年翁方纲拜观手书款，翁氏也正是这年以八十六岁高龄而寿终。
买文玩最高兴的莫过于店主不识货，不还价，不强索，心平气和，两心相悦。他说：“破东西，依欢喜，算六百五。”付钱走人，时在一九九一年。
NO.3
沙孟海致周昌谷短札
在师辈中，我认识沙孟海先生是较晚的。
一九七四年秋，周昌谷兄来沪上，小住在瑞金路的岳父家。
陆俨少先生受邀赏饭，陆公拉了我一起去，并说要让我俩订交。此后即为昌谷兄刻过十几方印。
据说，他收到印后钤了印蜕，托朱关田兄捎给沙翁，似乎是要听听沙翁对我印章的意见，所以有了图示沙翁给昌谷的短札。
沙孟海致周昌谷短札
可能是过于谬赏，昌谷兄激动之余，驰书于我，并附上了沙翁的短札。
时我探索印风多年，褒贬俱有，前路迷茫。沙翁的评点给了我巨大的支持和肯定，可谓雪中送炭、裂土得雨。
翌年，有上海与浙江中青年的书法联展，一时来上海索我字者颇多，问原由，称是沙翁去看了，对拙书又谬许多多，沙翁对我有知遇之恩。
故一九七五年秋，由关田兄陪去拜谒。此后，多有趋兰沙馆请益，沙翁也时常问询我对印学研究的进展，温馨事颇多，尤其是每次登门，沙翁总是用声如洪钟的宁波普通话招呼：“上海客人来了。”余韵缭绕，时至今日，犹在耳际。
NO.4
明·嵌螺钿黑漆香几
明·嵌螺钿黑漆香几
此嵌螺钿黑漆香几，造型精巧，线条可人，品相一等，细工精作，大件镶嵌，下承托泥板，周身满纹，当属明代佳品。儿子无极访古得于东京。
明·嵌螺钿黑漆香几
护几的木箱内存有一百多年前日本明治时的票据，价九百八十元日币，相等于今天六十元人民币。
时儿子在东京留学，嘱其考订九百八十元日币在当时的可比价值，乃知当时的这一价格，竟然可以在东京都里购买一幢房子。而如今在东京购一房，少则八千万日元，约合人民币近五百万，货币贬值如雪崩。
生存不能不讲钱，而世上最不值钱的恰恰是钱，古今中外同例。
故为我等在如今太平盛世，有闲钱当收藏些艺术品，提供了一个有说服力、有魅力的例证。倘使不是购入此香几，那么在今天的东京，只够吃一碗拉面了。
NO.5
清·任伯年珊瑚红《松鹤图》
海派绘画这种叫法有异议，似乎也难有更好的概括词。总之不以独造风格并影响深远的画人来个别定名，统括地称“海派”，总是“蹩脚”的。
试想，崛起于十九世纪下半叶的海上三大家，虚谷、任伯年、吴昌硕，径畦独辟，风貌迥异，界限分明，一家一派，岂能以皆寓居沪渎，即以“海派”统括?
同样，二十世纪中叶，上海涌现出一大批风格独特、自成一派的杰出画家，如今也多统称为“海派”，欠科学、欠合理。
故我常答外地画友：海派，不是一个派，而是一个海，一个浩瀚的海。神仙千百，神通各显，不是以一个“派”字可统括的。当然，这是小可一家之言，纯属妄议。
清·任伯年珊瑚红《松鹤图》
记得八十年代，上海举办虚任吴三大家展，一友问：任伯年跟吴昌硕比，谁好?我说：艺术可不是打乒乓，咋比？花好稻好，各具法宝，各有绝招。赏者也口味不同，各有所好。艺术只讲第一流，不宜评第一名。
任伯年是天才型画家，单说他的人物肖像，神形兼备、笔精墨妙、中西交融，就无人可比，一时无双。
清·任伯年珊瑚红《松鹤图》
这是任氏因定制所作的大幅《松鹤图》，当为达贵祝嘏之用，珊瑚红绢本，以金粉绘出，撇开润笔，这等纯净的朱砂和浓厚的纯金粉，就已是很可观的开销。
朱地金绘，一百三十三年，至今依然堂皇绚烂。足见超好的材质，就是经得住时光的耗磨。以古论今，我等对当下的国画材质，尤其是颜料，的确是有着太多的期盼。
NO.6
明·袖珍翘头几两件
明·袖珍翘头几两件
明代家具，如今成了古玩收藏界的一个专业词汇。也许以前把它仅小看成是老实用具，蒋氏王朝把故宫的藏品转运台湾，似乎其中并未包括明代家具，所以我参观台北“故宫博物院”时，仅见到一把仿明式的官帽椅及详尽的解析文字。
要指出的是，明代家具与明式家具是不一样的概念，仿造明代式样的叫明式家具，这是切不可混淆的，身价也截然不同。
明以前也一直有家具，由于材质和实用，速朽而难以久存。到了明代中后期，则采用坚紧牢固的硬木制作，如黄花梨、紫檀、鸡翅、铁梨、楂臻等(酸枝红木的采用，当是清康熙以后的事)，工艺精湛、巧妙，不用钉、不用胶，纯手工榫卯结构，若非刻意地损坏，四五百年下来，色浆醇古而坚牢实用依旧。如我二十世纪七八十年代买的明代画案、方桌、翘头几，依旧被日常使用着。
明·袖珍翘头几
这是两件袖珍的明代黄花梨和紫檀的翘头几，高在十几厘米。其形制简洁，飞角、挡板、牙子、托泥，巧装饰而去繁缛，小中见大，气势巍然。
明·袖珍翘头几
在二十世纪八十年代约五百元一件，这钱在当时也可以买整套的时新家具了。
（文/韩天衡，发表于《文化生活报》豆庐品藻专栏2023年第11-13期）
艺术家简介
韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。
现任西泠印社名誉社长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院艺术顾问（原副院长）、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、上海市文联荣誉委员、上海市书法家协会首席顾问、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、韩天衡艺术教育基地校长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。
