【编者按】于希宁先生是我国著名花鸟画艺术大师和美术教育家、山东艺术学院名誉院长，是新中国诞生以来山东省高等美术教育的第一代开拓者和学科创建者，是20世纪中国画推陈出新的杰出代表。于希宁先生兼具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养，以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，实践着画魂、人魂与国魂的统一，以壮美明丽的笔调，展现了民族魂与时代的风采，为祖国的文化艺术事业做出了卓越贡献。
癸卯年腊月初八（2024年1月18日）是于希宁先生诞辰111周年的日子，我们整理了各位名家对于希宁先生的评价，激励后学“凭恃国魂贻笔墨，画魂深处寓人魂”，缅怀追寻先生的艺术历程，继承先生为学为艺之精神，并以此纪念先生诞辰111周年。既表达对老一辈艺术家的纪念，也希望他的优秀品质在山艺人心中永远传承。
于希宁艺术陈列馆（山东艺术学院）
百草千花共斗研，全凭彩笔摄毫端。
白阳潇洒南田秀，今见前修让后贤。
——启功
你的文章、水墨画给我同一个印象“希宁不老”！30年代的作品与90年代的作品有相同的蓬勃朝气，尽管构图的繁简有所不同，笔墨的深浅也并非一致，但苍劲的风骨是相同的，朴素的气质是相同的，六十年如一日，如果一定要说出差异，我只好用家乡的土话“老来俏”来形容，越老越俏，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏！”“俏”是不怕满头白发的。
你的文章也写得好，同样给我一个“老来俏”的感觉，辩证的对立统一法则，被你运用到各个方面：古与今、中与西、传统与现代、理论与实践等等。这种观点可以证明你是立足于“博”与“专”相结合的基础之上，这个基础非常牢固，是后辈人应该向你老学习的；我无能不敢说向你学习，但你的“拼搏精神”是令我非常佩服的。
——蔡若虹
《洞府凌云 》96*198cm 1984年7月
现藏于山东艺术学院于希宁艺术陈列馆
当我反复观赏你寄来的新作照片，觉得草本牡丹的花苗，都显得有一种好像正在放纵无羁而朝上伸长的特点时，又联想起过去那些画中的嫩丝瓜。我觉得朝上伸长的牡丹芽或梅的新枝，和嫩丝瓜朝下“滴”的形态相似，双方都具有异曲同工的美，都反映了空间形态中所暗示的时间过程。你那意象中的矛盾性特征，形成了画面形态的活泼感和戏剧冲突。而这一切，和你那风格的年轻化联系。
也像传统画论所强调的由生到熟易，由熟到生难那样，艺术思维年轻化的运动过程真不简单。第二个属于褒义的“生”，比第一个属于贬义的“生”字难得，画风的年轻化也很不容易。我不敢把由生到熟到生的过程套在你的绘画作风上，我只觉得你那画风的年轻化是令人高兴的。人的物质生命不可能返老还童，但艺术生命可能像凤凰涅槃那样返老还童。
于兄愈老，意境愈新。铁干娇花并陈，庄重活泼共举。热爱民族文化之读者，定将引发海内外知己之自豪感。
——王朝闻
于希宁先生是我国当代卓越的美术家和美术教育家，是具有诗、书、画、印、美术史论全面修养的学者型艺术家，这在当代中国画界是不多见的。
于希宁先生出生于齐鲁文化昌达的潍县，在丰厚的中国传统文化熏陶中成长，中国文化的沃土滋养了他温文尔雅的君子人格，广收博取的宽广胸怀，以及“凭恃国魂贻笔墨，画魂深处寓人魂”的艺术思想，孕育了他坚韧、锲而不舍、倔强自强的性格品质。于希宁先生具有博古通今的文化素养，一草一木，一花一树，在他笔下都成了人格情怀的外化与表露。高尚的精神情操、精湛的绘画技巧和浓郁的文化积淀使其作品具有了鲜活的生命力和强烈的感染力，这直接体现了于希宁先生的艺术成就，也表征了一个时代的风骨与精神。
——王文章
《松鼠葡萄》 68*68cm 1993年
现藏于山东艺术学院于希宁艺术陈列馆
于希宁先生是新中国成立以来山东省高等美术教育的奠基者。从执教山东大学农学院，到创建山东师范大学艺术系，再到后来组建、建设山东艺术专科学校（山东艺术学院），他都倾注了大量心血，做出了卓越贡献。在高等艺术教育办学过程中，于先生承继蔡元培、刘海粟等老一辈教育家的艺术教育主张，将“闳、约、深、美”提升为教育思想和教学方法，强调高等艺术教育要突出自己的特色，关注时代精神、民族气象、人文之美，实现教学与创作、理论与生活、传统与时代的结合。于先生对于教学严谨认真，先生无论平日事务工作有多繁忙，上课前总会精心准备多幅范画和课徒画稿。先生讲授绘画技法，不在黑板上板书，而是拿出一张宣纸边画边讲，学生围着先生站了里里外外好几圈，渴盼从先生传神运笔中窥得妙法。先生始终坚持教学相长，尊重学生学习的主动性、创造性。他提出，“老师应该成为本学科的积极研究者和创新开拓者，应该成为艺术教育家。”现在这一教学理念在高等美术教育中得以延续和发展。凭借着对美术及教育事业的一腔热血，于先生七十年如一日，孜孜以求，诲人不倦，培养出一大批在国内外有影响、在当今画坛卓有成就的人才，在艺术人才培养、学科建设及艺术创作中趟出一条新的发展之路。山东的文艺事业和高等艺术教育事业就是在这种薪火相传中接续发展起来。
作为一名文艺工作者，不仅要具备良好的专业艺术素养，还要涵养家国情怀、养正人格修为、做好社会表率。于希宁先生十分重视中华优秀传统文化传承和传播。上世纪50年代，于先生在极其艰苦的条件下，到甘肃麦积山、敦煌莫高窟学习、临摹，为中华民族文化艺术殿堂留下一笔丰厚宝藏。他出版了牡丹、梅花等中国画技法分解式“讲义”，录制了花鸟画视频教学资料，便于大众深入学习和了解中国传统花鸟画。在他担任山东省文联副主席、名誉主席期间，全省文艺事业蒸蒸日上，文艺界的精神面貌焕然一新，为文艺工作者后辈树立了楷模。
——潘鲁生
课堂教学是于老在艺术创作之外的重要部分，课堂是一个深入研究艺术的创作规律、发展规律，研究经典、钻研经典，摸索创新的道路，以及锤炼自我风格的神圣地方。于老在艺术上孜孜不倦地认真研讨的精神是十分可贵的，在求学阶段就熟练地掌握和运用古人的技法旨要，即使到晚年，还临摹郑板桥、徐渭等人的作品，参悟其中的精神意趣并加以创造。艺术家的成功取决于才学、品格与修养，需要付出无比的艰辛劳动，勤学苦练，自强不息，不断创新，于老践行了一辈子，以不老的艺术生命、不减的事业心不断攀登，他的苦学精神成为激励我们不断努力的精神动力。
他在教学中正确解决了临摹、写生和创作三者之间的关系。临摹传统绘画经典作品是学习的一个必经阶段，因为只有通过临摹古人的经典作品，才能培养起对传统中国画独特美学意境和艺术语言的认识。他告诫学生：临摹要动脑子，不能只是依样葫芦画葫芦，体会画家是如何用笔、如何组织、如何变化、如何统一的，临摹工作就是极小的细节都要认真地去体会，去画，一点也不能苟且。临摹不能像画标本一样，要画出生机、画出情趣。但又不能止步于临摹，不能沉湎于古人的感情与趣味，而要从现实生活出发，有新的创造。师古人也不必依于定规而自缚，能入能出，把带有写生特点的草创和更为提炼的传统表现程式完美地结合起来。有传统才能创新，有传统才能使自己的创作更有民族气派。
——张志民
40年前认识于老时，他正在搞美术史研究，他对理论的执著给我留下了很深的印象。他是位学者，在绘画上正体现了这种气质和修养。画家不一定要求有理论上的高深研究，但画家同时又是理论家却有着重要的意义。于老同时也是诗人，又精于书、印，这些方面的修养无疑丰富了他作品的创作内含。于老的画苍劲而清新，苍劲和清新是对立的东西，但中国艺术常常就是在这种对立统一中取得成就。于老又是教育家，在绘画上具有的特质也体现在教育上，身教、言教使其学生受益匪浅。因此，他在教学上也是成功的。
——金维诺
站在于希宁先生的作品前，其浩然之气、磅礴精神，震撼心魄！
“一点浩然气，千里快哉风”——为希宁先生所书楹联。他的写意花卉，正是在这“一点”与“千里”的对立统一之中，展示出一个精神高远的、理想的艺术世界。浩然之气、快哉之风，在这里一体运化、回荡，给人以魂魄的震撼、心灵的感染，唤起观赏者从精神上自我超越的意志和激情。“浩然”而又“快哉”的精神世界，是人品、画品统一的世界，是经历了千锤百炼、炉火纯青、臻于化境的世界。这样的艺术世界的诞生和拥有，来之何等不易，需倍加珍惜。于希宁先生的花卉艺术，与中华人民共和国50年同步发展，其深广造诣，聚光于世纪之交，无疑具有东方文艺复兴又一里程碑的重大意义。
——孙美兰
（来源：山东艺术学院）
艺术家简介
于希宁（1913—2007）
于希宁是我国著名花鸟画艺术家和美术教育家，是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家，是山东省高等美术教育的开拓者和学科创建者。先生早年于上海习画，受业于黄宾虹、潘天寿诸大师门下，终生从事美术创作和教育事业。生前任山东艺术学院名誉院长、教授，兼任中国美术家协会理事、中国画研究院院委，山东省文化艺术界联合会、山东省美术家协会名誉主席，山东画院院长等职，为中国文化事业鞠躬尽瘁。先生晚年痴梅，以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，将国魂、人魂、画魂寄情于梅花，拓宽了传统花鸟画的审美语境，成为20世纪中国花鸟画推陈出新的杰出代表。著有《论画梅》《于希宁诗草》《于希宁论艺术》等，出版画册多种，享誉中外。先生爱国爱民，德艺双馨，行为世范，多次捐款或捐赠书画作品，向中国美术馆捐赠作品100幅，向山东博物馆捐赠作品47幅，向家乡潍坊捐赠作品106幅，向山东艺术学院捐赠作品60幅，并捐款设立“优秀中青年教师奖励基金”和“优秀学生奖励基金”。
2007年，山东省委省政府授予其“山东省文化艺术终生成就奖”。2013年，由中华人民共和国文化部和山东省人民政府共同举办于希宁百年艺术展。
