这是一位没有“被看见”的人物：大部分人可能都不知道“吴大羽”这个名字。但是当你面对他熠熠生辉的画作、文字，一定会惊叹跟先生相见恨晚——吴大羽先生是国立艺术院（中国美术学院前身）的创建者之一。他的学生吴冠中、赵无极、朱德群早已名满天下，作品在拍场动辄上亿。
从具象到抽象，他是中国美术史上了不起的角色——但是他生前没有举办过一次个展，卖过一幅作品，出版过一本画册。在他逝世前很多年，他早已被挤出熙攘人间，躲进小楼成一统。
吴大羽先生曾经跟赵无极他们这代学生说，怀同样心愿者无别离。先生当长歌，记忆到长远：12月5日，“怀同样心愿者”吴大羽诞辰120周年纪念学术论坛在中国美术学院举行。
中国美术学院党委书记金一斌教授
中国美术学院党委书记金一斌教授指出，在吴大羽先生诞辰120周年举行的这场纪念座谈，也是中国美术学院95周年校庆学术活动之一，以怀念先师，启迪当下。
吴大羽先生曾被林文铮誉为“中国色彩派之代表”，被吴冠中誉为“杭州艺专的旗帜”，但生前未得到关注，他的艺术涉及东西方艺术两个体系，默默探索着中国艺术的现代性命题，为中国现代艺术的发展起着重要的推动作用。
在这样的纪念节点，结合吴大羽先生的绘画作品、艺术评论、艺术教育形式，进一步研究他的艺术思想，非常有意义。吴大羽先生是艺术革新的先锋，作为中国抽象艺术的先师，他将西方现代美术运动热潮带到中国，带到了国立艺术院的教学实践和研究创作中；吴大羽是一位至情至义的师者。
吴大羽先生的十封信读来感人心扉，他是一位善于点亮学生眼睛的恩师，我们最为熟知的几句话，“艺术的根本在于道义，师生之间是道义关系”。作为艺术家，他推崇创造为上，强调没有师承的师承是最好的师承，并善于用启发式、鼓励式的教学方式。今天我们专门举行吴大羽诞辰120周年纪念学术论坛和文献展，就是想告诉大家，先生当长歌，记忆到长远。
第一场以“吴大羽先生绘画艺术技艺与方法研究”为主题的座谈，由中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇主持。
中国文联副主席、中国美协副主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江教授作题为《真画者——吴大羽先生绘画的诗性与炼意》讲话，就吴大羽先生绘画的诗性和从艺的虔敬谈起。
中国文联副主席、中国美协副主席、中国油画学会会长、中国美术学院学术委员会主任许江教授
第一次看到吴大羽先生的画，就被一种艺术血脉的亲情捕住了。这次研讨的主题是“怀同样心愿者”，确有一份同心愿的通灵，那些画一张一个调子，在灯光下熠熠生辉，那种色辉是可以照见人心的，是可以在顾盼的瞬间令人怦然心动的，当时就为这位先贤深感自傲。
上世纪五十年代，吴大羽先生回到上海后，就困在石库门的小阁楼上，十平方的空间，与外界相通的只是一个窗口。今天我们看到的许多画，都是由上世纪70年代后期，朱德群先生、赵无极先生所寄去的外国颜料画成。这些画几乎都是他窗口的写照，这里既有窗口上的四季，又有借此窗口所进行的内心独白。他那内在的诗性总是细细地品位这个窗口，在他与这花、这窗、这形之间，修炼着一种相既相融的关系，有滂沱的雨痕，有岁月粘稠的浓彩，有光晕的体察，有生命的希望，这一切都与他的生命交织在一起。
吴先生将自己的呼吸、自己的眼光、自己的岁月镌刻在画幅之中。吴大羽先生的画几乎都是一次完成的，他善于留笔，将笔意留驻笔痕之间，神闲意定，不拘形迹。可谓“真画者，解衣盘礴”。
吴大羽先生醉心在自己的艺术世界，他写道“美在天上，犹如云朵，一经剪裁，着根成艺”，多么干净的语句，纯美的意象。“画道万千，如自然万象之杂，如各人心且之异，无待乎同归”多么清澈的了解，澄明的见解。最钟爱的是吴大羽先生的《别情》：“我以一日之长来到你们面前，敢贪着天功妄自居先，此来只为向大家输所敬诚，不许有一点错过落到你我中间”，这是他一首诗的开头，没有标点，仿佛一个长句分为四句吟诵，重在最后四个字，“妄自居先，输所敬诚，你我之间”，娓娓道来，这里有一种虔诚，有一份师者噎心。
上海油画雕塑院原院长、上海大学美术学院原院长、博士生导师邱瑞敏
上海油画雕塑院原院长、上海大学美术学院原院长、博士生导师邱瑞敏作题为《吴大羽精神永存》的讲话。
吴大羽先生是中国油画界的开拓者，对中国现代油画的发展作出了重要贡献。同时吴大羽先生也是一位超脱的学者，他的语言高深，且是一种语录式的表达，非常深刻。他是艺术独行其道的勇士，先生曾说“创作发明才是人生的自由”“艺术的根本在于道义”，这些都是吴大羽先生对人生和艺术创作的思考，展现了他超然通透的艺术境界。正如许江老师所说，他丰厚的学养体现在画面中，可谓是画如其人，吴大羽先生身上闪烁着智慧的火花，他艺术思想和精神内核如同他的作品一样，将超越时代和时间，于历史的长河中亘古永存。
上海华东师范大学艺术学院原院长、教授周长江
上海华东师范大学艺术学院原院长、教授周长江作题为《为艺术的艺术——浅析吴大羽的艺术语言探索与表现》的发言，通过文献和画作两方面分析，介绍了吴大羽这位汲取真经又取得正果的西方现代主义传播者。
吴大羽先生推崇艺术的独立存在，强调精神创造的价值，他是向中国引进西方现代艺术的一面旗帜，而且也是号召中国画家摆脱拷贝式传承、建立独特艺术个性的一面旗帜，最后分享了吴大羽先生的一句语录：“文化就是创造的总称，美可以说是其中心，它包括创新和懿德。”
泉州师范学院教授黄文中
泉州师范学院教授黄文中以《飞光嚼采韵——论吴大羽油画艺术》为题，通过对吴大羽作品进行分析的同时，归纳其艺术风格特征，并指出其在中国油画史中的地位。
正如吴大羽先生的学生闵希文所言“羽师对这些早期作品有他自己的看法，他认为它们知识表现了眼目所感的东西，是视觉的产物，好的作品则是属于心灵的东西，要充满幻想和奥秘，对人生的冥想和彻悟。”用吴大羽先生自己的话讲，“中西艺术本属一体，无有彼此。非手眼之功，而是至善之德，才有心灵的彻悟。”
中国美术学院绘画艺术学院焦小健教授
中国美术学院绘画艺术学院焦小健教授表示，任何学校都有自己的文脉和特色，国立艺专是一个大家庭，对于那个时代的学脉和风气，我们要心有所承；吴大羽的画总让人联想到“起点”二字，他的画风简约、刚健，具有先锋意识，这个起点，是国立艺专的绘画群体对于现代艺术的集体的追求。吴先生的绘画既表现了他个人的特点，也表现了中国抽象绘画的特点。纪念吴大羽先生要想到未来，如果把明天当做是远方的来声，我们要倾听的是一群人超前的声音。
中国美术学院绘画艺术学院章晓明教授
中国美术学院绘画艺术学院章晓明教授表示吴大羽先生的人生经历非常曲折，受过很多苦难，今天我们推崇吴大羽先生的艺术精神，纪念他以建立中国美院95周年的艺术文脉。我们还需要更加深入的研究，通过持续性的研究以梳理出一条清晰的脉络，继承吴大羽先生的艺术思想。
中国美术学院绘画艺术学院孙景刚教授
中国美术学院绘画艺术学院孙景刚教授表示，在了解前辈的过程中或多或少会出现偏离，每个时代的使命不同而导致了艺术取向达到的高度不同，这是时代的使命。吴大羽、徐悲鸿、林风眠等先辈，生活在一个动荡不安的时代，但是他们的艺术创作却充满了创造力和想象力，他们对待艺术研究的虔诚，所达到的高度、所探索的深度令人感叹。
从现实题材和主题性绘画方面来谈，中国早一批留学的画家在面向生活和反映民族生活状态的绘画中，并不是应邀创作，而真正认为艺术是武器，并非只是为了艺术而艺术，而是为人生而艺术。他们的作品生动地反映了那个时代所需要的艺术的回声，在当下现实主义绘画中，我们必须要继承国立艺专优秀的前辈们曾经开创的优秀传统。
中国美术学院绘画艺术学院井士剑教授
中国美术学院绘画艺术学院井士剑教授作题为《一种创造性的消失》发言。
吴大羽先生的绘画展现了一种“蓝调”，显露了一种冷峻、思考、内心的对峙，这种蓝调某种程度让我们联想到克莱因、罗斯科。而吴大羽先生的蓝调是一种创造性和批判性的，从他早期的“蓝调”作品可以看到笔触的抽象性。在八十年代的作品中，展现了立体主义和现实主义的结合。吴先生的艺术就是人性，是一种“道”。他对艺术的追求不为艰难的生活所改变，他对世界永恒的关怀，也是对当代中国艺术如何走出泥泞之路，走向世界的一种解答。
中国美术学院绘画艺术学院何红舟教授
中国美术学院绘画艺术学院何红舟教授作题为《吴大羽油画之路的语言底色》发言。
国美油画的底色从国立艺专一直贯穿至今。在长久以来的实践和教学中，吴大羽先生始终强调“大体”的概念，在画面中抹掉细节后呈现出大体的意向，这不仅是风格，更是对艺术的理解，是具象表现绘画对“心”与“物”的追求和探索，其描绘方式及表现方式中所存在的艺术实践、潜在的影响，也变成了一代代绘者血液中的滋养。
我也想谈一下吴大羽先生的“新”与“心”。吴大羽先生是强调创新的，他多次提到中国的文艺还需要一次革新，这也是学校成立之初林风眠所提“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”主张的延续。吴大羽先生也提到“没有师承的师承是最好的师承”，他对“新”与“心”是有深刻理解的，不论是为艺术而艺术还是为人生而艺术，其中最重要的，就是为艺术的人生——使得人生更加丰满。吴大羽先生绘画中所生发的意境和诗性，他对“道”的追求，永续在我们心中，如他所言“怀同样心愿者无别离”。
中国美术学院绘画艺术学院崔小冬教授
中国美术学院绘画艺术学院崔小冬教授表示吴大羽是超越的典范，超越了中西方，是一位世界性的画家。早前看到过吴大羽的一张绘画，令人难忘。吴大羽先生绘画中的直率、纯真和干净让人难以忘怀，他笔意的肯定，体现了他的心境和学养，他在艰难的生活中始终坚持绘画作诗，值得钦佩。
中国美术学院党委委员、美术馆馆长、宣传部部长余旭鸿
中国美术学院党委委员、美术馆馆长、宣传部部长余旭鸿作为“大道无极——赵无极百年回顾特展”的策展人，把吴大羽和赵无极的艺术联系起来，通过他们师生之间的因缘际会，把师承的影响从“直绘人生”“直面自然”“直抵人心”三个方面进行了深入的探讨。他认为无论吴大羽先生的生活是低迷，还是困顿，甚至有非常悲哀的时刻，但他的一生的艺术实践，他的作品，总是给我们直透人心的力量，这是我们重新珍视的，这也是中国美院学脉中非常重要的底色。
中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇
中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇表示，绘画是坚定的独处和诚挚的劳作，吴大羽以心底的干净，自题“自落低微”四字，让人感慨。实质他是提醒自己莫要自落低微。人，应该在每一个时刻都确信自己确信的价值，这里面有种哀痛。吴大羽在1947年致信林风眠时，回忆当时和李金发、刘既漂、林文铮等人一同在巴黎发起霍普斯学会时的情境，他称当时的他们为“芳墩尼少年”，其中可以看到一种很高傲的心气，这种高心气正是国美人的精神气象。我们绝不“自落低微”，无畏潮流和世俗浮沉，坚信自己的艺术核心价值，这就是国美的精神。
第二场座谈以“吴大羽先生艺术理论和美育思想研究”为主题，由中国美术学院油画系系主任封治国教授主持。
势象艺术中心创始人、学术总监、收藏家李大钧
势象艺术中心创始人、学术总监、收藏家李大钧作《吴大羽艺术作品和手稿的展览、出版、研究概述》发言。
这些年他受托管理吴大羽先生的手稿，借此难得的机会和学校分享一些珍贵的史料，展示了体量巨大、涵盖各个历史时期的先生手稿，这是吴大羽先生为后世留下的丰富珍贵的遗产，从中可以看出吴先生的艺术强调的是心物合一，艺术是天人之间的对话。吴先生在手稿的表述中提到了很多关于科学流、艺术流和道德流的主张，他强调“以技悟道，道技合一”，艺术的根本在于道义，师生的根本在于道义关系。目前对吴大羽的艺术了解仅仅是初步的，期待在未来能和中国美术学院继续合作，使吴大羽的艺术遗产能够得到充分的利用，把他的艺术理念发扬光大。
上海美术学院教授李超
上海美术学院教授李超作题为《“看不见”的吴大羽——中国近现代美术资源“上海之间”》发言，通过大量珍贵的史料聚焦“看不见”的吴大羽，通过早期珍惜文献的缺失、著录量和存世量的反差，前夜和高潮的疏离、国家记忆的复合、国际视野的拓展等部分论述，进而探讨了保护中国近现代美术资源的文化战略意义。
上海外国语大学教授菲利普·杰奎琳
上海外国语大学教授菲利普·杰奎琳作题为《吴大羽，从巴黎路易·罗杰尔画室求学到与安德烈·克罗多共事于杭州》发言，回顾了吴大羽先生在巴黎求学和在国立艺专工作的历程，在巴黎与路易·罗杰尔的交往，在中国与安德烈·克罗多的共事经历；并利用巴黎美术学院的档案，展现了吴大羽等早期油画家在国外求学的具体经历，通过细节的披露，从另一个角度切入对吴大羽及其同时代留法艺术家的研究。
油画史家、艺术评论家、策展人刘淳
油画史家、艺术评论家、策展人刘淳作题为《中国现代主义知识分子——吴大羽》发言，表示重新认识、探讨吴大羽，不仅是缅怀，更多地是要面向未来，在面对历史时，要挖掘真相并且还要寻找其中的真理。
吴大羽是中国现代主义知识分子的代表，具有现代主义知识分子的风骨，现代主义对他来说是一种理想和抱负。引用“到源头饮水，与伟大同行”这句话，这正是如今对吴大羽、林风眠等先辈追怀活动的最好的阐释。
北京画院美术馆艺术总监、齐白石艺术国际研究中心秘书长王亚楠
北京画院美术馆艺术总监、齐白石艺术国际研究中心秘书长王亚楠作题为《飞羽掠天——作为诗人的吴大羽》发言，从诗歌的角度切入对吴大羽的艺术研究。通过吴大羽先生的诗稿，展现了他极深的古典文化修养。吴大羽先生具备中国文人的底色和诗画合一的传统，在他笔触的节奏、色彩的明暗、画面的意境中，注入了诗意，同时他把绘画作为精神的载体，探索诗意、情绪，甚至历史和哲学与绘画的关联，同时兼顾了中国传统美学意味与西方绘画的现代性。
上海油画雕塑院院长江梅
上海油画雕塑院院长江梅作题为《吴大羽对今天的艺术启示》发言。
吴大羽先生贯穿一生的艺术坚持和思考以及所形成的艺术结晶，今天看来无比珍贵。重新发现吴大羽先生一个重要的意义，是显示出20世纪中国美术中的现代主义艺术血脉始终在流淌，这条脉络时隐时现，但未曾中断。吴大羽先生作为将西方现代绘画介绍引入中国的第一代艺术家的代表，作为中国现代美术的开拓者、奠基人，他自觉地将西方现代绘画的形式、方法、理念与中国传统的艺术、美学、哲学相融会贯通，发展出深具东方美学魅力、情感丰沛、人文底蕴深厚的中国现代绘画面貌。整个20世纪的中国美术，也因此变得丰富而完整。
中国美术学院艺术人文学院教授万木春
中国美术学院艺术人文学院教授万木春表示，如果不是后期的遭遇，吴大羽的艺术会不会有更绚丽的展开？还是说，正因为后期的遭遇，他的艺术才爆发出如此灿烂的色彩？这里，吴大羽的艺术不仅仅是艺术史宏大叙事的一部分，因为艺术到头来并不是因为它作为集体的一员而感人，艺术到头来是因为映照了个人的灵魂而感人。
每个人的生命都不可相遇，每个人都有自己的灵魂需要照料，当我看见吴大羽先生通过艺术在那样艰难的条件下照看好自己的灵魂，保持善良、高尚，不至沉沦的时候，我深为感动，既感到艺术的力量，仿佛也感到了他的孤独。
学者金临
学者金临表示，中国早期油画的发展有两条线索，一条明线、一条暗线。中国美术学院的学脉是不变的，吴大羽背后呈现的是中国美术发展波澜壮阔的运动，整体呈现出中国油画的发展。
学者沈洪波
学者沈洪波表示，吴大羽先生对于艺术有深刻的思考，他是一座丰富的矿藏，他是一位带有中国文人气质的艺术家，也是一位教育家和思想家。在他的作品中体现着超然性，有中国的美学，例如雄厚、高古、宽博，除了实象，还有虚象，他有刚强的内心，有高洁的品行，有对艺术的追求，诗性是吴大羽先生的内在组成部分，他的油画可以说也是文人画。
学者顾碧原
学者顾碧原作题为《吴大羽的艺道和师道》发言。
吴大羽自小有接受良好教育的环境，他创作的漫画题材作品都是针对现实，有爱国恤民的情怀。到了法国，他非常客观地看待中西方，以创造为上、以创造为本，不断地激发自己的好奇心和决心来创作。所以他的作品既有立体主义的架构，有表现主义的色彩，但是又有中国的写意和情感。
中国美术学院油画系系主任封治国教授
中国美术学院油画系系主任封治国教授总结发言。
这个世界上有两类人，一类在生前大红大紫，死后却籍籍无名，很快被人们所遗忘。还有一类在生前遭受了不公的待遇，他们的光辉被遮掩，却在他去世以后随着时间的流逝愈发显示出他们的光芒和底色。吴大羽先生离开我们已经很多年了，他的艺术、他的人格、他的作品不断地重新刷新我们对他的认识和理解，正是因为这种品质，才有可能让我们今天如此隆重，满怀尊敬地来纪念他。正如他生前的《飞羽掠天》诗中写道“飞羽掠天过影在，蓓蕊待发晴明枝”。吴大羽先生不仅是“飞羽过影”，他同样也说过“我是不会死的”。
（注：图由中国美术学院提供）
（来源：潮新闻）
