每次欣赏一幅书法，一幅绘画，甚至一件陶瓷作品，我都会将目光落在落款之处，自觉不自觉地停留刻片，继而，将落款中的斋号堂号名号作一番揣摩和遐想。再回过头来，反观作品中的山水，云霞、光影、草木；还有笔趣，墨韵，还有情怀，意境。这些或繁茂、或疏离、或枯涩、或淋漓的浓墨重彩，轻描淡写，多多少少，隐隐约约，与落款中的斋号堂号名号，有着只可意会不可言传的趣味，同时也寄托了作者的喜好和追求。
“三石和耕”正是上海师范大学，景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师，中国陶瓷设计大师，景德镇画院院长柯和根先生的名号。
也许是因瓷而生的缘分，在江西报业《见瓷如面》栏目，战略合作伙伴金仲先生的陶瓷收藏中，见到了柯和根的作品，不仅被其作品的精美所吸引，更为其“三石和耕”的名号而猎奇。于是，向金仲先生请敎，不料，金先生与柯和根私交甚好，当即引荐，开启了因瓷而遇，因瓷相识的美好时光。
来到柯和根家的小院，满园绿竹，摇曳清风，几方顽石，叠见山谷。墙外，是市井生活的车水马龙，门内，是书香墨香的清雅去处。
一踏入客厅，禁不住，在老家具，茶几，桌案，博古架，书柜之间徘徊留连，置身在木刻、版画、油画、国画、根雕、漆器、奇石、陶瓷、书法、塑像、摆件、挂件、书藉，笔砚之间，情绪自然而然，受到这些取之天地万象，又高于自然造化的物件的感染和影响，话题不约而同地由大千世界，缤纷红尘，转移到绘画，书法，陶瓷以及柯和根近三十年的艺术创作上来。
柯和根是一位不折不扣，学于斯，长于斯的书画，陶瓷艺术家。毕业于陶大，任教于陶大，创作于陶大，成就于陶大。千年窑火给于他热情，万古陶土给于他韧性，滔滔昌江给于他灵感，漫漫陶川给于他机遇。自九十年代始至00年，21年，22年，三十年匠心独运，笔耕不止。在香港罗杰艺术中心，上海艺博会，北京，南京等国家级艺展中，举办过:山水画作品展，书法艺术作品展，陶瓷艺术作品展。2004年作品刊入人民美术出版社出版的《第一届全国美术作品展作品集》。2012年作品刊入人民美术出版社出版的《中国画名家四条屏作品集》。2016年作品刊入由西冷印社出版的《中国近代书画名家》。2017年作品刊入西冷印社出版的《传世名家》。2018年作品刊入西冷印社出版的《翰墨传承---暨西冷115周年华诞》。2013年作品刊入北京工艺美术出版社出版的《中华陶瓷大师精品集》。
埋头创作，陶醉笔墨之余，亦不忘举头远望，读书著述。写有《绘画变形---风景·人物》，《绘画变形---动物》，《风景色彩写生》等学术专著。并由上海人民美术出版社出版。
取得如此丰厚的艺术成果，必有其内在的原因，除了执着、坚持、勤奋、好学。更为可贵的是师自然，师先贤。在代代先贤之中选择自已的偶象。膜拜、钻研、溶汇、化解，不拘泥，不迷信，日渐形成自已的画风，日渐形成自己的语言。“三石和耕”之中的“三石”，按时间顺序划分：即为石涛、齐白石、傅抱石。
“和耕”既是其自已名字和根的谐音，又是将“三石”和而为一，耕于一堂。互相借鉴，互相渗透。以名号的方式，时时提醒自已艺术的审美，创作的风尚，既是自勉，亦是自励，更是见贤思齐，孜孜进取。
石涛，明末四僧之一。号苦瓜和尚，石道人，前半生削发为僧，青灯苦修，后半生放浪形骸，云游四方。早年画风疏秀明洁，晚年用笔苍老纵肆。著有《苦瓜和尚画语录》:“太古无法，太朴不散。太朴一散而法立矣。法于何立？立于一画。”由此而开创了一画论，影响了近现代几百年的山水画派。
齐白石，名璜，号白石。书画，篆刻自成一家，巧工笔，善写意。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。开红花墨叶一派。1948年应徐悲鸿邀请担任北平国立艺术专科学校教授。1953年获选中国美术家协会主席和北京中国画研究会主席。
早年画风清新秀雅，变法之后，雄肆骇俗。强调心里空间，主观感受，平朴，亲切，且出人意料，极具个性风彩。留传有:“学我者生，似我者死”的警世名言。
傅抱石，原名长生，号抱石斋主人。现代中国画家，美术史论家，书法家，美术教育家。著有《中国古代绘画之研究》，《中国绘画变迁史網》。早年潜心临摹研究石涛，深受“一画者，众有之本，万象之根”哲学体系的影响，对石涛山水画中形破意不破的意境之美，崇赏有嘉。笔势，气韵与石涛很是契合；苍茫迷离，大气磅礴，老辣纵横，意境深远。
1937年6月在《文艺月刋》发表“石涛再考”。1937年7月在《文化建设》发表“大涤子题画诗跋校补”。1941年5月著有《石涛上人年谱》。1942年1月创作《大涤草堂图》，6月创作《石涛上人像》。1943年创作《仿石涛山水》，8月创作《石涛上人诗意图》，10月创作《石涛诗意》。
由此，不难想见；傅抱石与石涛之间是隔空相望，心有灵犀，隔代对话，意犹未尽。哲学的光芒，艺术的魅力，代代传承，生生不息。
石涛，石道人也，齐白石，白石翁也，傅抱石，抱石斋主人也，无论是名或者是号都对石，情有独钟，宝爱一生。
石，不仅仅是天地之间的自然之物，她成了山水画的象征和符号，林泉之乐，禅门之幽，都离不开石。石不能言，可人。朴拙厚重，苍桑灵动。
自北宋到明清，乃至现代；范宽，郭熙，黄公望，倪瓒，董其昌，清代六大名家，四大名僧，金陵八家，扬州十怪，等等，等等，无不点石成金，无石不欢。尺幅之间，石趣怡然，长卷之处，石韵澎湃。
柯和根自命“三石和耕”除了对石涛，齐白石，傅抱石的景仰崇尚之外，亦存有一份妙不可言的石趣。翻阅他的书法，绘画，陶瓷等作品，笔墨之处，釉色之间，山石风骨，兰竹清韵，恰到好处，妙趣横生。有亘古长存的遗风，亦有画随时代的新意。
在与柯和根的交谈中，他谈到石涛。石涛其人，由俗入佛，由佛入儒，由儒入道，终极还俗。
在矛盾冲突中不断变化寻根，在融合统一里不拘泥古训，创立“一画之法，乃自我立”。可谓开启了中国绘画的新生局面。
老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。
庄子亦云：“昔之得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”
石涛的“一画之法”，立足于老庄，取法于自然。标榜于自我，境造于心生。“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”
于是乎：大千之内，鸿蒙之外，大涤子的笔墨字画：“能圆能方，能直能曲，能上能下。左右均齐，凸凹突兀，断截横斜。如水之就深，如火之炎上，自然而不容毫发强也。”真正达到：取法自然，情趣怡然，笔墨释然，境界天然。
“信手一揮，山川人物、鸟兽草木、池榭楼台，取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。
300年来，石涛的画论，石涛的画作，在天地人之间弥足珍贵，在儒释道之界弄月吟风。
我问柯和根，石涛的“一画论”对你而言是否构成了艺术理论和画学体系的问题？
柯和根继而说到:石涛以“一画”作为他艺术哲学的总概念，贯通蕴涵了宇宙生成的总规律，又概括出生命万物的生成生化的过程与形式。更为宽泛，更为广义的说法，可以将“一画”理解为:是象、是道、是法、是笔墨，甚至是绘画艺术的小宇宙，是自我组织，自我调整的创作过程。
对于我的书法，绘画，陶艺的创作，是潜移默化，润物细无声的。是自觉不自觉的在笔势墨韵，陶土釉色，平面空间，构图置景等等中找到哲理上的契合，美感上的体现。
那么白石呢？
石涛与齐白石相隔百年，在书画艺术上却有异曲同工之妙。石涛早年的画风是疏秀明洁，待到中老年后变得苍老纵肆。
白石早期的画风也是清新秀雅，到1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法，开红花墨叶一派。直至晚年，画风达到炉火纯青之时，愈发变得雄肆骇俗。
白石与石涛也可谓隔空神交，心有灵犀。1922年，白石六十岁在《仿石涛山水册题记》中写到:“……居京同客蒙泉山人得大涤子画册八开，余欲观焉。余观大涤子画颇多，其笔墨之苍老稚秀不同，盖所作有老年，中年，少年之别。此册之字迹未工，得毋少时作耶？蒙泉劝余临摹之。舍已从人，下笔非我心，焉得佳也。不却蒙泉之雅意而已。”。
足见，白石在师造化，师古人方面有借鉴，有传承。但绝不“舍已从人，下笔非我心手，焉得佳也。”，正因如此，他的诗书画印才能笔抒胸臆，天趣浑成。
白石在其《作画记》中，对古为今用还有一段精避的论述；“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。”
白石面对几千年美术史上的座座丰碑，不仅心怀崇敬之情，还有一颗超拔之心。“学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。”形似，神似，远远不够。艺术境界的微妙之处，恰恰在于“似与不似”之间。
让古人都无颜以对，抱恨而去，是一种传承，更是一种发扬和光大。至于时下的认知，批评，追捧或否定，不必心生怨恨，过于在意。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”有创意，有气韵，有生命的艺术作品，永远活在时间里。
茶，在冲泡间，香气四溢。话，在停顿中，谈兴愈浓。说到傅抱石，柯和根多了几分敬仰和爱戴。
抱石斋主人，不仅仅是当代硕果累累的中国画家，更为重要的是当代画坛著书立说的学者，教育家。能在中国四大博物馆之一（南京博物馆）安身立命，与万千稀世国宝，历朝经典文物一起，接受广大民众的参拜，其价值不言而喻。尤其，对于我们从事教育工作的后来人，无疑是榜样。
其实，傅抱石，与石涛，齐白石，在书画，篆刻领域，确有千丝万缕，说不清，道不明，妙趣横生，耐人寻味的关系。当然，这种关系仅存于大师之间的谈艺录，史迹记载等处。
石涛生于明末清初，“南北二石”也只能在藏之深山，传之后世的字画文字中与石涛不期而遇。令人叫绝的是“南北二石”都推崇石涛，临摹石涛，研究石涛。
白石欣赏石涛的画，但不愿临摹他早年的字，觉其书法不工，抱有批评中接受的态度。抱石较之白石对待石涛，更有过之。不仅为石涛画象，著有年谱，撰写论文，创作之中也蕴涵着石涛晚年，大气磅礴，境界深远的画风。
齐白石自诩诗第一，印第二，字第三，画第四。就其篆刻，公认为“朴茂劲辣”。为此，傅抱石还专门写有《白石老人的篆刻艺术》一书。不客气地说，点评，论述，总结白石老人的篆刻艺术，抱石绝对是不二之人，非他莫属。
殊不知，早在1919年，傅抱石年方15，为母筹钱治病。竟然仿制清代名家赵之谦的印品，一时间，南昌收藏界，暗流涌动，为获得赵之谦的作品而不惜重金；不料在藏家富商的炫耀中，发现竟有廿方之多，且款式相同。事后得知，如此天衣无缝，以假乱真，章法，刀法，妙若无闷的印章，居然，出自一个名不见经传的少年之手，着实令人唏嘘不已！
白石在《白石印草自序》中坦言“……余五十五后居京华，所刻之石，约三千余方。当刻时，择其对古今人而无愧者，计二百三十四印，每印拓存三百页。”足见，白石治印之工，择印之严，求艺之深，几尽完美。
他在（题《陈曼生印拓》）中言“刻印，其篆法别有天趣胜人者，惟秦汉人。秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。”注重天趣，力推独造，敢为人先，标新立异，方得:“朴茂劲辣”的境界。
1938年《半聋楼印草》序中；“刻印者能变化而成大家，得天趣之浑成，别开蹊径而不失古碑之刻法，从来惟有赵㧑叔一人。”
这是齐白石在年逾70岁之后，对赵之谦的评价，可谓一生敬仰。而此时，距离傅抱石仿制赵之谦印刻，震惊文玩收藏名家，早己过去二十年。一个青色少年，小小年纪就敢比肩赵之谦，实属后生可畏。而另一个垂垂老者，白发童心，对赵之谦的挚爱，不减当年。
不难理解，“南北二石”不约而同的价值取向和审美共识，说明了赵之谦在篆刻领域的地位和影响力。同时，也说明了“南北二石”的眼光独到，卓而不群。为日后双双名至实归的成为篆刻界的一代开山鼻祖，树立了精神的高峰。
柯和根对石涛，齐白后，傅抱石的了解何其系统，又何其精湛。“三石”之间互为融通，互为取舍，为已所用，为已所变。垫定起传统书画艺术的精神基石。在此基础上，立足东方，放眼西域。博约广取，跨界踄足。
将毕加索、马蒂斯、米罗、克利、康丁斯基、波洛克、李斯特等等西方艺术家的审美思想，艺术追求，作为自已敲开综合艺术之门的他山之石。
早在，八十年代初，柯和根留校任教期间，有幸参加了广州美术学院设计系主办的“全国高等学院青年教师平面构成研究班”。由此，踏入了西方当代设计造型，空间艺术，绘画观念，美学价值的殿堂。
加之，九十年代初，作为引进人才，在上海师范大学美术系创立设计系与陶瓷研究所。历时十年，全面系统的学习，研究，接纳海派文化的先锋意识和超前思维，深入理解，探索，践行洋为中用，古为今用的重要性，合理性，必要性。
从此，开启了柯和根近三十年教学，著书，创作的艺术生涯。他颇感自慰和自豪的说到:我有一个精神家园；称之为:“三石”的石涛，齐白石，傅抱石是精神家园的基石，教学，著书，创作这“三石”则是建立起这座精神家园的砖石。
我当即补充到，那你就是乐此不疲，和而不同，耕云烟，耕水火、耕笔墨、耕色釉的艺术耕夫。春耕，秋收，冬藏。日复一日，年复一年，日渐形成一种全新的陶瓷“综合装饰”风格，其深远的影响力，风麾，震荡了千年陶都的景德镇。
的确，柯和根在创立，完善陶瓷“综合装饰”风格的过程中，不拘一格，另辟蹊径。形式上，将国画，油画，版画，书法，印章，剪纸，皮影，脸谱，民间青花，陶瓷边饰等熔于一炉。材质上，将颜色轴，色剂，泥浆，化粧土，有光釉，无光釉，露胎等巧妙结合。技法上，将镂，雕，刻，挖，刮，揉，压等集于一身。构图上，打破常规的布局，张显独有的个性，通过重复、错位、重叠、并置、打散重构、平面分割等方式，再建陶瓷构图的新秩序。
2015年之后，恰是柯和根真正回归景德镇的高光时刻。以他丰厚的艺术积累及宏阔的艺术视野，重新审视景德镇陶瓷艺术的生态，确立自我的发展方向，创作路径。探索高温颜色釉的表现方式，探索多种材质与色釉交融的无限可能性，探索青花的独特性及当代青花语言的拓展性。
我之为我，法而不法。
随意、随心、随性的游走在写实、意象、抽象之间。有交织，有变化，有重合。有儒家的温柔敦厚，载道言志，有道家的逍遥自在，直觉天籁，有佛家的拈花一笑，妙悟真如。
粉彩、新彩、斗彩，五彩斑斓，四处出彩。泼洒、流动、堆积、窑变，放纵逸笔，巧得火工。创作出了令人刮目相待，咋舌乐道的众多陶瓷艺术上品。并且形成系列，构成气象。比较典型的有小型瓷板、小型瓷盘、大型镶器。
其中，小型瓷板类:有《圆系列》，《静物系列》，《佛相系列》，《佛印系列》，《气韵系列》，《吟风系列》，《黄昏系列》，《红色记忆系列》，《大地系列》，围绕《大地系列》延伸创作的单幅瓷板作品还有:《废墟》，《浑沌》，《清影》，《对话》等。小型瓷盘类:有《江南水乡系列》，《四季乡村系列》，《佛光普照系列》等。大型镶器类:有《远山系列》，《星空系列》，《雪融系列》，《苍穹系列》等。
单件颜色釉瓷扳，瓷瓶，条屏，挂盘的精品，可归纳到《色釉·色诱》为主题的框架内。就视觉冲击力，色彩表现力而言:《一轮红日东方涌》瓷盘，花瓶，镶器。堪称红色经典。
《日照唐古拉冰川》，《雪山残照》堪称黄色经典。
《纳木错湖的雪》堪称蓝色经典。
入窑一色，出窑万彩的陶瓷艺术，有喜出望外的遗憾，有扼腕叹息的惊喜。匠韵天意，苦心妙趣。在土中、在水中、在火中、在笔中、在料中、更在心中。
大象无形，大音稀声。天地苍茫，四季轮回。苍穹之深䆳，星翰之璀璨，高山之巍峨，江河之辽阔。尽在点、线、面之间，又在红橙黄绿青蓝紫，灰粉黑白棕之处。更在柯和根心手难一到心手双畅，苦思不得又无意巧成的悲欢中。
肯定，否肯，砸碎，再烧。所有的精品都在万千碎片中，浴火重生，凤凰涅槃。所有的藏品更在百般挑剔里，脱颖而出，展露峥嵘。陶土有情，釉料知心，窑火不息，天道酬勤。
王维有“江流天地外，山色有无中。”的禅境。
白居易有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”的雅韵。
苏轼有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的妙观。还有“观摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”的高论。
宋祁有“红杏枝头春意闹”的卓见。
张先有“云破月来花弄影”的美趣。
学贯中西的美术理论家，美术教育家，著名画家林风眠在《中西绘画艺术论稿》中有“我们不要忽略，中国绘画是比较接近诗和音乐的表现，……马贲的《百㕍图》，夏珪的《长江万里图》，系一个很长的手卷，要一面卷一面很文学的读，要理解到音乐的意味，空白的地方，同音乐上的休止是相通的。中国的绘画可以说是线画的音乐。”。
这些诗情，画意，音律都在柯和根陶瓷“综合装饰”风格的系列作品中:或夸张、或隐约、或浓重、或轻松的加以表达和体现。
熟悉柯和根的艺界友人都称其有“南人北相”。采风写生，多选择地广人稀的西北高原。书画，陶瓷作品也常是高原雪山，戈壁荒漠。“大漠孤烟直，长河落日圆”的沉静空旷是他挥之不去的情怀和豪迈。
也许，天高地远，厚重苍茫的雪域，与陶土的纯朴素洁有种来自天地的契合。也许，红日白雪，星月极光，与窑火的千载辉煌有种来自岁月的灵犀。他的《远山系列》，他的《星空系列》，他的《雪融系列》他的《苍穹系列》。
可以没有地貌特征，可以没有地域特性。没有单一的命名，没有不二的主题，境由心生，景随神来。有得只是:笔墨的苍厚，色彩的激荡，情绪的恣肆，气韵的沉浮。是意象，意犹未尽，意境宽广。是抽象，抽而不虚，虚实空灵。
台湾作家林清玄在其《林泉》一书的自序中说到:“抬头远望群山，低眉俯看流水，一静一动，一刚一柔，一猛一媚，一仁一智，正是人生之美的飞梭，织成一片锦绣。”
《远山系列》（1-6）115x30x15cmx6
除了大气磅礴，宏篇巨制的镶器，剑筒之外，柯和根还创作了瓷板，瓷盘等传统器形的系列作品。
《静物系列》，是国画与油画，写意与写实，水墨与青花的产物。有借鉴，有取舍。有青花逸笔草草简约的风韵，亦有西画几何透视立体的装饰，可谓:动静结合，虚实相宜。适合居家休闲之处的布置，风雅生活的点缀。
在柯和根众多作品中，《大地系列》以及以《大地系列》为主线延伸的《废墟》，《浑沌》，《逆光》，《清影》，《痕迹》等作品。有别于五光十色的喧染，风清水秀的陶醉。更多的是注重人生的思考，人文的意义。
画面深沉凝重，色调灰暗冷峻。重叠、错位、交织、无秩。给人一种暗示，给人一种氛围。虚到无形却隐约有相，实到有相却断裂破碎。达到仁者见仁，智者见智的包容，寻求“诗无达诂，文无达诠”的宽泛和自由。大地如此之大，至大无外，人心如此之广，广袤无边。
大地的博大，何在？人文的深远，何在？常常成为胸中的块垒，内心的丘壑。郁结在血液之中，流淌在笔墨之处。是一种抒发，也是一种解脱，更是一种审美意义上的释然。
大地系列三30x26cm
和《大地系列》，形成反差的是《气韵系列》，《吟风系列》，《黄昏系列》。由深沉厚重，一变为悠闲轻松。由文思哲理，一变为风月雅趣。人，生来就具有两面性，社会性的一面，动物性的一面。
恰如“人，上半身是修为，下半身是本质。”。弄月吟风，及时行乐。是本色的使然，也是本心的必然。通过艺术的表达变得雅致，通过想象的创造变得完美。
《吟风系列》的境界，无论是画是诗都如同水墨之中的留白，存有无限想象的空间，让人神驰。
《黄昏系列》的韵味，无论是诗是画亦如同窑变之中的色釉，存有无穷嬗变的璀璨。令人叹息。
气韵系列一30x30cm
吟风系列四30x30cm
黃昏系列一30x30cm
较之，柯和根系列作品而言，他在不同时期创作的单幅瓷板作品，我认为更能够代表他的审美追求和艺术成就。色块的冷暖，点线的疏密，空间的划分，明暗的对比，构成一种随机随性的张力，构成一种唯我独我的个性。
这种富有独创魅力的作品，日渐成为柯和根式的图式与符号，在陶艺界产生日愈深远的影响。诸如《长江源头上空的明月》，《长江源日出系列》，《沉默的戈壁》，《星空璀璨》，《江南雪霁》，《帕米尔高原的深秋》，《光与影的幻象》等。
《长江源头上空的明月》40×40cm
长江源日出系列二 高温色釉 瓷板 112×56cm 2015
沉默的戈壁3x170x60cm
星空璀璨112x56cm
江南雪霁112x56cm
《帕米尔高原的深秋》112×56cm
光与影的幻象112x46cm
中华艺术大师联盟副主席谭浩深先生对柯和根作品的评价:“高温色釉，亦画亦瓷，亦动亦静，釉色跌宕起伏，取法似泼墨，无笔而气壮，无景而境远，动则气势磅礴，静以雄浑壮阔，尽得画意，乃先生心像之写照也。”
中国国家画院副院长张晓凌在评价柯和根时说到:“作为一个在现代社会游历并饱受生活挑战的人，他在创作中，来自于现实的压抑经过学养的过滤与整合，转化成了寻觅理想境界的动力，满腹块垒，一吐为快，个性的解放，心灵的慰藉全在寻觅家园的过程中完成了。”
这种评价得到柯和根本人发自内心的认同，高度契合了“我有一个精神家园，称之为:“三石”的石涛，齐白石，傅抱石是精神家园的基石。教学，著书，创作这“三石”则是建立起这座精神家园的砖石”。
日出而作，日落而息。柯先生在其精神家园，与笔墨纸砚，陶土釉色，和衷共济，耕耘不止。幸哉，快哉！
作者与柯大师亲切畅谈
（文|图：曾葵，写于癸卯年夏贺堂六门山居小院）
（来源：头条号@赣鄱推荐）
艺术家简介
柯和根
1981年毕业于景德镇陶瓷学院
现任上海师大美术学院陶研所副所长
教授、硕士生导师、学科带头人
院学术、学位委员会委员
中国陶瓷设计艺术大师
中国美术家协会会员
上海中国陶瓷艺术家协会副会长
上海书画院画师
江苏省国画院特聘画家
景德镇画院院长
历任福建省陶瓷评审委员会主任、中国德化国际陶瓷节评委
