今年（2020年——编者注）是山东当代书画艺术史上的标志性人物、当代诗书画三绝、书坛巨匠魏启后先生诞辰100周年。为传承和研究魏启后先生的书画艺术精神，山东省文史书画研究会举办“启后学•纪念魏启后诞辰100周年书画研讨会暨山东省文史书画研究会学术论坛”，以示缅怀魏启后先生。“启后学”这一典故的建议，是于剑波教授提出，吴耀会长采纳了这一命题，在会长办公会议上高度评价、一致通过，用来纪念魏启后先生。“启后学”应该出自孙过庭《书谱》：“举前贤之未及，启后学于成规”。意思是：举出前贤未曾说到的地方，启发学生有一定的法规。今天也被我拿来所用，便有了《继开来，启后学》这篇纪念文稿。意思是书画艺术当今承前启后、继往开来的一位标志人物，可以称其为当代书坛巨匠。所以有了东夷骨刻文集绝句一首以作纪念，诗曰：
启蒙弟子师承众，
后立书风法正兴。
学得终成唯一品，
艺林三极晋元生。
写在魏启后大师诞辰一百周年之际。
一、初识魏启后
笔者和魏老相识较早，可惜至今学无所成。魏老是学者、长者，也可以说是老师、老熟人了，但当有人问魏老祖籍哪里时，令笔者一时语塞。据笔者所知，魏老1920年生于山东济南，他老人家对山东当代书法发展产生了极其重大的影响，称魏老为山东书法艺术的领军人物当之无愧。形容一位学者的学生多时常用弟子三千，但据笔者所了解，魏老一生没有正式收过徒弟，而弟子三千用在魏老身上恰如其分，他的艺术风格影响了一代人。紧跟魏老左右的忠实信徒们无不五体投地；周边的铁秆粉丝们无不争相摹仿，这里边有不少“心灵手巧”者，竟然帖上魏老的标签在社会上出售；更多的后学者，也被魏老的艺术特色所折服，争相探索研究。可以说：获得了社会广泛的认同，在中外赢得了良好的声誉。
上世纪7~80年代魏老住济南经一路省银行宿舍。说实话，70年代末笔者见魏老的机会比较少，1983年5月被选调到山东省旅游局办公室担任秘书，侧重局长的服务工作。正好，蒋奎生局长和魏老是老朋友、又都是曾经的老右，笔者家父是县里小有名气的乡村书法家，因受影响从小喜欢书法，成为领导秘书后自然也捷足先登，与魏老接触逐渐多了起来。
魏启后，人称魏老，为人谦和，平易近人，热情好客，潇洒大方，可谓性情中人。笔者上世纪70年末虽然见面较少，但见都称魏老，他称小丁。自1983年开始经常交往，从那时起，魏老一直称再献兄，当时他已63岁，但人们称他魏老已经多年了，这时笔者31岁，两人相差32岁，应该说相隔一代人了，所以刚开始听了称再献兄还真的很不好意思。
随后，发生了一个小故事。蒋局长参加了一个活动，因办公室工作太忙没带秘书，但为落实一件事情给笔者打电话询问，局长问：你是谁？笔者答：我是老丁。局长答：噢！你是老丁！交待完需办事宜后挂掉电话没事了。结果下午一上班局长通知办公室人员开会，并交待他要亲自亲主持会议，大家都感到莫名其妙。会议如期召开，局长讲话说：今天会议议题只有一个，就是界定老和小的称谓。介绍了他和笔者电话对答经过后说：今后，除了几个局领导、办公室领导和老保密员可以称老XX，其他人一律称小。散会！
省旅游局对外联络处时任处长宋峥知道后开玩笑说：你看看，人家局长不让叫老丁了，那以后咱就叫丁老吧，大家哄堂大笑！宋处长一个玩笑立马传开，所以丁老称谓一直传称至今。魏老听了这个小故事，吐出一口烟笑说：这个蒋局长，为个称谓竟然还召开专题会议，这个宋处长改称丁老，这太好玩了，哈哈哈，不管这个，咱该怎么叫还是怎么叫！
二、圈内圈外常交流
正是上世纪80年代这段时间，是省旅游局开发书法专项旅游初启阶段，所以经常请魏老、蒋老、邹公等参加中外书法交流活动，前来参加交流较频繁的是：日本、韩国、东南亚等国家，其中日本书道艺术院会长、著名学者、书法家种谷扇舟先生来访最多。魏老当时已负盛名，但参加活动从来不讲任何条件，端庄大方，松紧有度，有礼有节，同时也不失和善及幽默，而且有求必应。与书友交流也是轻松自如，知无不言，言无不尽。笔者数次听魏老讲课，聆听魏老的教诲，中外书艺交流许多次，每次讲课、笔会或中外书艺交流，皆应众人所求，现场示范，不吝纸墨，慷慨相赠，意犹未尽，每次都是魏老收笔最晚，尽量满足朋友们的要求，令现场人们赞叹不已。
台湾著名主持人凌峰先生自1987年年底开始，以旅游者的身份来大陆拍摄大型纪录片《八千里路云和月》，1988年1月来到济南。按照凌峰先生的策划，每到一个省区都要请当地最有名的书法家题写《八千里路云和月》片头。上午九时许，省旅游局蒋奎生局长将笔者叫到他办公室，讲了凌峰此次来山东的目的，由山东省中国旅行社时任副总经理陈秉忠陪同，下午3点半准时到济南饭店四号楼，并交待了请书法家事宜，说：这事非你莫属！接着问：你看请谁最合适！笔者当时未加思索，脱口而出，魏启后。蒋局长立即表示：所见略同！最后说：安全部门很重视，提示：凌峰本名王正琛，1945年出生于山东省青岛市，4岁离开大陆到台湾，目前公开身份是台湾歌手、著名主持人。这次来大陆是以旅行者的身份，和凌峰交流时不该说的不要多说，要注意保守国家机密。
接受任务后随安排接送魏老的时间、地点、车辆等工作，下午两点四十分来到了魏老家门前等候。只见魏老房门中央偏上挂有棱形小牌，记得上次来时上面的内容是魏老手迹：启后不在家。这次是：上午十二点、下午三点半请勿打扰。就这样一直等到了三点十分魏老没有动静，这时笔者沉不住气了，开始轻敲门，之后咚咚咚重敲，最后边敲门边大喊大叫。一直到了三点二十听到屋内有动静，这时房门敝开，只见魏老一脸的疲惫，手提一个袋子，里面画毯、纸张、笔墨、印泥一应俱全。朦胧着眼睛边说再献兄：实在对不起睡着了，要不是你这一通雷门声和高呼声还真醒不了呢！今天是和凌峰先生会面，可是重要活动呀，还有十分钟耽误不了吧！车子早在楼下等候，就这样边走边说，差两分钟三点半我们到达济南饭店四号楼的小会议室，刚刚布置好毯笔纸墨，凌峰先生在陈秉忠副总经理陪同下走进会议室。两人见面好像是两位多年没见面的老朋友，两人的寒暄可以用自然大方、潇洒自如、无拘无束、谈笑风生、气氛十分融洽来形容了。摄制组迅速架好摄像机、灯光，谈笑间一张四尺横幅“八千里路云和月”跃然纸上，令凌峰和在场人员十分满意，称赞声掌声齐起。
遗憾的是，当时陈总等人没有带相机留下这珍贵的镜头。直到2015年10月，在歌诗达号邮轮上再次相见，凌峰先生还说起与魏启后先生合作的情景。接着问：你看看我还像特务吧！大家响起了会意的掌声和笑声。当天晚上，凌峰先生安排他的随行记者和摄像对笔者进行了专访。
三、书风见精神
说魏老的书法，可从他的“晋元斋”说起。不少人认为魏老的书法艺术崇尚的是晋代和元代书法，这从他的“晋元斋”的取名就可以看出其初心。凭多年的交往，对其理解有所不同，笔者认为：魏老崇拜以“二王”为主要代表的书家完全准确，但在崇晋的同时还兼容历代特色书法家。
说起魏老崇晋，1988年春的一次中日书法交流间歇时，笔者请教魏老临王羲之的兰亭序的问题？魏老答：我认为刚开始不要急于临兰亭序，最好是有了一定的书法基础后才可以临，因兰亭序是王羲之行书的最高阶段，所以说没有一定基础是不可随便临的。但不是我崇尚“二王”，临兰亭序晚了两年就不让别人临兰亭序了，这完全是经验之谈。这段话在魏老讲课时也曾讲过。笔者就是遵循了魏老的教导，1988年秋才开始临兰亭序的，那年正是36岁。
魏启后先生临摹王羲之《兰亭序》(图片来源于网络)
笔者在魏老指导下临摹的《兰亭序》
说魏老兼容，笔者认为：魏老在崇晋的同时，对汉隶下了很大功夫，最具代表性的当数汉简，对不少简书可以说倒背如流。对宋代书法也有选择，最具代表性就是米芾了，魏老临米芾书法可以说到了以假乱真的水平。受魏老的影响，一段时间笔者在祟二王的同时，也开始了习汉隶、临米芾的狂热。然而，这一切都是皮毛的，实际没能学到真谛。笔者听魏老讲座、为笔会和中外书法交流活动服务很多，究竟多少次也很难说清了。有人说，听说你是魏启后的学生！笔者立码更正：绝对不是，砸死我也不敢说是魏老的学生，顶多说是受教于魏老等，但他是我心目中的老师！所以，百度百科有关丁再献的词条中便有了“受教于……魏启后诸先生”的表述。
魏老讲课、交流时解答提问题时从容、通俗、明了，轻松自如，并带有幽默感。记得1989年山东旅游之春书画活动期间，有人问中锋怎么解释，魏老吸了一口烟后笑答：你会骑自行车吧！中锋亦称正锋，笔锋在笔画中行，其线条两边齐平，所以我用骑自行车来形容。但骑车得拐弯，一直不拐弯要么撞墙、要么骑进大明湖了，所以得拐弯。这个拐弯就好比行笔中的使转，也就是行笔的转折呼应。但骑自行车可以大撒把，写字可不能大撒把！魏老这通俗易懂幽默解释，人们由衷的给予了赞声和掌声。
魏老书艺兼容的例子是崇米而偏爱临米。正如刘正成先生所说：我曾问魏启后先生对米芾书法的理解，而魏启后先生直言“这是一种偏爱”，甚至把自己对米芾书风的热爱比作唐明皇对杨贵妃的“集宠爱于一身”。
但是对米芾的偏爱是从追求“二王”开始的，他最喜欢的是《米临右军七帖》。《米临右军七帖》有两个版本，一个比较像古人，另一个则是在《戏鸿堂贴》里面刻的，他最早在启功先生那里见到，但是不能夺人所好，后来在琉璃厂买到后便视为最高理想。《米临七帖》写得非常连贯，甚至被认为是行草之冠。由此来说，魏启后对于米芾书法是一种偏爱。
关于魏老的书法艺术，由于笔者的书法水平较差，审美水平和文字表达水平所限，拿不更恰当的词句，只有摘录一些知名书法家的话来评述，不知算不算抄袭！
【魏启后老的楷书】
欧阳中石先生这样说：“魏老是了不起的文化人。他的书（法），他的文，他的画，都很了不起。在书（法）上，他是学‘米’（芾）的，有十分深厚的功底，他把‘米’字写得很‘活’，是有大才的。在绘画方面，他成就更高，只是不轻易露。面对魏老，就仿佛面对一本厚厚的书，让你敬重，让你深思，让你味之不尽。我和魏老之间有同学之谊，他是我的学长。
刘正成先生说：魏公其人如其书，‘直如朱丝绳，清如玉壶冰’。他绝不喜欢虚誉，也绝不缺少虚誉。魏公非只历下之魏公，乃天下之魏公。我赞魏公之书有两句话，云：神交米芾不师迹，意会简牍有其新！”
陈梗桥先生说：“魏老在全国书法界早已经是凤毛麟角了。魏老学王、学米固然都功力深厚，但更突出的是，他与米芾好像有某种心灵的感应，暗合的地方很多。达到了‘从心所欲不逾矩’的境界。他写出了个性，画出了趣味。
顾亚龙先生说：魏老谈书法总是深入浅出。他的‘艺术愉悦人生’的态度给我们以启发。我感觉，他已经把书法化为生活。
李向东说：“他的艺术完全与时代合拍，是个了不起的艺术家。值得一提的是，当代很多书法家都自我炒作，但魏老从不炒作自己，从不作秀，不过，公益性的活动尤其是抗震救灾这样的大事从来都落不下他。”
吴耀先生说：魏老的书法风格，人们往往认为是米芾的字和汉简的有机融合。的确，魏老学米固然体现出振迅天真、跌宕奇变的风神，但他的灵魂最根本的东西应是王羲之，王羲之才是第一位的。魏老曾说他学米的目的是研究王羲之的整个书法体系，学习米芾只是个阶梯。
四、画意求率真
魏老同时在书法之余多有绘画，他的绘画和书法一样都有兼容，在秉承传统文人画的审美观点，从古代文人画中吸取营养。在他的绘画当中，是以元代四大家之一代倪瓒、元代新画风派赵子昂(赵孟頫)等为主要笔法、兼容了历代名家精华，最具代表性的是融进了清代八大山人的笔墨，有一种悠远淡然的笔墨味道。魏启后先生在绘画艺术上也取得了令人瞩目的成就。他兼善花鸟和山水两科，风格简净深远。他有深厚的中国传统文化修养做基础，他的绘画秉承了传统文人画的审美理念，具有深邃的文化内涵。所画竹石、花鸟更多的吸收了明末清初八大山人风采，其画风凝练概括，逸笔草草，画意简净、悠远、疏淡，趣味盎然。
魏老胸罗万卷，襟抱旷达，书卷气存，楮墨盎然。他意会古法，承前启后，不随俗流，不落古禁，标新立异，独具一格，成一代大师。
正如于剑波教授所言：魏老以简书笔法写草书、写汉碑、写唐楷。在草书中先生尤其推重阁帖，又以二王为宗，他取斋号为“晋元斋”就是源于特别喜欢魏晋书法与元代绘画。有人说他的书法成就在“米”，在我看来，并非如此，而是“二王”。剑波又说：魏老经常说与古人“作同学”，米芾就成了大师兄了，还有董其昌师兄。绘画中也有很多人说主要受八大的影响，其实这话也不准确，最让他佩服的是元代的倪瓒（云林）、陈居中、赵子昂等，当然八大也是形成“魏”家风范的好师兄。
李宗玮先生这样评述：魏启后先生于书法创作之余颇嗜丹青。先生以书入画，甚得文人画之画理妙趣！绘画题材多取竹石鸟虫之类。画竹每作数枝，枝干离奇扶疏；画顽石用秃笔半浅墨为之，使淡墨稍皴界中；画树与藤萝用秃笔，多用半浅墨界之。水之画法极文静，亦秃笔轻轻拂拭而成。一笔扫过必有起伏，树叶则疏密间出，树身用大蟹爪淡墨勾成后，复用水笔或墨笔数重加过，令其浑然有笔而无笔迹。
笔者书法功底差，更不会绘画，书画理论更有差距，魏老曾为笔者写有几幅书法作品，还画有一幅唐王垂钓归来双鱼图，这幅双鱼图从2005年到2015年一直挂在办公室东墙上，虽然来访者见了都大加赞赏，但怎么描述笔者还有难度。书法引用了欧阳中石、刘正成、陈梗桥、顾亚龙、李向东、吴耀等诸先生的评论。当读了于剑波教授、李宗玮先生对魏老画风的述评后，认为他们表述的都很到位，因此拿来为我所用。明知这是偷懒行为，但还是厚着脸皮将他们的心血拿来为我增光添彩了。老师们帮大忙了，在此对诸位表示衷心的感谢！
五、诗情多感悟
魏老是书家、画家又是诗人。先生于书理、画论认识亦深，眼界高旷。魏老的诗，与他写字绘画一样，多是生活的感悟、有感而发，可以说是感情的自然流淌。魏老一生写了许多诗词，究竟多少笔者没有统计。于明诠教授这样说：“魏老写诗，才华横溢，但是他老人家是随写随丢，他并没有把这些诗组成一个集子。”有人说，魏老不懂格律。究经懂不懂呢？这里仅举魏老的诗几首，以饗读者，并加入笔者的感悟。为便于大家一看即明，按照1、3、5不论，2、4、6分明的诗词写作原则，在诗句下面对应的标出了平仄，下面标横线的表示此处允许通融或拗救。
其一：《自题抒怀》
白首引年只卧游，繁华阅尽复何求?
仄仄仄平仄仄平，平平仄仄仄平平？
梦魂不在重楼上，爱写荒山野水头。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
这是一首标准的七言绝句，平声入韵。“白首”二字点明了自己已是白发老人了，什么好事情坏事都经过了，看透了人生世态炎凉，现在什么也不再去求得什么了。做梦那些重复而烦心的梦境也没有了，现在只愿意认认真真写写字，画画人间美景，写写诗词抒发一下自己的内心情感，而别无他求了。不知我对此诗理解的对与错、好与坏，但我认为魏老的境界已经很高了。
其二、《诗城四季》
一城杨柳春飞花，十里藕香夏缭绕。
仄平平仄平平平，仄仄平平仄仄仄。
潇洒西风涨秋泉，寂寥佛祖伴山老。
平仄平平仄平平，仄平仄仄仄平仄。
古来此地有诗豪，几许骚人长醉饱。
仄平仄仄仄平平，平仄平平平仄仄。
我出有车食有鱼，名都盛世多诗稿。
仄仄仄平仄仄平，平平仄仄平平仄。
魏老的这七律韵脚用的仄声，也就是人们说的仄声入韵。诗人多是平声入韵，仄声入韵者极少，今人对入仄韵诗的举例，应当是比较困难的。第一是因为写入仄韵的诗作自古以来就很少，今天就更少了。第二是古时编辑诗作的编者有误，后人编辑时也顺传至今。因笔者不善入仄韵诗的写作，举例也困难，找了很久，才找到几例认为比较标准的入仄韵诗。这里以唐代文学家王维的五绝《竹里馆》为例：
独坐幽篁里(仄仄平平仄)，弹琴复长啸(平平仄平仄)。
深林人不知(平平平仄平)，明月来相照(平仄平平仄)。
这首诗，第1句很标准，第2句第3字为救第4字而拗，第3句第3字为通融，第4句第1字为通融。粘对正确。笔者认为这一首诗相对来说，是一首比较好的仄起入仄韵而收的五言绝句。
其三、《戏写窗间竹枝并赋七言》
白首哦吟忆旧踪，少年同学多肥轻。
仄仄平平仄仄平，仄平平仄平平平。
我厨鱼肉窗间竹，逐日临池弄小虫。
仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
笔者和青年学者、书画家、特别对诗词韵律有很高造诣的高三适先生，在研究魏老的诗词时，说到了古体诗、近体诗、现代诗的问题，不少人认为按格律写的诗词就叫古体诗，有不少领导都冠以七绝、七律一首，甚至不少大学教授、博导也是如此，还到处宣传他写的是古体诗。错！应该守格律的是近体诗。因为对此古人早有了分界线，唐代以前的有所谓四言诗、五言诗、七言诗和杂言诗等形式。近体诗形成之前，各种汉族诗歌体裁。也称古诗、古风，有“歌”、“行”、“吟”三种载体，但不讲究格律。唐代以后，称为近体诗，近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。所以通常是诗只分五言、七言两类，即五绝、七绝、五律、七律；词有词牌韵律。著名的代表诗人物有：李白、杜甫、李商隐、陆游等。
关于魏老的诗，高三适认为：用挑剔的心态评论魏先生这首诗，好像有个“多肥轻”三连平瑕疵，魏老书画水平高而兼容诗词，但算不得文学家吧？对这首诗不必挑剔，应当看内容即可。再说历史上有不少著名诗人也有瑕疵，有一些不合律的不是也传到了今天吗！大诗人都有用错韵律的，何况我们。比如，上世纪八十年代初，武汉大学中文系的一位老师就发现了杜甫的《白帝城最高楼》中的错误，这首平起、入平韵而平收的七律是：
城尖经仄旌旆愁(平平仄仄平仄平)，
独立缥缈之飞楼(仄仄平仄平平平)。
峡坼云霾龙虎卧(仄仄平平平仄仄)，
江清日抱鼋鼍游(平平仄仄平平平)。
扶桑西枝对断石(平平平平仄仄仄)，
弱水东影随长流(仄仄平仄平平平)。
杖藜叹世者谁子(仄平仄仄仄平仄)，
泣血迸空回白头(仄仄仄平平仄平)。
正确的韵律是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
笔者核对了一下，杜甫这首七律的韵律错误有三多：首先是拗救太多，首句第5字为了救第6个仄声字而换为平声；第7句第5字又为了救第6个平声字而换成了仄声；第8句第5字又是为了救第6仄声字而换成了平声。其次是通融太多，第2句的4、5、6字通融互换了，第4句的第5字通融互换了，第5句的3、4、5、6字通融互换了，第6句的4、5、6字通融互换了，第7句的2、3、4、5、6字通融互换了，第8句的1、2、4、5、6字也都通融互换了，而且第2、5、6、7、8句都有错误互换；再次是入韵句的“连三平”多，第2、4、6句都出现了“连三平”。这究竟算什类型的诗呢？其实这应当算作一首拗体七律，突破了七律的传统，给人以耳目一新的感觉。在坐的专家不少，不知笔者核评的准确如否，仅供大家研讨。
杜甫以韵律严谨而著称，可见名家也有用错韵律的时候。所以我们这些学诗、填词的爱好者，应当知难而进，不怕出错，错了再改，勇往直前！但是，笔者认为魏老的诗词很守格律的，从他的书法作品看写唐诗宋词较多，兼容了历代名家和自己诗词。魏老从不随意抄写上级领导不合格律的诗，记得在济南艺术学校一次讲时讲到：书画家应该掌握一定的诗词格律，不仅自己懂诗、写诗，还不能书写别人的顺口溜，我基本把握了这一点。有一次，一位省领导请人递了个条子，内容是他写的一首顺口溜，要求我给写出来。我看后认为不合格律，因此找了个理由推辞了。为什么？你如果照样写了，说明你已经认可了，而纵容了他写顺口溜的不良习惯。这个例子，欧阳中石先生也曾讲过，所以笔者深受影响，在以后的诗词创作中始终坚持写自的诗词作品，兼容历代名家诗词。
结语
魏启后先生德艺双馨、蜚声艺苑、名播海右。可惜，过去人们去评论魏老时均是“书画双绝”表述，而忽视了他多感悟、守格律的诗词。今天我在这里郑重评说：事实证明，魏老诗书画三绝，是山东当代艺术发展史上承前启后的标志性人物，是一位了不起的书坛巨匠。
遗憾的是，2009年12月9日，魏老乘鹤远去的消息传来，内心还是很难过的，但这一段时间正好不在济南，没能送魏老最后一程。今天借“纪念魏启后诞辰100周年书画研讨会”之际，一得之遇，区区此心。愿魏老的粉丝们争相“继开来，启后学”，将他的“书风、画意、诗情、人品、学养”传承下去，发扬光大。
（文/丁再献）
【注：上文为山东省文史书画研究会纪念魏启后先生诞辰100周年研讨会文稿】
（来源：头条号@篆刻在线）
艺术家简介
丁再献，字章甫，号北海，1952年2月出生，山东沂南人。自幼受父亲影响，喜爱诗词、书法，后受教于孙轶青、欧阳中石、蒋维崧、魏启后诸先生。2010年开始接触“骨刻文”，很快沉迷其中，并与其擅长的东夷文化、书法创作相结合，开始了艰辛的学习与破译工作，终成大观。
现为山东省旅游行业协会驻会副会长、山东东夷文化与骨刻文字研究中心主任、山东社会科学院旅游研究中心研究员、中国骨刻文书法艺术研究院院长。著有诗词、摄影、书法作品集《山水平仄》等，与女儿丁蕾合著有《东夷文化与山东·骨刻文释读》。
