马德里观展
西班牙艺术游学之旅
主办：国际水彩再现，上海创起文化传播有限公司
行程策划：罗光耀，KYLOH工作室
马德里普拉多博物馆。
去西班牙的马德里，到普拉多、索非亚这两个博物馆看画展，是这次旅程的一项重要内容。
索菲亚王后国家艺术中心博物馆。
到了马德里不去那两个世界著名的博物馆，那是枉然来了西班牙。要知道，那可是和英国的大英博物馆、美国纽约第五大道的大都会博物馆齐名的呀，当然，我国北京的故宫博物院也应该和它们相提并论。
普拉多博物馆名画馆藏。
对于艺术来说，无非是那些唱歌、跳舞、画画、音乐等等，属于精神范畴，这些看起来好像沒什么实用价值，远不如油、盐、酱、醋、茶、衣、食、住、行等钢需。但是精神生活中若是少了艺术，会不会觉得缺了点什么呢？若是非要抬杠说：＂俺们就是不喜欢那些画呀、唱歌呀，还不是照样生活＂，那我也没有什么可说的了。
我清楚记得上世纪八十年代初，《法国农村风景画》原作到上海展出时的情形，那是我第一次见西方油画的原作；我们排长队进场，崇拜、虔诚、激动的心情不喻言表。不知怎么，今天当我走进普拉多博物馆展厅时，依然心潮澎拜。
艺术是历史留存的痕迹，一部艺术史也许就是人类的发展史。绘画在洞穴的墙面、在山崖的石壁、在板上、布上、纸上，记录了人类的生活方式、状态、情形；再以后到中世纪的宗教绘画、文艺复兴及各个流派的作品相应出现，世界上很多博物馆、美术馆都有收藏。普拉多和所有的美术馆、博物馆一样，依照绘画历史的发展陈列那些作品。
普拉多博物馆。
进大厅有一圈站立的大理石雕像竖立，我不知道他们是谁？什么年代？从哪里来？无心观看，匆匆走过。往右拐，挂的是中世纪的宗教画，形式多样；图形为拱劵形框中的耶稣钉在十字架上、或信徒围绕耶稣祈祷、或是扶着耶稣放下的情形。其人物、构图、色彩不断重复，千遍一律；故而走过、路过、看过，并不细究。
急着去找委拉兹开斯的作品，然却先见到了戈雅。
戈雅《马德里1808年5月3日》1814布面油画。
戈雅作品有专门的馆陈列，那张《马德里1808年5月3日》比较大，好像画的是枪杀革命党人的情形。作品的造型显然夸张，有点变形，在布上留下的笔触轻松而不造作，有一点中国画写意的味道。
戈雅《裸体的玛哈》1810之前布面油画。
值得一看的，是他的两张构图相同的画，一张为《裸体的玛哈》、另一张是《着衣的玛哈》。这两张画还有一个传说：一位西班牙显贵让戈雅为其宠姬画全身像，作品画完交给客户后，戈雅又凭记忆画了一幅《裸体的玛哈》；裸体的玛哈脸上泛着潮红、含情脉脉、胸部丰满坚挺、臀部显得丰盈。作品深得大家的喜爱，然显贵听说后却恼怒异常，并拿着刀要找戈雅评理。戈雅知道后迅速完成了《着衣的玛哈》而平息了事态。此事的版本有很多，不一定是正版，仅当佐料丰富这道艺术大餐而已。
委拉斯开兹《巴斯克的胜利》1628-29（下左），《费利佩四世》1653（下中），《宫娥》1656（下右）。
委拉斯开兹是宫廷的御用画家，除了完成皇家所布置的任务外，也画了许多肖像，展示了他的油画才华。他的作品《宫娥》表现了当时的宫廷生活，也是大家必看无疑的；那幅作品后来毕卡索画了变体画，同样受到了艺术界的广泛好评。另一个看点是他在这幅作品中把自己也画了进去，当然这也不是他的首创。早在文艺复兴时期，拉菲尔的《雅典学院》就已经有把自己画进作品了。另外，他的作品《纺纱女》也值得一看，画作记录了宫廷的底层生活，阳光照到了纺纱女、织布机，色调尤为优美。委拉斯开兹在我国油画界的影响很大，国内的同道对他油画的构图、表现、技巧等津津乐道。他的那些表现宫廷的主题画，对我们的创作也有很多帮助、启示。
普拉多博物馆格里科展厅。
格里科《基督受洗》1597-1600（中），《以手扪胸的骑士》1580（右）。
格里科和委拉兹开斯是同时代的，在这里也并不示弱。他的作品略带变形，所画人物带有修长的身材，那游走的线条特别有韵味。他的作品对后世产生了很大的影响，我以为他是开了现代绘画的先河。
索罗亚《海滩上的儿童》1910布面油画。
无意间在一面墙上看到了西班牙画家索罗亚的《海滩上的儿童》，作品中肯定、硬朗、爽快的笔触，把灿烂的阳光表现的淋漓尽致。索罗亚的作品几乎都在表现阳光，在那些各种灰色的组合中，能感觉到强烈的阳光照射。
索非亚皇后国家艺术中心博物馆也必须走一遭。索非亚博物馆建筑宏大，拱形的长廊，宽大的展厅，阳光透过廊柱，投影构成了富有装饰感的画面。索非亚博物馆展馆一间接一间，展出的都为现、当代的作品。
索菲亚王后国家艺术中心博物馆。
我们在那里看到了达利，他作品的形式有很高的识别度，且风格独特、形式多样，荒诞、异想天开，时钟软片挂树、维纳斯开了抽屉、骏马奔腾变怪兽；展厅中一幅他早期的作品，一个女人倚窗侧听心事，远处风景如常，所有的描绘，显示了他的写实功力。我们还看到米罗的作品，那带有意味的线条，那充满童趣的符号，那自由泼洒的色彩，都在我们心中留下不可磨灭的记忆。
索菲亚王后国家艺术中心博物馆镇馆之宝，毕加索的《格尔尼卡》1936-37。
毕卡索的作品《格尔尼卡》是索非亚博物馆的镇馆之宝。现场观者如涌，几个工作人员戒备森严地守护着他的那幅反战的、控诉徳国纳粹轰炸的巨作。他的立体主义风格的变体画有一个特展，凑巧让我们遇上，这可是缘份呀。然因为时间关系，我没能找到西班牙抽象大师塔皮埃斯的作品，这也成了这次去索非亚博物馆的遗憾。
索菲亚王后艺术中心博物馆。
时间是历史的刻度、时间是生命的感觉。这些放在博物馆的艺术作品，也不知道过去了多少年，时代已经到了二十一世纪；艺术在不断地发展，当代艺术在欧美如暴风席卷，经典已成边缘。记得二十一世纪初，一位来自北京的当代艺术家在意大利陪我看展，劝我去看一些当代艺术作品，说那些博物馆陈列的都是＂僵尸＂。我想，对于那些当代艺术家而言，或许，他们已经不想再看那些绘画走过的历史。然而对于文化、艺术的发展，我们还是需要去看一看普拉多、索非亚。
（文/黄阿忠）
行程策划人罗光耀与黄阿忠教授留影于普拉多博物馆。
（来源：国际水彩再现）
作家简介
黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会油画艺术委员会原主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授，博士生导师。
