“如何让古老的优秀传统戏曲文化重新焕发生机?文旅跨界合作是否可以带来更多行业发展的可能性?年轻的戏曲行业带头人是否蕴含着更为巨大的潜力和能量?这些新的时代命题，需要新的破题之法。作为一名青年导演，我特别希望我们这代戏曲人，能够踔厉奋发、笃行不怠、赓续前行、奋楫争先，扛起时代的‘接力棒’!”
刘絮，山东演艺集团民族乐团团长、导演，也是小剧场戏曲领域的导演新星。近期，由她改编、执导的小剧场吕剧《山伯》先后入选第十届乌镇国际戏剧节、2023年中国小剧场戏曲展演、第五届大凉山国际戏剧节，受到了广泛关注与好评，让吕剧走出山东、走上国际舞台。本期带你一起走近青年戏曲导演刘絮。
为了热爱，一直走在学习的路上
刘絮自幼学习舞蹈，后来因为对戏曲的热爱，又专门学习了戏曲知识，拿到了戏曲学士学位和硕士学位，并攻读了博士学位。2022年，她通过了山东演艺集团的遴选，从山东外事职业大学艺术学院院长、教授，转型成为一名导演。她参与执导了山东省元宵戏曲晚会、济南市戏曲晚会、山演民族乐团“金风玉露音乐会”以及山东卫视大型戏曲综艺节目《戏宇宙》，同时也执导了多部戏曲作品，包括网络上比较红的京剧《盘丝洞》、吕剧《山伯》《文才不才》等。
今年，刘絮参加了上海戏剧学院导演系大师进修班以及上海白玉兰高级研修班。为了热爱的戏曲事业，她一直走在学习的路上，从未有过一丝懈怠。
创新突破，让传统戏曲焕发生机
不同于影视导演，戏曲导演对大众来说是相对陌生的。他们在戏曲作品中充当什么“角色”，负责哪些工作?“我认为，在一部戏曲作品当中，导演并不是最重要的角色，但必须是最有责任心的角色。戏曲艺术从本质上说，是表演的艺术、‘角儿’的艺术。‘角儿’是一部戏曲作品成功的关键。”刘絮说，导演可以对演员发出行动的指令，但情绪的指令导演无法下达。在编排一部作品的时候，她会尝试举各种例子，引导演员迸发出来自内心深处的情感。
作为一名“80后”青年导演，刘絮一直在用自己的方式谋创新、求突破，期望能让古老的优秀传统戏曲文化重新焕发生机。
小剧场吕剧《山伯》就是她的一次成功尝试。该剧以文化“两创”视角再现传统经典，不失吕剧本色又令人耳目一新。
“这部作品将成为‘连续小剧场戏曲’的开创者和先行官，后续我们会以《山伯》中同样的舞美、服装、演员，用‘连续剧’的形式继续完成《文才不才》《铁锤银心》两部小剧场戏曲作品。”她说，这样既大大节约了舞美及服装成本，又可以做到“一本多用”，拆分开是小戏，任意组合都是一部大戏，“这在戏曲舞台上绝对是开创性的，也是实验性的，对于我本人来说更是具有挑战性的，我也希望能够做得更好。”
刘絮认为，吸引年轻观众走进剧场接触传统艺术，就是文化“两创”的最好答卷。“故事不怕老，就怕讲不好”，《山伯》的叙事是当代人对传统文化新的理解，是让年轻人爱上传统文化的一次努力。未来，她希望山东的地方戏曲能向更广阔的舞台努力进取，让更多观众认识传统文化的新面貌。
（来源：济南日报）
