陈媛为临沂大学“柳子戏表演人才”培训班授课

柳子戏的产生与发展

柳子戏又名弦子戏，黄河以北称为“北（百）调子”、“糠窝窝”，临清、夏津一带称为“吹腔”，是我国古老的戏曲声腔剧种，早在清初就兴盛一时，曾经是当时剧坛包括北京舞台上影响很大的声腔剧种之一。在中国戏曲史曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称的“东柳”就是山东柳子戏。

柳子戏是在元、明以来“弦索”系统的基础上发展衍变而形成的古老剧种。以演唱俗曲小令（包括柳子调）编成的剧目为主。以河南省开封为中心的周围地带，正是柳子戏的主要流行范围。

柳子戏和俗曲相同的曲牌名有几十种之多，由此可见柳子戏主要是在元、明、清以来民间流行的俗曲小令的基础上发展而来的弦索声腔——柳子腔。弦索腔多用弦索乐器伴奏，常见的如三弦、琵琶、筝等。柳子戏的主要伴奏乐器是三弦、笛、笙。又被称为“弦子戏”。由于柳子腔发展较快，成为弦索系统代表性剧种，在历史上也有把柳子腔以“弦索”代指。

柳子戏在其形成和发展的过程中，经过多辈名伶在精心雕琢、苦心钻研自身声腔特色的同时，博彩众长，兼收并蓄，大胆吸收高腔（弋阳腔）、昆腔、青阳腔、乱弹、罗罗、皮簧等剧种的部分声腔和剧目，使柳子戏成为一个剧目体裁多样、曲牌丰富多彩、声腔悦耳动听、词藻典雅工丽、角色行当齐全，并拥有二百余出传统剧目和六百余种不同唱法音乐曲牌的古老而著名的多声腔剧种，绚丽多姿蔚为大观。

柳子戏的曲调有越调、平调、下调、二八调、反二四调和转调，一般以前四大调为主，唱词是以长短句为主，通过挂序的手法，使之两者交错，变化无穷，运用自如，多姿多彩。由于宫调繁多，音乐优美，唱腔典雅古朴，清新绵邈，素有“九腔十八调，七十二哎咳”和“百调子”、“难哎哎”之称。且行当齐全，各行都有独特的表演风格，故能将各种各色不同性格的人物淋漓尽致、一览无余的展现在戏曲舞台上，加之多数剧目辞藻崇尚本色，通俗易懂。深受群众喜爱和欢迎，这为柳子戏的迅速发展，流传于大江南北以致成为著名剧种奠定了坚实的基础。

戏曲的起源形成

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成，它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，经过了汉唐到宋金才形成了比较完整的戏曲艺术。中国民族戏曲的发展从先秦的俳优、汉代的百戏、唐代的参军戏、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，至到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱”“念”“做”“打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点以古典戏曲艺术的京剧为例，一是男扮女装，二是划分“生旦净丑”四大行当，三是有夸张性的化妆艺术脸谱，四是行头有基本固定的样式和规格，五是利用“程式” 进行表演。程式是戏曲反映生活的表现形式，它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演，并被重复使用，程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范，对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术在创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。比如戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式，角色行当，音乐唱腔，化妆服装等各个方面都有一定的程式，这些程式形成了戏曲特有的模式。

最后，陈媛表示传承和弘扬戏曲艺术，离不开戏曲教育的大力开展和戏曲人才的广泛培养，并对柳子剧团的青年演员们寄予厚望，希望他们将来能用柳子戏艺术传承经典，致敬前辈，不忘初心，砥砺前行！