中国画的理法与格趣——张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》新书首发分享会
2022年11月30日下午，由浙江人民美术出版社主办，中国美术学院潘天寿纪念馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、中国美术学院中国画学研究所协办的“中国画的理法与格趣——张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》新书首发分享会”在杭州西子湖畔、潘天寿纪念馆旁的南山书屋举行。此次活动是浙江人民美术出版社学术推广品牌“浙美·湖山书话”之第三话，也是由中国美术家协会、中国美术学院主办的“潘天寿诞辰125周年系列学术活动”之延伸。
张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》新书首发分享会现场
出席本次活动的嘉宾有：著名艺术家、美术理论家、美术教育家，中央美术学院原院长潘公凯，中央美术学院资深教授、著名大写意花鸟画家张立辰，中国美术学院潘天寿纪念馆馆长、教授， “潘天寿诞辰125周年系列学术活动”策划者陈永怡，中国美术学院科研创作处处长、教授，著名花鸟画家、“潘天寿诞辰125周年系列学术活动”策划者刘海勇，紫苑书院胡萍老师，以及浙江人民美术出版社社长管慧勇。
《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书为张立辰先生近六十年来传承师学、延展师学的研究集成。此书重点从章法构图的角度解读潘天寿的艺术，并涉及对潘天寿先生在艺术、教育等领域实践的理解与评价，将潘天寿先生放置于中国艺术史的脉络中分析其成就与贡献。此书既是深入解读潘天寿先生全方位成就的综合性著作，也是一部“尽精微”而又“致广大”的中国画理法著作。
本书作者张立辰先生1965年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，从学于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等名师，专攻大写意花鸟画。1977年起任教于中央美术学院，历任中央美术学院中国画系主任、博导，中国美术学院博导，中国艺术研究院博导，中央文史研究馆馆员，中国国家画院院务委员，复旦大学哲学学院艺术与哲学研究中心研究员。享受国务院颁发的政府特殊津贴。
张立辰先生曾亲聆潘天寿教诲。在从事中国画创作与教学的近六十年里，他在自身实践中不断印证和参悟老师讲授的中国画理法，对潘老的艺术思想和教学主张进行了学理层面的思考和总结，并做了系统化的梳理和提炼，由此熔铸成兼具理论深度与学术高度的《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书。
在新书首发分享会上，各位嘉宾分别作了发言。
首先，浙江人民美术出版社社长管慧勇致辞，向身处北京的潘公凯先生、张立辰先生和胡萍老师克服万难在线上与我们实时交流，表达诚挚的谢意。当天，杭州气温陡降，现场嘉宾以及众多读者仍然冒着风雪前来，他表示非常感动并致以万分感谢。
同时，他感谢线上线下的观众对学术的热忱，对“浙美·湖山书话”活动的支持。该系列活动是浙江人民美术出版社的学术推广品牌，旨在传播并传承艺术大家与学术大家的思想。浙美尤其重视潘天寿系列著作的出版，自20世纪80年代以来，已出版《潘天寿书画集》《潘天寿全集》《潘天寿册页百开》《潘天寿作品解析》《潘天寿写生画稿》《听天阁画谈随笔》《潘天寿谈艺录》等一系列作品。今后，浙美仍将继续深入透彻研究潘天寿，为这支文脉的代代传承接续力量。
此次活动主要分享潘天寿亲炙弟子张立辰老师的著作《潘天寿绘画的笔墨与构图》，管社长认为，读者阅读此书，如同做了一回潘天寿先生的私淑弟子，这种感觉是十分美好的。
浙江人民美术出版社社长管慧勇致辞
接下来，中央美术学院原院长潘公凯先生祝贺张立辰老师新书出版。他介绍道，张立辰是一位极其热心于培养年轻一代的美术教育家，在几十年的中国画教学过程中，他一遍一遍印证并研究着潘天寿的绘画理论与思想。据他了解，《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书前后筹备经年，数易其稿，成书内容不单是对潘天寿个案的研究，更是对中国近现代传统文人画笔墨与构图的整体研究。众所周知，中国传统绘画具有复杂性，普通人一般难以理解。张老师在此书中解析得颇为细腻，研究得深入又具体。这样一本紧密结合艺术作品，同时又能洞悉艺术家精神境界的著作，放在百年历史中亦属罕见。有感于此，潘公凯先生极力促成此书出版。
随后，张立辰老师向观众讲述写作这本新书的缘起。他重申，整理潘老的绘画思想并不是出于一时兴起，而是经过几十年的积累与咀嚼。2017年，在参加“潘天寿诞辰120周年纪念大展”时，潘天寿纪念馆陈永怡馆长曾与他互相切磋探讨，鼓励他将数十年来研究潘天寿的成果整理成书稿，并助其出版。又经过这么多年，在潘院长、陈馆长、家属、学生、出版社同人等一众人齐心协力下，《潘天寿绘画的笔墨与构图》终于顺利出版。他希望这本书能让大家再次认识一代中国画大师潘天寿及其作品的世界性与现代性意义，能帮助读者窥见中国画笔墨结构的奥妙，能带给中国画后学些许参照。
身处北京的张立辰（左）、潘公凯（右）先生
接着，作为“潘天寿诞辰125周年纪念活动”以及《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书的策划者，潘天寿纪念馆馆长陈永怡教授向观众分享了策划统筹展览和图书的相关感想。
她将潘天寿先生在六十年前说过的一句话转述给大家：“国画老先生中有修养的已经不多了，再过二十年也就差不多了，现在青黄不接，再不注意培养，不要求严格些，将来要学就困难多了。”此话放在今天依然掷地有声，令人感慨万千。陈馆长深感专注中国画传承与发展任重道远，多年来致力于研究如何搭建“桥梁”。
中国美术学院潘天寿纪念馆与中国画学研究所共同举办的“记得先生”系列展便源于如上初衷。目前正在展出的“潘天寿笔墨与构图研究展”也是这个系列展的延续，兼具专业性和普及性。展览所用解读文字与分析图均取自张立辰《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书的精华部分。
作为一家小规模的名家纪念馆，这些年来潘天寿纪念馆试图以小切口的学术研究带动名家艺术思想传播，不断思考着如何以长周期的艺术发展视角，来揭示馆主对当代艺术的发展意义；如何回到历史的上下语境中，去理解名家大师所关切的艺术问题的来龙去脉，解析他们艺术方案的理路，解读他们艺术思想的高度，思考艺术本体的未来发展方向。
“记得先生”系列展以及系列图书的出版，正是通过追问、回忆的方式，由张立辰、朱颖人、童中焘等这些曾经得到潘天寿亲炙的先生回忆自己受教的经历，还原潘天寿的教学体系，呈现中国画笔墨理路的演进过程。
回到张立辰老师的《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书，陈馆长认为，张老师在书中发展了自身于20世纪80年代提出的“笔墨结构”理论，并用画家之眼为大家点出了众多不易留意的画面细节，是将潘天寿艺术与中国笔墨推向世界、推向现代非常重要的一本参考书。
陈永怡教授发言
刘海勇教授是张立辰先生的高足，也是一位实践与理论兼顾的学者型画家。刘老师一直在研究意笔花鸟画的传承与创新问题，探讨中国画的写意精神。同时刘老师长期工作在中国画教学一线，将写意体系与中国画人才培养模式作为课题做了深入的研究。在活动现场，刘海勇老师主要从《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书对当下中国画教学的意义方面提醒中国画初学者在阅读本书时，需留意哪几个要点。他指出，本书将成为今后中国画教学不可错过的参考书，随着时间的推移，它的重要性将越来越凸显出来。
刘海勇教授发言
活动进入尾声，现场观众向两位主讲嘉宾提问互动。潘公凯先生与张立辰先生就“笔墨结构”“理法”“格趣”“中国画的现代性推进”等问题做了精要的回答。两位先生共同强调，学习了解中国画，首先需弄懂中国画的写意本质；其次，不论画幅大小，需从一笔开始，关注画面整体的笔墨结构；最后，需指向艺术主体的精神境界。这些问题非三言两语能够说清，因为我们现在对中国传统绘画的研究还远远不够，需要当代青年参与进来，需要很多本书来慢慢解答，慢慢向世界介绍我们的传统绘画。
现场观众向主讲嘉宾提问
随后，《潘天寿绘画的笔墨与构图》责任编辑郭哲渊向观众分享了序言作者薛永年先生总结的本书五大特点，以及张立辰先生在书中流露出的对恩师潘天寿的尊崇之心。最后，活动以张立辰先生在新书后记中的感言划上圆满的句点：
“作为潘天寿先生的学生，我长期以来不忘聆受先生教诲，在近六十年的绘画创作、教学实践中不断加深体悟，以师承潘学、弘扬中国画传统为己任。在这本小书里，我力求用先生之思揣先生之深湛，以先生之道解先生之巨艺；但就此亦觉难矣，我以为，学习好、研究好、解说好、阐释好潘先生，需尽毕生之力。我和本书的所有参与者们共同期冀本书出版后能引起各界对潘天寿先生艺术的再认识，同时能够对先生艺术成就及其世界性、现代性的研究与推广有所裨益。”
《潘天寿绘画的笔墨与构图》责任编辑郭哲渊发言
此次新书首发活动进行了全程直播，线下和线上听众众多，反响十分热烈。
《潘天寿绘画的笔墨与构图》
张立辰/著
浙江人民美术出版社/出版
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外行人看画，往往将目光散落在浩繁的画作历史背景、作者人生经历中，却常常对画面本身关注不够，研究不足。本书作者张立辰以先师画作为例，用画家之眼抽丝剥茧，带领读者进入中国画鉴赏的内行门道。
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本书有五大明显的特点：一、有理论的高度；二、有历史的厚度；三、有分析的深度；四、讨论中国画的艺术语言而不忽视语言与意境格调的关联；五、讲述画艺与标举人格相结合，把分析潘先生中国画语言技巧的理论实践与追思画家的人格结合起来。（薛永年，著名美术史论家、美术评论家，中央美术学院教授）
目录
001 序
001 第一章 中国画章法布局的历史演进
019 第二章 潘天寿的艺术成就
049 第三章 笔墨结构
087 第四章 精神气骨
109 第五章 知白守黑
143 第六章 繁简疏密
163 第七章 起承转合
201 第八章 中心与边角
213 第九章 误笔误墨
233 第十章 造险破险
247 第十一章 款识印章
267 第十二章 意境格调
283 作品图版目录
289 后记
内页欣赏
（来源：浙江新闻客户端 美术报 通讯员：郭哲渊）
作者简介
张立辰，号渔人，别署紫苑主人，紫苑居士，荷衣渔童。1938年10月生，江苏沛县人。自幼爱画，于徐州三中读书时得李雪鸿先生美术启蒙。1960年考取浙江美术学院，受教于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等名师，专工大写意花鸟画，擅兰竹兼山水及指头书画。1965年毕业就职于人民美术出版社，1977年秋调至中央美术学院执教。
历任中央美术学院讲师、副教授、资深教授，博士生导师，花鸟画工作室主任，中国画系主任，院学术委员会常委，院高级职称评审委员，中国画学科委员会主任；享国务院政府特殊津贴专家，中国美术学院荣誉教授、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师；全国政协委员，中国美术家协会理事；全国美展、全国青年美展、金陵百家画展评审委员，杭州中国画双年展、全国艺术创作研究终身成就奖艺术委员、评审委员；中央文史研究馆馆员，国家画院院务委员，复旦大学哲学院艺术与哲学研究中心研究员等职。
代表作《雪蕉》、《奇香不老》、《天娇超霞》、《粒粒芳酣》、《晓雨含烟》、《竹藏风雨》、《雪里含翠》、《家乡的风》、《西陆晨霜》等。
