“误墨”
在中国画创作中，时常会遇到“误笔”的情况。
一来，中国画笔墨干湿变化快，行笔要肯定、流畅，不可犹豫。某处的笔墨如有不足，也不可反复涂抹，否则易破坏整体。二来，作画时，添了多少墨，画者虽心中有数，但并不一定都能把控得住。不同的纸，性能不一，落笔效果经常出乎意料。
尤其对于初学者来说，由于笔墨控制能力较弱，画面上出现失误也在所难免，可是小心翼翼地一笔一画又会使画面显得拘谨小气。
作画要做到胆大心细、一气呵成，绝非易事。一旦出现“误笔”，是要继续努力将画面完成，还是换张纸重新来过呢？
潘天寿 《醉雀图》
其实对于经验丰富的画家来说，“误笔”的情况也无法完全避免。
《三国志》中就有关于大画家曹不兴“误笔成蝇”的描述。曹不兴巧妙地将误落在绢面上的墨点改画成蝇，栩栩如生的模样，使观者误以为真，竟想伸手去赶。这个意外滴落的墨点由此成为一段佳话。
与我们年代相距不远的，大家所熟闻的近现代中国画大师潘天寿，在作画时不仅时有“误笔”，甚至时常有意识地主动利用“误笔误墨”。
潘天寿在地上作画
潘天寿作画豪爽强悍，为了提升笔墨结构的表现力和审美高度，常将指墨画与毛笔画互参互用。但人的指掌不如毛笔那样能够蓄水，尤其是用手掌捞墨时，墨容易四溅和滴漏。
指墨画的引入，使得潘天寿在创作过程中出现了不少“误笔误墨”。但这并没有阻碍潘天寿的艺术创作，反倒成为其艺术语言上的突破。
潘天寿 《梅花芭蕉图》（局部）
由于“误笔误墨”的偶然性和不可控性，使其恰好具备了突破中国画即有笔墨体系的可能性。
潘天寿将“误笔”当成中国画的一类意象去看待，把“误笔”提升到理论高度，肯定了“误笔”在中国画布局结构中的审美价值。
潘天寿曾说：“笔有误笔，墨有误墨，其至趣不在天才功力间。”这个“误”，实际上是一种必然与偶然的巧遇，有意料之外的绝佳效果。
失控则为败笔，得之则为神品，此处最见画家功力。最难处，正是乐趣所在。“误笔误墨”是顺其自然，是天机流露，是不拘小节，是错觉中求得丰富，是多变的美的享受。
“错”即是“不错”，“误笔误墨”亦成为“梦笔生花”。
潘天寿 《梅花芭蕉图》
然而，想要通过灵活应变去挽救笔墨上的失误，没有深入的笔墨实践和功底，所创作出来的作品经不起玩味和推敲。
“格法”
潘天寿的绘画语言无疑是生动且深厚的。他不仅关注笔墨，而且讲究意境的营造和画面的“起承转合”。
他认为成功的中国画作品，必须构图好，笔墨也好，同时又具备思想性。
作为20世纪不容忽视的美术教育家，他在浙江美术学院（今中国美术学院）执教期间，曾建立起一套相对完整的中国画教学体系并付诸实践。在这套中国画教学体系中，潘天寿先生尤为注重“构图问题”。
潘天寿 《关于构图问题》
他所讲的“构图”并非西方古典绘画中基于几何、透视的狭义构图法，而是咀嚼消化中国历代画论中的“置陈布势”“经营位置”“开合起结”“虚实疏密”等概念后，再融汇进一些几何学内容而形成的一整套推陈出新、可供实践的中国画布局理法。
他强调中国画家要“以眼睛为衡量的尺度”，中国画须“符合中国人的欣赏习惯与心理要求”。
潘天寿 《露气图》
《潘天寿绘画的笔墨与构图》内页
当时有幸得他亲炙的学生，多已成为当代有所成就的艺术家。
张立辰便是亲聆潘天寿教诲的学生。
上学期间与潘天寿先生在潘宅合影。
前排左三为潘天寿，后排左三为张立辰。
在从事中国画创作与教学的近60年里，张立辰在自身实践中不断印证和参悟老师讲授的中国画理法，对潘天寿的艺术思想和教学主张有了更加透彻的认识，形成了深入而全面的理解，并做了系统化的梳理和提炼。
《潘天寿绘画的笔墨与构图》，便是他对师学妙意最深刻的解读。
通常情况下，外行人看画，往往将目光散落在浩繁的画作历史背景、作者人生经历中，却常常对画面本身关注不够，研究不足。
在《潘天寿绘画的笔墨与构图》一书中，张立辰以先师画作为例，以画家之眼抽丝剥茧，带领读者进入中国画鉴赏的内行门道。同时，他又以学者的底蕴，从中国画理法的高度带领读者一同赏析潘天寿的绘画。
本书还根据当下阅读习惯，在论理的基础上图文并茂，在分析潘先生作品的图解示意基础上，增补精进，邀请设计师按照张立辰先生的讲解精准剖析潘天寿画体内部的结构格局，以利读者参悟中国画内在的笔墨结构、构图原则，尤其是潘天寿“天地一图”的画体观念。
《潘天寿绘画的笔墨与构图》内页
这部颇有见地又深入浅出的中国画理法著作，不仅为读者打开了了解中国画的一扇窗，也让我们透过这扇窗，看见了站在时代大语境下的潘天寿，如何在中西文化交汇的现代，对中国画发展问题、绘画与民族自信问题作出回应。
时至今日，这一回应对于当下的中国绘画、中国文化的发展仍然具有重要的借鉴价值。
基本信息
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页码：308
开本：16开
印张：19.25
字数：200千字
定价：190.00元
出版时间：2022年10月
ISBN：978-7-5340-9231-2
出版发行：浙江人民美术出版社
内容特色
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（来源：私享艺术）
作者简介
张立辰，号渔人，别署紫苑主人，紫苑居士，荷衣渔童。1938年10月生，江苏沛县人。自幼爱画，于徐州三中读书时得李雪鸿先生美术启蒙。1960年考取浙江美术学院，受教于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等名师，专工大写意花鸟画，擅兰竹兼山水及指头书画。1965年毕业就职于人民美术出版社，1977年秋调至中央美术学院执教。
历任中央美术学院讲师、副教授、资深教授，博士生导师，花鸟画工作室主任，中国画系主任，院学术委员会常委，院高级职称评审委员，中国画学科委员会主任；享国务院政府特殊津贴专家，中国美术学院荣誉教授、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师；全国政协委员，中国美术家协会理事；全国美展、全国青年美展、金陵百家画展评审委员，杭州中国画双年展、全国艺术创作研究终身成就奖艺术委员、评审委员；中央文史研究馆馆员，国家画院院务委员，复旦大学哲学院艺术与哲学研究中心研究员等职。
代表作《雪蕉》、《奇香不老》、《天娇超霞》、《粒粒芳酣》、《晓雨含烟》、《竹藏风雨》、《雪里含翠》、《家乡的风》、《西陆晨霜》等。
