独立和自由是圈外人对艺术家们的印象，丰饶或贫穷也是大众关于艺术家最多的谈资。此次我们选择了与艺术家刘明亮的对话，听听艺术家眼里的艺术与“治生”。
《红云》200×70cm
（此幅作品是为一幅520×210cm的大幅作品所做的小稿。以S形构图方式，将山村环抱其中，同时借助水流的方向和树木的分布，进一步强化此S形构图；天空以象征性的一片“红云”寓意着吉祥之意。整个画面色调以暖色为主，表现的是秋冬季的乡村景象，沉静、温馨。）
问：刘老师您好，今天我们就艺术家“治生”现象做一探讨。“书画治生”或者“文人治生”现象，在明清以前就已大量存在，但直到今天，“治生”仍是艺术家面临的切实问题，很多艺术家在成名前很清贫，甚至有些艺术家一生也未必能够解决“治生”问题，需要长期忍受清贫，您认为约有多少比例的书画艺术家能够耐得住这份清贫？
刘明亮：的确，“治生”问题确实是从艺者必须面临的问题。下面就让我从绘画史上的一些画家为例，来做一些简单的探讨。
明，何良俊《四有斋画论》谓：“画家有两种，一以画为消遣者，一依画为生活者。”
以画消遣者，自不必考虑生活问题，但依画为生者，则面临生活的压力。因此，就艺术家而言，尤其是依画为生的艺术家而言，前半生清贫者，大有人在，即使经过长时间的打拼，仍然清贫者，仍不在少数。
这是因为依艺术为生，本就不易，一是要求高，二是成本高，三是机会少。所以，除却成功者或消遣者外，大部分艺术家并不宽裕。至于有多少比例的人能耐得住这份清贫，我想不太好统计，但就自己身边人而言，也能略知一二。每年毕业的美术专业的学生，毕业后几年还能坚持创作者，十之不到一二，由此可见一斑，能耐得住清贫者，少之又少。
《风景系列》40×120cm
《风景系列·江南油菜花》30×40cm
问：但历史上确实有不少清贫、坚持下来的艺术家，取得了令人钦佩的成就。
刘明亮：是的，正因如此，那些能够坚持下来的艺术家，生活虽然清贫，但却为世界留下了不朽之作，更让人钦佩。
比较有代表性的艺术家如后印象派的梵高。
他一生穷苦，但在其并不长的生命历程中，却为我们留下了许多重要的作品，甚至有些作品的名称经常登上世界油画拍卖的前十名，其艺术成就是无与伦比的。但反观他生前的生活，却是长期的穷困和苦闷，最后是在绝望中自杀。当然，这是比较极端的现象，而且，其自杀也并非完全因贫困而起，他还曾长期受到心理和精神的折磨。
当然，在中国，自古及今也有众多的艺术家早期是清贫的。
唐志契《绘事微言》曾这样写道：“吴道子一贫士，荆关两寒生”，可知古代从事绘画者，贫者大有人在。由此可知，即使如吴道子及荆浩、关仝等传世名家，虽后来亦“价重千斤”，其早期依然为贫士或寒生；而“钱塘戴文进生前作画，不能买一饱”，亦可从中窥其一斑。但所幸他们都坚持了下来。
《佛像系列》60×80cm
问：是否也有例外的情况呢？
刘明亮：当然，也有不尽相同者，如荷兰画家伦勃朗，则是先期富足，后来贫困。早年，伦勃朗被社会和市场认可，订件很多，但由于他只想按照自己的艺术理想，而非订件者的要求画下了《夜巡》这幅画，当然，这幅作品今天是作为世界级名作而存在，但当时却引起订件者的反对，遭到了退件。之后伦勃朗的订件便越来越少，直至后来穷困潦倒。但伦勃朗并没有为此而改变，晚年虽穷困，但仍初心不改，为了自己的艺术理想而创作，为世界留下了很多优秀的作品，成为人类的重要财富。
《风景系列·乡村忆事》30×40cm
《花卉系列·荷花》50×60cm
问：看来，无论中国还是西方，艺术家都面临“治生”的问题。
刘明亮：是的，从这些彪炳画史的艺术家的经历来看，艺术家需要耐得住清贫，耐得住寂寞。因为，他们不仅值得后人学习，同时，他们也是这个世界的创造者和佼佼者。
《风景系列·乡村忆事》36×45cm
《风景系列·乡村忆事》36×45cm
《风景系列·江南油菜花》30×40cm
画家简介
刘明亮，1972年生，男，山东新泰人；1995年毕业于齐鲁师范学院（原山东教育学院）美术教育专业；2002年毕业于山东艺术学院，获文学（油画）硕士学位；2010年毕业于中国艺术研究院，获文学（艺术学）博士学位；齐鲁师范学院美术学院教授；中国艺术人类学学会会员，济南市美术家协会副主席；山东省美术家协会会员。
