“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕，展期至6月16日

来源: 文化视界 2021-06-07 06:25:09

　　6月6日上午10时，“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕。本次展览展出著名画家徐永生、常朝晖近年写生作品共60余幅，吸引了大批书画同好前来观展，现场人流如织，人们赏佳作、话技艺，气氛十分火热。

　　文化视界网报道 6月6日上午10时，“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕。本次展览展出著名画家徐永生、常朝晖近年写生作品共60余幅，吸引了大批书画同好前来观展，现场人流如织，人们赏佳作、话技艺，气氛十分热烈。

　　寻艺于写生，不负好时光

徐永生现场讲解

　　“不负时光”表现了两位画家追逐艺术的执著，也是对两位画家勤于写生，勇攀艺术高峰的肯定。徐永生解释本期展览主题时说道：“我们确实没有辜负大好时光。我们有时间、有精力拿出来，去到大自然当中，画了很多写生（作品）。”展览现场的画作也用无声的语言讲述着两位画家的辛勤付出。

　　从精于人物画到深研佛教题材画，再到勤于写生，深研山水，徐永生对艺术的追求似是永无停止之日。耳顺之年，放下行政工作让他能将更多精力投放到作画中。他从写生中提炼笔墨语言，融入自身感悟，丰富完善自我的绘画面貌，从而进入了追求艺术的新阶段，成就了自我独特、有力的山水风格。

“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕，展期至6月16日常朝晖现场交流

　　写生，同样也是常朝晖的必修课，他曾言：“画家的作品均来源于生活，而非脱离生活。”通过写生不断积累、融合，以古法推动写生，赋予了山水新的意义，让画作超越自然风景，成为直击人心的美。

　　两位画家以写生磨炼技艺，步步深研，形成了各自独到的观景视角与绘画风格，将两位画家的画作汇集于一场展览，呈现了一场别开生面的艺术盛宴，而两位画家孜孜不倦的求艺精神也让到场观展的美术名家们敬佩不已。

“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕，展期至6月16日张宜接受记者采访

　　山东省美术家协会驻会常务副主席、山东省青年美术家协会名誉主席著名画家张宜表示，两位画家已经是艺术领域的佼佼者，但是他们追求艺术进步的真诚和热情仍然没有减退，仍然通过写生在山水画中游弋，始终不停歇，用他们旺盛的生命力，探索山水画领域的符号和学术研究方向，既是不负这个时代，也是不负自己，以自身对艺术的执着融入社会、自然，形成自己画面大气磅礴、自然的深沉之象，非常让人感动。

　　众家同品读，“同”“异”均精彩

　　同样的写生环境、同样的写生内容，徐永生和常朝晖两位画家的作品乍看风格相近，但是细细品读又能发现两位画家各有独到之处，参观展览的艺术家们纷纷从不同的视角进行了解读。

　　“新颖”“有力量”“有一股向上之气”“充满对生活、对自然的热爱”是诸位画家对二人画作之“同”的解读。

“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕，展期至6月16日刘书军在画展现场

　　山东省美术家协会顾问、著名画家刘书军认为，本次的展览“很精彩！很好！”好在哪呢？他认为主要是有三“新”，一是作品新，本次展出的作品都是近些年两位画家的写生新作；二是气象新，大舜美术馆因近期山水画作的展览，形成了新气象；三是内涵新，他认为两位画家在这批展出的写生作品中运用了新的手法和绘画语言，展现了新时代新农村的变化，饱含着两位画家对新生活的憧憬。在展览现场也可以见得，两位画家笔下的乡村，山清水秀、阡陌相交、街巷整洁，每一幅画都有欣欣向荣之态，展现了当下新农村的精神风貌，令观者眼前一亮。

“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕，展期至6月16日杨枫谈感想

　　山东省文联副主席、山东省美术家协会副主席、著名画家杨枫认为两位画家此次展出的作品都非常能打动人，二人将身处自然的感受通过自己独特的笔墨形式呈现出来，充分表达了他们对自然的热爱、对生活的热爱，同时他认为写生也给了他们创作的灵感，让他们进步非常。“我感觉通过这次展览的写生作品能够看出来，他们在今后的创作当中能够创造出更多更好更优秀的艺术作品来。”这不仅是杨枫的期待，也是观展的诸多艺术家们共同的期待。

　　徐永生与常朝晖两位画家虽都是以笔墨语言展现自然与田园风光，但是二人独有的特点也在各自的画作中熠熠生辉。

“不负时光——徐永生、常朝晖写生小品展”在济南启幕，展期至6月16日沈光伟在画展现场

　　山东省美术家协会顾问、著名画家沈光伟表示，品读徐永生、常朝晖两位画家的作品，可以发现明显的不同，这是因为两位画家是分别从不同的角度去审视自然、审视造化的。他认为徐永生的画作中，整体的造型感和房屋、树木等具体画面非常清晰，是其本人所习惯、认定的，这既是自然的影响，又是其运用自己独特的视角去确定的。同时，他认为徐永生的画作中有着非常强的运动感，这种运动感与造型感的结合，让画面分外有力量，这也成为徐永生非常鲜明的个人特点。观常朝晖的画作，沈光伟认为他的画面形式感非常强烈，虽然运用的笔法是传统的，但是画作带给人的感觉却是新颖的，具有时代特色的。另外，常朝晖画中，墨多用于画面顶端，墨色一般通过多次积墨而成，画面厚重，形成高山坠石之势，此种对墨色的考量结合构图造就了常朝晖独特的形式印记，能够令观者印象深刻。两位画家虽有不同，但沈光伟认为，两人通过不同角度、不同视点表达自己认识的自然，恰恰能引发美术后学者们的思考，玄妙而深刻。

　　同道共探讨，前行之路不驻足