声声慢
李清照
寻寻觅觅，
冷冷清清，
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，
最难将息。
三杯两盏淡酒，
怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，
却是旧时相识。
满地黄花堆积，
憔悴损，
如今有谁堪摘？
守着窗儿，
独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，
到黄昏、点点滴滴。这次第，
怎一个愁字了得！
徐永生说，《晚来风急》可能是他仕女画中最悲凉的一幅了，作品完成后，情感竟然不能立刻抽离出来。该幅画意出自李清照词《声声慢》，是徐永生应大众日报“倚门回首”清照词意主题创作之邀而绘制。
▲《晚来风急》徐永生136cm*68cm
此处的思念痛彻心扉，以至于很多人虽然熟悉《声声慢》，却不愿意把那句“凄凄惨惨戚戚”读出来。那时李清照被迫南渡，40多岁的人也算成熟了，但是山河破碎，风雨飘零，这样的大环境下，谁都是焦灼无助的，所以不惑之年再诉愁肠也是正常。梁启超评论这首词说：“那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”
在之前的作品中，徐永生更乐意营造轻松欢快的氛围。环视他的画室，每幅作品都不是孤立的，云和水从这幅画流到那幅画，互为首尾，彼此萦绕，无论什么样的尺幅和题材，它们之间都在呼应和贯通，观之赏心悦目。罗汉的红色衣襟飘进山林，山中的丝丝雾气漫过人身，连石头仿佛都在欲言又止地涌动。行云流水的婆娑世界，整体看却出奇的安静，画家恰到好处地定格了动静间的须臾。这是徐永生经过数十年笔墨探索，给自己寻得的语言基调。暂时的定格不等于停格，对于一向追求唯美的徐永生来说，寻找新角度、新样式、新趣味是永远的方向。这次的《晚来风急》也算是个特殊尝试。
与画家其他的作品相比，《晚来风急》的独特之处不单单在于换了个悲凉色调，更重要的是，画家给作品赋予了更多的叙事性。有过10年连环画创作体验的徐永生，善于一笔万言。
人们吟诵《声声慢》的时候，眼前出现的往往是室内的场景，而徐永生别出心裁地让李清照来到更广阔的室外。风也好，云也好，依然充满着动感，好似活了一般，它们的气息流动在凋零的季节。荷茎细小，枯叶低垂，飘落的梧叶如倦鸟急归却振翅难飞，一派萧杀中，女词人姣好的面容仿佛一抹亮光，照射着岿然不动的坚强灵魂。可以嗟叹、可以垂泪，但决不屈服。富有装饰味的帽子抵挡着晚来风急，她好像宁可亲历风雨，也不愿一直蜷缩在小小蜗居。右侧的房屋相对低矮，小家在现实的巨石前显得如此逼仄，所以人必须来到开阔处透一口气。李清照是个文人，但她骨子里，更是一位左手拈花右手舞剑的女侠。
徐永生的画基本都是灰色调子，追求静和雅。他的山水讲究韵味，注重律动感，并且仙气萦绕。他吸收了陈老莲、任伯年的造型和用线风格，线的多样性和装饰性在画面中十分突出。或许一条线就能把基本形交代清楚，但多条线可以合体为生动的表情；一根线是写生，数根线就是语言，是画家独有的造型感。这些元素在《晚来风急》里有典型的体现——帘卷西风，南旋北转，衣衫层叠，黄花初绽，都是以排线为媒介、为血脉，往来疏密，丰富又自然。
徐永生注重写生，并习惯把写生与创作相结合，因此他的山水看起来都在舞蹈，生机昂扬。前段时间，他进行了一些油画写生，画得好自在、好开心、好享受！薄薄的颜色透着浓浓的韵味，笔触里都是无忧无虑。拥有这种心境的人，也总是愿意分享。徐永生画了凄风冷雨中的李清照，内心却盼望能把宁静与温暖送给她，把取自山川日月的生命力馈赠她。他想在画中述说女词人丰富的一生，而不仅仅是某一刻。其实人的生命是有基调的，这个基调可以自己定；在美术作品中，基调由画家定。
所以此李清照或许非彼李清照，但可能是更好的李清照。
2006年，徐永生去了印度，回来后开始尝试罗汉题材，后来又跑了3趟敦煌。因此他笔下禅意、古意兼具，东方韵味与西域风情并存。他的山水、罗汉、仕女、高士都有明确的徐永生印记。为了寻找和明确那些印记，他付出了几十年的探索工夫，在笔墨的世界里争分夺秒、深耕细作。作为山东省文化馆分管业务和行政的副馆长，他的事务相当繁忙，但他是一个懂得珍惜和把握的人，每天下午四五点以后别人都准备下班的时候才开始画画的他，觉得很快乐、很满足。画意难耐，他出差还总是带着小本子画速写，“这是日课，不是任务。”
晚来风急吗？不怕晚，也不怕风急，16岁下乡，27岁开始画连环画，进过银行、当过汽车兵的徐永生有丰富的阅历，最后“定身”在山东省文化馆，一干又是38年。他深深地知道，人生最关键的就是抓住当下。画画是他的初心，能够实现并且坚持下来就是幸运。如今可以以墨为酒，一杯敬明月，一杯敬朝阳，夫复何求呢？至于命运的东西南北风，李清照一个弱女子都能扛得住，我们又何谈不堪与辛苦？或许振翅一飞，凭借的就是那阵逆风。所以，此风无妨，此风可待。
画家简介
徐永生，1959年生，山东莱西市人。山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长，山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
