上个世纪的八十年代末期，韩英伟求学于浙江美院。在那段时间，韩英伟一面接受着现代化的学科教育，又一面遍临古人佳作，学前人之笔法。因为这种对古今综合的系统学习，又因为韩英伟能够合理地处理古和今的关系，于是，我们在画家的作品中就发现，韩英伟丝毫没有八股的学风，也没有拘泥于前人和今人，而是以师造化为本形成了自己独特的艺术语言，形简意深，物象生动。
《归渔》34cm×137cm
有人说，好的花鸟画，不光是能看，还要能听。没错，韩英伟的作品之所以能够打动我们的心灵，也正是因为我们可以从他的作品中，隐约可以听到风声雨声，汩泪的水流声和啾啾的鸟鸣声……
《西苑伴月》68cm×68cm
走向浑中透亮，如此用墨，这也是在当今花鸟画家中很少有的。
或许是因为在浙江呆过几年的缘故，韩英伟的笔法多用浙派，尤其是吴派大写意，追求狂趣，下笔疾如风驰，缓若篆箍。韩英伟作品的构图多取势，但他的取势又不像传统观念取势“树木正，山石倒；山石正，树木倒那种执一木一石论者，他的势来源于“趣”，这种“趣”是与生俱来的，一只鸟，一只蜻蜓，一只蝴蝶，一只松鼠，等等，辅以山石花木，常常是墨团团，油光光，在留白处缀以物象，显得画面语言清晰，气势深远，而不像潘天寿先生取势以险中得来，以险造势。
《拟古之一》25cm×32cm
中国文化讲究文和艺同根、同源、同生，所以古人把琴、棋、书、画和诗、书、画、印连在一起，造就了一批文人雅士，中国画的发生发展始终以文化为基础，以人格为精神体现，所以画与文是一个生存的整体。
韩英伟笔下的鸟儿总是孤孤单单，无助却又警觉地站在一个地方呆着，一片焦叶，一团枯干的莲莲以及一方薄士，相互交织在一个画面上。这就像是一幅带有哲理性的图画，很是耐读。同时，这也凸显出韩英伟对于哲学之美的理解是独到的，韩英伟的作品很容易让人联想起古典美学中的萧散之气，空灵里笼罩着五颜六色的幕帘，淡淡地由远而近飘荡着流泉般的琴声。
《横塘秋暮》248cm×124cm
韩英伟始终以冷静的心态从事创作，审视物象，与现在的“书画社会”似乎有些距离，更没有陷入现代画界的是是非非，这无疑是一种心与画的整合，文风与艺境的综合。
韩英伟的水墨小品还给人们一种提示，那就是笔墨的人文精神：笔在意、写在情、象在墨的绘画语汇。画家所选择的大多是古人曾关注过的花鸟题材，但他所赋予的又不仅仅是古人笔墨的再现，而是在喧闹社会中所体味的那份静感，所以笔墨之下的花、鸟、鱼、虫已化为生活升华后的精神领域。
《梦回沧州》68cm×68cm
当现代社会的文化传播、资讯传递、经济利益和现代生活方式，已改变了传统的文化状态，但艺术家在获取现代文化生活的同时，保留的还应有一种传统文化的精神，否则将会失去自我。韩英伟身置商界，但他并没有感到与自己艺术事业的距离，这种观念本身就把自己化为社会的一个元素，如同古人对生活的体验一样，对当代社会的了解、对自然的认识、对艺术的感知等等，都能通过笔墨的感悟获取一些创作源泉。所以，他的小品重视对花鸟鱼虫的性灵表现，求物象的传情表述、笔墨的韵味变化、章法的位置经营和落款及印章的语言补充，真可谓以小求大，以简求繁，以静求动的大家手笔。
当然了，画花鸟而步现代水墨难免有叛道离径之嫌，但韩英伟并不因为困感缠身而中途放弃，仍然是一片自我花鸟砚田，躬耕不辍，尤为可敬。（杨福成 山东青年杂志社记者）
韩英伟作品欣赏
画家简介
韩英伟，山东济南人。山东省中国画学会创会常务理事，山东省美协花鸟画艺委会副主任，济南市美术家协会副主席。
参展及获奖：
获2000年“山东跨世纪中国画精品展”银奖；2000年“西泠印社第二届国际作品大展”书法入选；2001年“全国新时代中国画作品展”优秀奖；2001年“建党八十周年全国美术作品展”入选；2005年“第十二届当代花鸟画邀请展”入选；2006年“李苦禅纪念馆开馆，全国花鸟画邀请展”入选；2007年“中韩邀请展第六回赴韩展”。
1998年出版《韩英伟水墨精品集》；2000年《美术观察》12期专题介绍；2001年合作出版《当代中国画新技法——写意花鸟》；2005年出版《清音轻转，韩英伟花鸟画集》；2003年《美术界》8期专题介绍；2005年“山东卫视”专题介绍；2006年“山东卫视，九频道”专题介绍；2006年《书画文献》8期专题介绍；2007年出版《书画名家韩英伟卷》。
