诗意一词，想象中应是有才华、有学问的创作，是值得回味的艺术，主要描绘的意境应该是长远的，有意义的。意境它是抒情性的作品，呈现的应是那种情景交融，虚实相生，跳跃着生命律动的韵味，有无穷的诗意空间，让观者流连忘返回味无穷的图画。意是情与理的统一，境是形和神的统一，在两个统一的过程中情景、形神相互渗透，相互制约，就形成了意境。海岩先生的创作开眼就是很“新”，因为首先他是描绘的现实的当代人的当代文化，是真实存在的现实中的人，现实中的物，最贴近人生活的形象，是我们经常见到的，自然事物也是一样，是我们身边的器物，甚至我们还都在用。他追求的是画中的形象之外的精神语言，这全是画面气息传递出来的，比如怎样憨厚、欢悦、真爱、呵护、希望、祝贺、虔诚等等，都是形以外的观感，他虽然没有像文学一样，把诗意的形成表露在符号之外，但也不能说他没有追求绘画中象诗一样的浪漫，他把简单的词语净化了，如《虔诚》，描写是一位慈祥的老者，他把老者应该具有的，能打动人的，让人深思的“画眼”都表现出来了，这是他的高明之处。虔诚是一个形容词，绘画创作就像给这个词加副词一样：是在怎样的市场背景下的虔诚？虔诚的动态是什么?她为什么虔诚？虔诚的意义是什么？等等，他不断地从深层里去刻画，从内心去描绘，直至达到心中的完美。这是有文化的创作，有内涵的描绘，有诗意的塑造，有想法的尝试，像这样的作品，才会有感于人，才会描写着绘画创作的含义，所以说最好的创作，都是内心深处涌现的意象，海岩先生一直都在这么做着。
《虔诚》
抱石先生的画卷有诗意，来自于他对美术中史论的研究，他一生著书立传，深度研究美术史，对各个时期画家的绘画艺术以及文人士大夫的创作、经历和生活习惯几乎都有过研究，这给他的艺术创作带来了很大条件，同时这也更让他清醒的认识在何种情况下，可以成为一个优秀的艺术家和怎样创作出优秀作品来。他经常把自己“关”起来创作，不轻易见人，当别人看的时候，别人也是不解，就是这个道理。对于绘画艺术而言，他懂得太多了，知识量太大了，顺手而成，触手成春，他比别人强得很多，也是因为博学的缘故。抱石先生的诗意之境是他的内心之境，他每次创作前应有一个“框框”，也就是有个思路，诗境的语言已经有了，只是以绘画的形式把诗境表现出来了，用心中之情描绘出眼中之境，即以手中之笔描绘心中之意。如他的《风雨归舟》、《观海图》、《临江对酌》、《虎溪三笑》、《屈原》、《万千烟雨》再到《琵琶行》、《丽人行》、《赤壁夜游》、《渊明携酒图》、《九张机》以及后来的《王维诗意图·系列》、《杜甫诗意图·系列》、《李白诗意图·系列》，毛主席《清平乐·六盘山》词意，《九歌图册-系列》等等，都是以诗的定义来入画的，这同时也符合了他的创作习惯“向古追溯，新尔必雅”。他的绘画是诗意的创作，洋溢着浓烈的诗情，所以有人评价，抱石先生首先是一位诗人，再是一位画家，不然很难创作出这么有境地的创作来，我想这个定性，应该是对的，他的绘画完全归于人的灵性和精神，符合了“天人合一”的境界，所以创作出了“独与天地而往来”的作品。
《潇潇暮雨》傅抱石
抱石先生的绘画意境最终还是要落在“虚无”上。虚无也是海岩先生的艺术追求，虚无本体是道的所指。“道”这个东西“没有清楚的固定实体。它是那样的惚惚恍恍啊！其中却有形象。它是那样的恍恍惚惚啊！其中却有实物。它是那样的深远暗昧吗，其中却有精质；这精质是最真实的，这精质是可以信验的。”《老子·道德经·第二十一章》：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”虚无在某些方面可以包容一切，却又有时不同于任何事物，虚无在某些方面理解为零，也可以理解为无限。虚无其实是事物的两面，不是同义词而是两个极端，虚是极大，无是极小，虚无讲的是从无到有，从有到无的两个极端，使得最高智者，即先达到虚无之门，神交死亡，万象化一，在重新回到虚无的本义上来，认识虚无并非结束，也非开始，它什么都不是。对于绘画来讲，就是耐看，有看不完的内容，它包容着一切。抱石先生的绘画艺术，“于磅礴大气中见精徽，于蓬勃生机中见率真。”（陈传席《中国山水画史》）的技艺，最终还是回到了“虚”字上。
《向往神鹰》
海岩先生讲：“虚无这个词需得慢慢在实践中来领悟，最终目的为的是把画画得更有内容，更为丰富。”他给我举了个例子，我觉得挺有意思：“画画和欣赏翡翠一样。翡翠中有A货、B货和C货之分，A货是天然的，人工没有动过手脚；B货是天然的矿石，为了色泽好，人工用激光上过色；C货是又铸胶又铸色的，也就是假的。通常讲我们怎么来欣赏翡翠呢？我来讲一个四川九寨沟的情况！九寨沟确实很美，有山有水，在整体环境中有绿色、有蓝色、有黑色、有白色等等色调复杂，美轮美奂，美不胜收，我们虚起眼睛来细看一下就会明白，九寨沟大片水是绿色的，但深浅不一样，绿的层次也不一样，深的地方发蓝、发黑；浅的地方发绿，而且还能看到水草，水草有根的地方颜色也是不一样的；白色的是沙滩，沙滩和水分开，但水和沙滩相连处是沙滩上有浅水，这时候沙滩的白色就有水的蓝色了；在看山和天的感觉，天是蓝的，树是绿的，加上石头的质地不一样，有黑色的，红色的等；天空的蓝也有白云，有的地方还发一些青色……在大块绿、白、蓝、黑、红的色调中，又分出了许许多多的小色调。这种天然的色调美是用语言无法说出来的，读懂了九寨沟就明白什么是天然的翡翠了，也就明白什么是高级的绘画艺术了”。
九寨沟一景
海岩先生画画心很静。用他自己的语言就是“我就踏踏实实地画，累了就休息一会儿，到点儿回家吃饭，该干什么事儿就干什么事儿，画画不能有压力，该怎么画，就怎么画；想怎么画，就怎么画，没什么压力。我画写实人物，从意象中画出写实，再在写实中画出写意，让画的四周虚下去，整体虚无起来，这画才有意思。”南先生“既雕既凿，复归于朴”《庄子》，这是他的创作态度，也是他的创作经验。“一流的艺术家不以写状山形地貌，描绘春花秋月为满足，而是借物象的特征，塑造意象，经营意境，抒发他的观感，寄托他的的怀抱，乃至驰骋他的想象，奔放他的激情。”（陈师曾《中国文人画之价值》）。有建树的艺术家们都在践行者这个过程。（李洪伟，作者系评论家 、著名画家）
画家简介
南海岩，1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。
作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。
出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集·南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《名家名画·南海岩彩墨人物》、《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。
