道本同源
自从人类在地球上生存至今，从来没有停止过追求真理的步伐。
人类从信奉鬼神、宗教，到用科学的方法认识世界，经历了一个很漫长的过程。现在我们正生活在人类上万年的集体智慧的成果中，在这其中有对自然的认知，有对自我身体的认知以及对外太空的认知，还有就是对“美”的认知。
审美不是美术家的特权，它是人与生俱来的基本属性。呱呱坠地的婴儿，父母未曾对他进行审美教育，他们在日常生活中就知道选取美的东西。人类进入群居生活至今的几千年中，在审美方面有特殊才能的人经过不断的总结，得出了我们现代人的审美观念。其中包括比例、造型、色彩等等方面的科学规律。它是人类共同智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。
徐青峰
中国，作为人类文明史中唯一的东方文化发源地，有着自己独特完整的审美体系。从上世纪二十年代开始，中国陆续把欧洲、苏联、日本等国家的造型体系引入到中国，经过一百多年的融合发展，已经深深融入到了中国人的审美体系中，并创作出了一大批表现中国人民情感和历史的美术作品。
这里所说到的来自外国的造型艺术方法，主要是指从意大利文艺复兴为开端的，以科学的透视和人体解剖学为基础的造型方法。后来又加上法国印象派为代表的色彩体系。这些新的绘画方法经过几代艺术家的传承和本土化，目前已经成为中国所有美术学院教学中的主体方法。就像西方的绘画一度也受到中国和日本的绘画影响一样，西方的造型体系一直强调艺术和科学的结合，这就是我们传统中所缺失的部分。好在现在已经融入到了我们的文化中。
徐青峰《心语》布面油画
在绘画艺术中，写实是一切风格的基础，有了这个“画什么像什么的”能力，才能“准确”的画出你想要的其他风格的作品。在写实绘画训练中的构成、构图以及用笔的节奏，画面的黑白灰关系，色调等要素，是其他所有风格绘画的共同基础。道本同源，写实绘画中的这些要素如果掌握不好，不仅没法画好写实绘画，同样也无法驾驭一幅高水平的抽象绘画。油画中的写实、抽象、表现、国画中的山水、人物、工笔、写意，只有不同，没有高低之分。所以只有不好的画家，没有不好的画种，更没有不好的风格。
从这个角度出发，诚邀了两位有成就的画家一同办展，就是想向同道们阐释“道本同源”的艺术观，让大家回到绘画本身，提升审美素质和造型能力，而不必再通过画派的风格来评论高低。
庞茂琨
绘画中的美是扑面而来的，是不需要通过文字来解释的，面对“美”有时文字是乏力的。我们三位有一个共同的特点，就是都不是局限一个画种。庞茂琨先生除了油画之外还擅长水彩、色粉；李晓林先生是中央美院版画系教授，又擅长水彩、油画和色粉；我在1989年高考志愿是雕塑，后来学习了油画，同时也擅长水彩和素描，近几年又在宣纸上画起了水墨。
当三个人不同画种的作品放在一起的时候，观众能非常清楚的辨别哪一幅是庞茂琨的水彩，哪一幅是李晓林的色粉，哪一幅是徐青峰的水墨。为什么呢？因为他们的造型特点不同。
庞茂琨《水彩女孩》水彩
造型艺术指的是包括油画、雕塑、国画、版画、水彩等在内的一切绘画艺术，他们的分类是按照使用的材料加以命名和区分的。高水平画家拿起油画笔、毛笔和水彩笔，都能画出高水平的作品。而这个“高水平”指的是造型的水平，这就又回到了“道本同源”上。绘画的“道”指的就是造型基础，包括的是造型的准确，构图的完整，黑白灰的关系，画面的节奏，色彩的冷暖，色调的区分，用笔的节奏等等在内的大基础，这个基础是有高低之分的。达芬奇就是画了一个高水平的“肖像”成为了绘画大师。
当下的艺术风格中怎样的“怪”都不怪了，什么“主义”也都不新了。需要的已经不是“奇”和“怪”，而是“高水平”。“群山”和“高峰”的问题讲的就是“水平”问题。现在很多高校的美术基础训练在慢慢退化，本科四年毕业风景写生、人物写生都达不到要求，所以也无法谈到创作。
李晓林
就好像学习钢琴，没有多年的基本功练习曲的浸润，直接上手“创作”，只能是生产噪音，毫无美感可谈。
今天，我们的三人展，细心的观众或许会发现，我们仨的造型特点都是在本科时期形成的，而且至今未有改变。现在想来值得庆幸的是，我们大学本科时期都有着扎扎实实画素描的严谨学风，没有学术之争，没有风格之争，高低的标准非常清楚，知道自己的差距，也知道努力的方向。其实高低的标准一直都很清楚，它一直在观众的心中。
李晓林《央金拉姆与德吉梅朵》色粉
在此借这个展览想对年轻画家说句真心话，油画、国画、水彩、版画本就是材料不同，没有高低之分；写实、写意、抽象只是风格不同，也没有好坏之分，有的只是画得好的画家和画不好的画家。
年轻，还有的是时间，多花时间在“提高”上，做一个扎实的“画”家，不要做“话”家。
画家简介
徐青峰
现为中国艺术研究院油画院副院长、博士研究生导师
中国美术家协会理事
中国美术家协会油画艺术委员会副主任兼秘书长
中国美术家协会国家重大题材艺术委员会委员
中国写实画派成员
文化和旅游部美术专业高级职称评审委员会委员
中央美术学院客座教授
