在我近些年的创作中，始终在思考人物画的新的表现形式，既不同于古人，也不同于他人，形成自身的语言体系，丰富中国人物画的表现语言，把工笔画中的精微和写意画中的意性相融合。
于文江《盛装大凉山阿咪子》
艺术创作说到底还是生活赋予我们精神世界的情感表达，只是表达的语言方式各不相同，艺术语言是画家诠释自己思想的重要手段，它来自画家的生活经验和创作经验，画家一生都在思考画什么和怎么画的问题。
于文江《土族姑娘系列》
艺术确实不是技巧，但是要通过被称为技巧的东西表达，我一直努力把水墨精神注入工笔画创作，把传统的写意画材料注入更多的内涵，使之发挥至极致，拓展其语言的丰富性和表现性，使心灵的感悟更好地被诠释出来。使传统工笔画这一古老的艺术表现形式，不仅要大方，而且要大气，更味厚，更力厚，浑然有势。
于文江《土族姑娘系列》
从今天的作品来反观自己的思考，的确是在不断的发展和再认识中渐渐走向成熟的。我接受了严谨的学院教育，在大学阶段打下扎实的造型基础。1984年，我的毕业创作《小伙伴》入选全国第六届美展，我要求自己在画面中不仅仅是简单的描写现象，而是通过笔触透过现象刻画形象的更多样的意义。
于文江作
“八五”美术思潮前后，高等院校对于新思想、新观念地反映是十分敏感的，探索性的画展随处可见，冷静地分析这些艺术现象，我认识到艺术的创新不能脱离中国传统的审美精神和文化观念，艺术家也无法脱离当代生活去思考艺术创作。
于文江作
在大学毕业刚刚走向专业创作的那段日子里，从研究中国传统经典到关注西方艺术流变，绘画语言的国际性问题，逐渐成了我思考的新问题。我曾经用大量的时间，按照中国绘画发展史的脉络，对绘画技法和表现语言的历史演变进行细致的研究，同时对吴昌硕的花鸟画，任伯年的写意人物画以及石涛、石溪的山水画进行了系统临摹。逐渐加深对中国绘画写意性的认识，写意是中国绘画的精神内涵，工笔绘画同样具有丰富的写意性。
于文江作
其实有很多人问我写实与写意应偏向于哪边，我不主张把这两者分的太清。这是后人去评说的事，我当下只是在探索一种样式，想着如何在传统中添加一些东西。人这一辈子，哪怕做一点点贡献呢，所以这是一个画家应该想到的东西。
于文江作
一幅好的作品不同的观众看，会有不同的感情，不要过分具象。不是非要强加给每个人我想表达的东西，而应该是不同的文化审美去自己感受。我一直认为传统不是固定的，而是动态的。也可能今天我的创新，在明天也变成传统，因此这是一个不断推陈出新的过程。（于文江）
于文江作
于文江作
画家简介
于文江，1963年生于山东烟台，中国著名人物画家。现任中国国家画院国画专业委员会副主任，宁夏画院名誉院长，国家一级美术师，文化和旅游部优秀专家，文化部现代工笔画院副院长，中国水墨画院副院长，北京师范大学启功书院中国画研究院副院长，中央文史研究馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会理事，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，于文江工作室导师。
作品连续参加全国第六至第十二届全国美展，其中获第六、八届全国美展优秀奖，第十届全国美展铜奖；获首届工笔山水画展一等奖；获纪念《讲话》发表50周年银奖；获第三届全国当代工笔画大展金奖，获首届中国画展铜奖。
