两位创办者谦虚，说公号叫“两块砖”有抛砖引玉的意思，而实际上，这“两块砖”是两块墨玉，一经面世，引来人们争相观看。
莫言（左一）、王振在创作
《两块砖墨讯》 莫言
莫言是众所周知的作家，国内外众多读者都关注着这位文坛巨匠的生活现状和所思所想。作为中国艺术硏究院的老同事和书法研究者，我更关注莫言的书法创作状态。因平时都忙我们见面不多，常从微信中看到他的身影。“两块砖墨讯”及时记录了莫言的翰墨生活。在此公号中，我看到他时常挥毫，越写越多，越写越精，其翰墨的感染力越来越强，书法家的形象越来越鲜明。了解到莫言近年来或南北行走，多方交游；或深居简出，闭门写作，均毛笔不离手，翰墨写华章。走到哪里，写到哪里，用翰墨写诗写文友朋唱和，写碑写匾为社会服务，习篆、隶、楷各种字体以提高书艺水平。了解到挥毫泼墨是莫言近年来的生活常态，书法是其日常生活的重要组成部分。
读莫言书法近作，最强烈的感受是“颖锋捭阖即文章”。感到最突出的特点是诗书合一、文墨相兼。稍作比较，如果说早年的莫言以著文写小说为主，那么，近年的莫言，则加大了翰墨在其生活中的分量，以翰墨养性养心，用翰墨写诗作文。今天的莫言，是诗书合一文墨相兼的莫言，是书家作家合二而一的莫言。诗书合一、文墨相兼本是中国文化的传统，千百年来一脉相承，而且在古人那里是寻常事。古代既是著名文人又是著名书家者不胜枚举。但在今天，诗书合一文墨相兼者越来越少。由于种种原因，今天的文坛和书法界，作家拿不动毛笔、书法家不善诗文者已不是个别现象。在社会分工越来越细、艺文各门类越来越隔、书写工具屡屡变换、书法越来越远离日常生活的大趋势下，莫言能反其道而行之，传承诗书合一文墨相兼之文脉，使书法回归文人日常生活，真是难能可贵！更可贵的是莫言在艺文探索上走的是一条由分到合、由隔到通的道路。走这样的道路当然有难度。唯其难，方显出其在文坛、书法界的意义。就当下的文坛而言，莫言是兼善翰墨的巨匠；而在书法界，莫言则是最具文本原创性的书家。
《笔神》 莫言
文本鲜明的原创性、思想性和时代性，是莫言书法近作的特点。中国书法有着文本原创的优良传统。古代诸多书法经典之作，我书写我诗，我书写我文，诗书合二而一，诗文翰墨相彰。如王羲之的《兰亭序》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁》等书法杰作，文本均为原创。直到近现代，康有为、梁启超、谢无量、马一浮、于右任、沈尹黙、郭沫若、毛泽东等书家仍秉承着我书写我诗、我书写我文的传统，留下了许多诗书合一、文本原创的作品。但令人担忧的是，这一传统在当下大大减弱。书家自书诗文、文墨俱佳者越来越少，“抄胥”越来越多，重形式花样轻文本内容的倾向越来越严重。目前书法界已意识到这一问题的严重性，认识到文本原创的重要性。为了当代书法艺术的发展和提高，应该重视书法文本的重要性、思想性和时代性。就书法创作而言，写什么和怎样写都是重要的问题。尽管书法的内容不等于书写的文字内容，但书法的内容既离不开点画表达的性情和感兴，也离不开书法选择的书写内容。
从这个角度看莫言近期书作，其大部分作品写的是自己由感而发的自作诗文。如长诗《黄河游》《读王铎法帖有感》，美文《壁虎亭记》《笔神何在》，手札《寄大春乡兄》等，均发自肺腑，直抒胸襟。或歌河山之壮美，叹世事之沧桑，感历史之兴衰；或叙友朋之思念，抒怀乡之衷情，谈习书之体会。情深意切，感人至深。其慈悲之心、家国情怀、玉想琼思、古道热肠，溢于言表，跃然纸上。字里行间充满时代气息，充分体现了文本的原创性和思想性。
如果说莫言的书法近作在“写什么”方面独树一帜，可领时代之风骚的话，那么，在“怎样写”方面，他则下了很大的功夫，有了长足的进步，取得了令我羨慕值得学习的成就。从根本上说，书法有其自身的艺术规律，书法家是要靠作品说话的。就作品而言，如果说莫言早期的作品属于名人书法的话，那么，他今天的作品则是地道的专业书法了。细心的读者会发现，在“两块砖墨讯”中，莫言运用篆、隶、楷、行、草五体来创作。书法圈都知道，博涉多忧、兼善诸体是对专业书家的要求。莫言兼习五体的书法实践，证明他在专业学习上对自己的高要求。不约而同，我近来也认识到博涉多优的重要性，感到自身的篆、隶书体基础薄弱，又开始从头学起，练习篆书和隶书。看到莫言兄五体并练，受到很大鼓舞，増强了学习的信心。
《黄河游》 莫言
墨讯中有两件作品特别吸引了我。一件是楷书长卷《书辛稼轩词》。这幅楷书写得从容不迫，点画稳重有力，间架疏密得当，气息规整清丽，颇见功力。据我所知，早年的莫言，习楷不多，认真习楷是年过花甲之后，在不长的时间里取得长足的进步，成效如此显著，令我羡慕不已，其认真习书的态度更值得我学习。另一件作品是最新写的（创作时间是辛丑正月）自作诗行草长卷《黄河游》。该长卷诗书合一，一气呵成，浑然一体。通篇诗意浩荡，书风豪放。读其诗，观其书，诗显其魂，书见其骨，是一件双美俱、两难并的佳作。尤其是开合自如的章法、行草相间的布局、如锥画沙的用笔、苍润干湿的墨法，写出了“金戈铁马气吞虎，跳波跃浪万马来”的感觉。其题记曰：“写时思绪万千不吐不快”，而我灯下持屏阅读，则感到荡气回肠，余味无穷。
王振先生也是山东老乡，至今还未曾谋面。读“两块砖墨讯”，知王振早年曾跟随舒同8年，现为舒同文化艺术研究会会长，是研究舒同的专家。舒同作为20世纪书法的重镇，确实很值得研究。我在《新中国书法六十年》一书中曾评述过这位书坛大家，但研究深度不够。日后如有见面的机会，一定向王振请教。王振的书法也曾学舒体，莫言说他“能写一手几可乱真的舒体字”，但他并不满足于只做一个舒体的模仿者，目前正在广收博取，融入自己的个性和创造。应该说，研究舒体传承舒体已功不可没，在传承舒体的基础上进一步发展，更是难能可贵。观王振近作，雄浑遒劲的用笔仍可见舒同的影响，而章法的变化活脱则有了自己的面目。
“两块砖墨讯”已推送五十期，期期精彩，不仅展示了两位号主的风姿及所思所想所写，而且讨论了与书法相关的诸多重大问题，更为重要的是吸引了众多书友文朋的热情参与，成为公众文化生活中的重要组成部分。现已是“一花引来百花开”“一石激起千层浪”。“九层之台，起于垒土”，我相信，由这“两块砖”开始，随着大家不断地添砖加瓦，文化的翰墨大厦一定能够建构起来。（李一）
莫言、王振书法作品欣赏
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莫言手书《黄河游》
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王振敬临文徵明书醉翁亭记
王振手书新作绝句局部
（图片来源：两块砖墨讯微信公众号）
艺术家简介
李一，1957年生于山东曲阜，美术学博士、美术史论家、书法家。多年在中国艺术研究院从事艺术研究、刊物编辑和研究生教学工作。历任《美术观察》副主编、主编，中国艺术研究院美术研究所副所长，中国美术家协会理事。现为中国艺术研究院学术委员会委员、教学指导委员会委员、研究员、博士生导师，中国美术家协会理论委员会副主任，中国书法家协会理事及学术委员会委员，江苏省美术馆学术顾问等。
主要展览有“李一书法展”（中国美术馆，2005年）、“艺舟双楫——李一书法展”（中国美术馆，2013年）、“一以贯之——李一书法展”（浙江美术馆，2015年）、“一元复始——李一书法展”（山东美术馆，2016年）等。
