我所理解的寂静，应属形容词范畴，并兼有名词的意义。是描写环境及心境的佳词妙语。用宗教意义来理解是心境升华的一种超脱，脱离烦恼忧患的心灵释怀。然而绘画中的静寂应是作品内容传达出来的气息，气息在绘画作品中非常重要：他是作品的语言展现，是让观者明白和理解绘画内容的通行证，同时反映着作者绘画水平及文化内涵。气息，是观者了解作者的桥梁，是考验艺术家的标尺，是一个优秀的艺术家的修养体现，它可以把作者的技艺与文化知识含量暴露的一览无余，可以使艺术家在裸奔状态下通透自己的优劣得失，所以气息也可以说是艺术的一面滤镜，从这里面我们可以反观自己，其中还有一面就是气息的知识含量非常之大，而且无有穷尽，关乎艺术生命的虔诚并值得尊敬，也就是说如果一个艺术家的修养及人性人格修为不够，其他的内容含量是不存在的，即使存在，在真善美面前，它里面或多或少的些许缺失就会暴露出来。由此看来，绘画中的艺术气息是养出来的，而不是追求来的。所以我们应慢慢地在各种条件下来孕养气息。气息里面的寂静，只不过是其中的一个单元而已，但这个单元是气息表露的第一钥匙。
《春融只待乾坤醉》
南海岩先生是写实人物画家，他对人物的塑造除了笔墨情感、形式美感之外，用心最多的应是挖掘画面人物心灵的东西了，他常说：“画中的人物形象是活生生的人，有情感，有独白，是真实存在的形象，是我人生经历过的朋友，每一个进入我创作中的人物形象，他比现实中的人更完美、更仁慈、更善良，是我的知己，是我的亲人。”所以南先生每幅创作都不是空穴来风，都是带着情感来塑造的，因为这是他心里的形象，也是自己想要表达的语言。南先生的绘画风格是彩墨写实，他用笔跌宕，泼墨大胆，绘色浓烈，构图恢弘，气势雄沉，是徐蒋体系中“西学东渐”的成功范例，是时代耀眼下的当众形象，细品其画作，冲击力极强，但慢慢地静下来我们发现，她的画面传递出来的气息是让人在静寂中来品读的，是在寂静中来思索的。其作品的间架结构及画面安静吗？其实并非安静能言，他的用笔泼辣，用色强烈……但为什么还能让作品感觉安静下来呢？这就是功夫了，也就是我们所说的绘画背后的修养了。笔墨塑造中的动感和色彩形式中的动感，顺应了自然，关照了现实，并合乎了“天人合一”的法则，才有了“形而上”的美学情感及精神归属，这个精神情感是在寂静中产生的，也就是说静寂是让我们能够品读好作品的关键，只有用笔的自然，用墨的自然，用色的自然才会有作品里绘画内容的自然而然，才会完成精神世界的畅游。
《阳春》
南先生提出，子曰：“为政以德，譬如北辰，居其所而众星拱之。”《论语.为政》这是孔子强调道德重要性的句子。以仁德治理国家，就像北极星一样，处在一定的位置，所有的星辰都会围绕着他。南先生为什么引用这句话来理解艺术呢？是因为艺术是“成教化，助人伦”的高尚文化，是道德情操的至纯表现，是宣扬真善美的使者，是“无善无恶心之体；有善有恶意之动；知善知恶是良知；为善去恶是格物。”《王阳明心学要诀》的人生境界。它是人的世界观、人生观、价值观、方法论的总结，心境一定要放在一定的高度，才会有创作的格局。南先生讲：“心一定要洁净通透，有了心的净洁与通透，创作就有了风向，只要你能内心明透，其他的笔墨、形式、色彩、构图等等，都将会为画面整体和谐来服务，也就是说我们就有能力完成中和之美中庸之道的具体实践了，也就能围绕着创作命题来服务了。主观因素不变，其他形式都是配合”。所以寂静，是创作精神示外的必要调剂。
《暖风熏得牧人醉》
南先生讲：“写意者，写心也。创作一定要遵循自己的感受，画道即心道，内心的真实感受会直接流露在画面上。”油画家陈丹青先生讲“画出动人的画，凭的是感觉，而不是技巧。感受是很可贵的东西。”南先生讲：“任何形式的东西如笔墨、色彩、构图、形式美感、整体营造等等，都要观照内心，只有这样，主题中的‘神’才不会散。”由此说来，绘画的作品不仅是我们对景对物的客观再现，以及以形写神，还要力追我笔写我心，达我性情，行我哀乐，畅我们自己心中的神才可。心静了画才会静，作品的思想内涵才会游离出来。南先生一幅三裁的小画要画五六天完成是有原因的，除了忠实自己的感受以外，他是在洗心、炼情，锻艺、融贞，追求艺术精神气脉的融汇贯通。
《呈祥》
对于作品中静寂的理解，不应是单纯笔墨的呆滞摆放和色彩的机械变化，以及形式的程式变化。我所理解的静寂，等同于参禅，并呈有悟道的意思，可以理解为禅定了“神”才会自然出来，这个静寂的气息等同于禅定的效果。参禅是禅宗用以学人求证真心实相的一种行门。我觉得静寂应该等同于此。譬如我们品读一幅作品，首先我们是先要愿意看进去，看进去了才会理解其意，但看进去的条件是首先画面先要安静，画面气息安静，我们就愿意读进去，读进去，才能看出更多的内容，了解更多的绘画语言，明白所表达的真情实感，进而让思想走进去，与你作品产生共鸣，得到启示或欢悦的感觉，也就是说让个体精神到作品内容里游走了一番，我们所理解的“超然入梦”应是此道。也可称为意游，可见静寂效果便是品读画作的发端。
《暖气浮春》
南先生讲：“绘画创作不仅贵在赏心达性，而且还贵在养心怡情。静寂的出现是人与物大化同一的精神超逸，如果融合在潜意识当中，也就是自然而然地生发，当是至上的境界”。潜意识是审美标尺的提高，是畅神的依归，是对过滤的现实的精神缔造，是意识形态的一种自然形式。潜意识塑造的境界是一种自然而然，是一种修养的取舍调味，是在情与景的对比，人与物的对比，墨与色的对比，点与面的对比，布局的营造中和谐同化的思索过程，所以潜意识并不单纯，是大智慧的提纯再造。吴昌硕先生提到“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”这里面的通就是圆通，灵活变通，不固执己见，处事灵活，通达事理。“变则通、通则久。”《周易系辞下》所以，我们要尊重绘画的创作规律来学习，为作品的内美完善而充实给养，来达到其中的真意。海岩先生的创作是借古开今的绘画艺术，既有中国传统文人的藩篱，又有东西方文化审美的精华，是有我心性的自然而然，他的笔墨素养在潜意识中自然博弈，并适应于绘画中布局空间营造的经纬之道，不仅在形式上丰富了中国画的绘画语言，在超然精神的层面上，又让绘画性情的本真鲜活生动了很多，进而南先生的艺术呈现给我们的是大化之境的卓然而立。他把控虚实，严塑形神，细听心语，开明悟道。追求“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”《道德经第二十一章》大象无形，大音稀声的唯美之境，达成了意游的一种空间概念。所以美学家宗白华先生在评论绘画艺术的情境中说道“它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然的太空浑然融化，合为一体。他所启示的境界是静的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。”（李洪伟，著名评论家、画家）
画家简介
南海岩，1962年生于山东省平原县，1982年毕业于德州师专艺术系，同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室，并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺术委员会委员。
其传略及作品入编《中国现代美术全集》、《中国当代美术全集》、《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。
作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖，《净土》于2003年获得第二届中国画大展铜奖，《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展，并被中国美术馆收藏。
出版有《南海岩画集》、《当代美术家精品集·南海岩》、《南海岩重彩人物画集》、《名家名画·南海岩彩墨人物》、《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。
