写意赵英水
微信里层出不穷的心灵鸡汤，就像文字兴奋剂一样，让人振作一下就懈怠了，喝多了，容易产生麻木感。能让我们的心灵始终洋溢温暖和欢乐的，还是我们现实生活里的亲朋好友，以及艺术品和书。我时常感到庆幸和小得意，因为，我身边就有一些如冬日暖阳般的艺术家朋友，和他们交往，对我来说，是多方面的提升。为人大气、画风大气，颇有老大哥风范的赵英水先生就是“暖友”之一。
英水先生是名闻遐迩的花鸟画家，作品多次参加国家级大展，也曾举办个人展览，留下“光辉的脚印一串串”。在美术理论方面，他也深有见地，主持着两项省级重点课题。
我们的相识，缘于当时我在晚报主笔的“齐鲁记忆”文化栏目。对民间艺术的寻根式采访，引发了他的共鸣，每一篇文章“出炉”，他都要细细阅读留存。后来，我们还一起到曲阜采访了楷雕传人，不知不觉间，便成了彼此欣赏和信任的朋友。那时，英水先生还在齐鲁师范学院的美术学院主政，是一个好领导，也是一个好老师，他最大的优点是不“装”：不端肃穆的领导状，不作狂怪的名士状，也没有生发出深奥难测的学者状，未语先笑，朴实、厚道，热情，真我风采。和我们这些年岁小一些的朋友在一起，也聊得轻松，偶尔还会来点八卦。有时候，他的语速会因为追赶跳跃的思维而加快，让人感觉，他厚重粗犷的山东大汉的气质里，还藏着一份童稚情趣，真实、亲切、可爱。
那么，再说说他的画。赵英水先生“画风大气”。这四个字像是时下画评里的万能用语。但用在赵英水先生身上，并不是套话，而是恰如其分的。首先，他擅长的是国画大写意，在构图布局和笔墨形式上本来就是大开大合、酣畅淋漓，追求的是一种“笔墨未到气已吞”的气势。
其次，是他作品里呈现出来的美丽而旺盛的生命力。比如说他擅长画的紫藤，藤条盘曲如龙舞，花开绚烂铺紫云；比如他画的菊花，不是娇弱和羞答答的，而是激情澎湃爆发式绽开的，灿烂奔放，体现出雄、茂、璞、厚的大气之美。所谓“画虽一技，其中有道”，一笔一墨融会的是人的生命意识、个性品格和独立境界。
英水先生大气，画面也气宇轩昂。他的作品，立足于对生活的审美观照，寄寓着他对生活的“大爱”，体现出对中国传统绘画语言的领悟。精神，是一种很玄的东西，但又是确确实实能够捕捉到的。精神层面透露出来的大气，是高层次的。
英水先生的画室，在一幢颇有历史即视感的老楼里面，楼道里静悄悄的，满满的都是时光的味道。画室一角，有一个水箱，几条鱼在里面慢条斯理的游着，时间好像也跟着变慢了。这间画室，也是朋友们的茶室和聊天室，品茶谈天，人生乐事。“最近，有家艺术机构邀请我举办个人画展，还要出本画册，你来为我写序吧。”英水先生对我说。“还是请那些大名头的美术评论家写吧！”我答。“还是你写！那种‘换汤不换药、换人不换料’的评论文章没意思。”“好吧，我需要了解一下你的观点。”于是，我们边喝茶，边颇为“严肃”的进行了一番关于艺术的交谈。
谈画离不开“笔墨”。英水先生表示，中国画的“笔墨”不仅包蕴了中国文化的筋骨、气度，也熔炼并反映着中国文人们的个性，他们从传统继承而来，又形成了自己对“笔墨”的独到见解，无论提倡“笔墨未到气已吞”也好，主张“艺术妙在似与不似之间”也罢，都是艺术家结合自身的性情、气魄、领悟，对笔墨精神的一种全新阐发，从而，也推动了作为技巧的“笔墨”的尝试与探索。在那些有分量的作品中，画家的生命际遇、生活情境、个人性情等都附着在了用笔、用墨、造型构图中，像徐渭的《葡萄图》，藤条纷披错落，看似信笔挥洒，然而，用笔又有如草书飞动、淋漓恣肆，造就了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。徐渭一生饱尝辛酸，深知世态人情，他将一生落魄、抱负难酬的情怀宣泄于笔墨之中，也正是这种“闲抛闲掷”的笔墨野藤、“落魄人间”的生命浩叹为中国画艺苑增添了瑰丽。
不少国画家试图通过中西绘画的融合来寻求创新和突破，这是否会对中国画的笔墨精神有所影响？这个问题仿佛是个难以说清的“官司”。英水先生表示，20世纪以来，像徐悲鸿、林风眠等主张中西融合之路，打破传统文人画中的一些桎梏，吸纳西方现代美术的形质。而像潘天寿等画家，则主张中国画立足于民族本位，中、西方绘画要拉开距离。西画东渐后，西画以强势地位进入中国，特别是上世纪50年代后，苏联现实主义绘画传入中国，国内的艺术创作、艺术教育均受到西方模式的影响，在这种体系下，中国画的“笔墨”内涵自然有所损伤。“所以，我更倾向于潘天寿的观点，中国画笔墨的发展，起码是在传统的基础上继承，我个人的总结是‘复古建制、注重内省’。‘复古’是对传统的敬畏和学习，‘建制’则指笔墨的时代属性，强调通过对中国文化和东方神韵的体验，建立一套适合当下的体系。”
“复古建制、注重内省”。赞！赞！赞！英水先生表示，“齐白石之所以成为巨匠，是因为改变了以前文人画风的形式，雅俗共赏接地气儿；潘天寿则进一步发展了文人画，为文人画增加了“一味霸悍’的视觉冲击力。我们这代画家，也应该在传承和发展国画方面做出努力。”“要注重写生，画眼睛里看到的新东西，另外，要根据画面的需要而用色，绿色的蚂蚱可以画成红色的，这不是乱画，是意象色、抽象色，学艺术的应该有这种认识才可以……”
谈艺结束，英水先生叼起烟卷，移步画案边，挥洒了一幅四尺整幅的《紫气东来》，老藤虬枝，紫霞烂漫，美！理论真是累人，还是看画轻松。
文章已经结尾，感觉还有很多内容没有写完，今天就算是“写意赵英水”吧，待到有闲，再工笔细细勾勒一篇可好？（霍晓蕙，山东新闻美协副主席、文化记者、书画家）
花鸟画不是画“标本”
我喜欢借助田园野趣为主题的作品来抒发自己对童年乡村生活的追忆和留恋，寄托一种回归自然的情思。初春，清风明月，万物复苏；夏日，鸟语花香，蛙声如潮；秋时，瓜果满架，硕果磊磊。
最难忘记的是我和小伙伴们穿着土布裤衩，赤着脚丫，头套柳条圈，手持干瘪树枝，在绿色的田野中天真无邪地穿来穿去，斗鸡唤狗好个痛快。紫气东升，牛羊出圈，鸡犬闻声，摇轳汲水……这些诗意般的景色是都市人难以领略的。
花鸟画不是画“标本”，花鸟画一笔下去不但要有造型，而且还必须有感情，笔墨是心灵的延续，也是画家的心迹与人格。中国画不是单纯对物象的肖形描写，而是借助对象寄托作者的情感，如同古人所言的“心画””心斋”“心印”。山东人由于长期受齐鲁文化的熏陶，潜移默化，秉承了一种独特的性格和风范，如憨厚刚直、朴实豪放等等。这些都为画家创作提供了极为丰富的条件。作为一名山东籍画家，更有责任以高雅的作品内涵展示山东人的品质。
“花藤愁不乱，能乱即有神”。这里的“乱”不是无序更不是草率粗野。是按照中国传统绘画理论的“一笔两笔不嫌少，千笔万笔不嫌多”的法则去处理疏密空间关系而论。绘画是作者将心灵感受物化为视觉形象的艺术，在近几年的创作中，我尽可能在充分发挥传统笔墨的基础上逐步向形式构成探索，力求避免对传统的简单因袭和相互抄袭，争取在本体语言上有所突破，寻找自己的艺术风格。
中国画的符号性是传统文化的延伸，这种符号性最显著的特征便是表现在意象的营造上。离开了境景的客观性，情无所寄，意无所托，任意涂抹则可能走向形式化。乡土之情既滋生了我主观的“意”，又赋予了我客观的“境”，情思将二者有机结合为一体，从而使作品能如实地表现生活，表达心灵，用真诚去演奏人生的喜怒哀乐并富有个性。
我不愿把自己局限于某家某派，更不满意艺术表现上的四平八稳。
要认真研究别人，更要认真研究自我，认识自我，坚持自我。（赵英水）
一扫陈规，意在翻新——读赵英水的水墨花鸟画
花鸟画创造，一直被视为当代绘画的重大难题之一，由于传统花鸟画艺术的登峰造极与炉火纯青，为今人留下的创作空间逼仄与狭小，致使当代花鸟画家在面对传统高峰的重压中进行着艰难的突围；应该说，不少的当代画家的辛勤耕耘，使花鸟画走出了传统套路，步出了艰窘的困境，为花鸟画注入了一股清新的时代气息，但是，这一切毕竟属于一种“过程中”的意义。
在这个令人瞩目的“过程”中，在嬗变带来的新气象中，我们注意到中年画家赵英水的作品，他的作品给人的直觉印象是——一扫陈规，意在翻新，因而画面中弥漫着一股扑面而来的“元气”。
细看赵英水的作品，发现他在结构布局、笔墨构成、场景、视角的变化、环境氛围的烘托，感情、色调的渲染等，都有着别出心裁的处理；花与鸟等自然物象在他的作品中都被表现为“动态的形”并以与笔墨、图式处理相关联方式给以提炼与表现，更以其特有的生命运动节律去冲击审美主体的感官和心理，使他的花鸟画艺术在形式、语言、笔墨中都洋溢出全新的生活气息，体现出源于生活感受的活力。
显然，作为当代花鸟画家，赵英水具有一种综合性素质，在他的作品中很明显地看到他对平面构成、色彩、装饰及至西方绘画因素的吸收，无疑，这种大胆的处理方式使他摆脱了古典美的惨淡与苍白，增添了丰富的人文含量，并产生一种“陌生化”的效果，令人耳目一新。
从形式上看，赵英水坚持在自然中体验与感受，对自然的悉心观察与领悟，使他提取了某种经过心灵过滤的形式，这种形式的意味不在于那种挖空心思与矫情做作，而是以朴素、自然、本色为特点，以一种亲切、从容、率真的方式与当代人的审美心理、审美需求相契合、相呼应，甚至是同步；画家以当代人的眼光去观察自然，提取的形式自然是一种当代绘画的形式与当代人的审美形式。譬如，《春酣图》便是在平面构图的总体框架下，置入笔墨、色彩与花鸟符号，并引入某种装饰性，使作品呈现出明确的平面化效果，而黑、白、灰的构成关系与平面分割使画面产生一种强烈张力，令人触目难忘，并领略到一种静悄悄的震撼。
当然，体现着新的时代精神的花鸟画，依然在很大程度上承续了过去经典作品中的一些基本方面。像《绿荫》、《秋夜》等作品，在继承传统笔墨的书写方式的同时，又融入了对现实世界的观察与思考。譬如，《绿荫》，在蓊郁的芭蕉叶下，以率意的几笔画出的篱笆，造成的空间分割使平淡的画面产生了节奏、律动，而粗细、浓淡、长短的变化及其韵味平添了水墨本体的美感与形式意味，几只符号化的鸟儿以重复的姿态有序的并列，加深了画面的效果与魅力的外溢，给人以清新、含蓄的诗意之感。
由此看来，赵英水在自己的创作中，紧紧抓住的理念是——艺术表现的方式有无限性。在这一理念的指导下，在思维自由的状态中，他以绘画的方式去表现自我对现实、对自然的观察与感受，从部分到整体的每一个创作环节中都灌注自己对万物生命运动的感应与理解。基于这种理解，赵英水的花鸟画在一扫陈规中，翻然图新，使他的作品充满勃勃生机、活力弥漫。
《瓶花》代表了赵英水的绘画观念。从形式上看，他完全摆脱了传统花鸟画的章法、图式，吸收西方绘画中静物画的构图方式，以水墨的材质去表现阳光，以点、线、面去表现空间的体量，特别是墨色的基调烘托出的花色的灿烂，造成了一幅盎然的生活图景；它们被画家表现的静谧、温馨，反映出当代人的审美渴望与审美期待。
当代艺术所体现的文明一体化进程，在赵英水的作品中得到了回应。赵英水勇于打破传统的封闭状态，自觉把自己的绘画汇入当代艺术大规模交互影响的潮流之中，拓展了眼界，开阔了胸襟，确立了自己的艺术方向，用自己的眼睛看世界，用自己的话语言说世界。无疑，作为一种艺术抉择，赵英水付出的努力与胆略是令人钦佩的。（徐恩存，著名画家、美术评论家）
画家简介
赵英水，1955年生于山东省历城县（现济南市历城区）。毕业于山东师范大学美术系，结业于中央美术学院中国画高研班。1993年组建山东教育学院美术系（现齐鲁师范学院美术学院）并主政18年。现任齐鲁师范学院教授，山东美协花鸟画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长、山东国画院副院长、中国美术家协会会员、山东画院院委、山东美术家协会第六届主席团成员。
