关于生命的“大美”叙事
——读梁文博先生
N多年前，梁文博先生就是画界名家了。行内有地位，行外有口碑，人生有故事，江湖有传奇。展会画廊、厅堂藏馆随处可见先生的妙笔神思，自成气象。
《田野》180×180cm 纸本设色 2009年
未识文博先生之前，先读过他的画，读他的画先识他的藤萝。藤萝是他绘画作品中的一个寓意和标签性符号—梁文博藤萝。
那是怎样的藤萝！有奔放，有内敛，有肆意，有娇羞，缠缠绕绕,低吟浅唱,柔柔软软地爬满了你的想象。
《经幡》140×140cm 2007年
在山东大厦气势恢宏的大厅里，不见文博，却见藤萝。这是一幅被收藏的巨幅画作《春雨初晴》，娓娓婉婉的藤萝好像一挂屏障，花繁叶盛，紫气东来。画面中，打伞的少女，肥硕的鸽子和喂鸽的少妇构成一幅美仑美奂的春光图，就像打开了一扇天窗，让人听到天籁之音，人间物语，天境对话。
一幅画，灿烂了一座大厦，迷醉了一个春天。
《旷野》140×140cm 2007年
站在这里一转身，窗外就是另一番景象：街道开膛，车堵人燥，熙来攘往，滚滚红尘。突然想起那个贫穷潦倒的梵高和他笔下铁血般的麦浪，燃烧的向日葵，它们穿越了饥饿和冷漠，打通了古往今来。原来，人世间总有那么一些人，化腐朽为神奇，化丑恶为善意，在薄情的世界里深情的活着，即使一片绿叶，也灿烂成一座花园。
《青春岁月》186×186cm 纸本设色 2017年
梁文博先生，他是怎样一个画家？怎样一个男人？
我试图走进他的世界，寻访他的精神原乡。
五十年前，梁文博先生出生在胶东一个文化世家，梁文博小时候是在乡村长大的，他和许许多多的农家孩子一样，偷瓜摸枣，逮鱼捉虾，无比快乐。本是不谙世事的年纪，当他还不懂得父亲为什么丢了官帽，却又眼看着外祖父低下了高贵的头。
《白衣少女》136×68cm 纸本设色 2015年
后来回到烟台上学。母亲是一个医生,医院旁边有一座教堂,教堂里有一株很大的紫藤,这株紫藤就成了一个孩子的春天,并在他心里扎下来,一长就是几十年。
每天早晨上学，他会背着书包顺路去看紫藤，这时候，教堂里飘出了管风琴的旋律，赞美诗的颂唱。阳光打在脸上，春风扑在怀里，一个孩子最初的审美意识萌发了。放学后小文博天天去画紫藤，这一画就是几十年。就在去年，梁文博先生还专门回到烟台去寻找那座教堂，那株紫藤，紫藤犹在，教堂没了。就这样，紫藤和教堂潜伏在早慧的少年心里，构成了梁文博精神原乡里最初的文化符号。
《青涩年华之一》136×68cm 纸本设色 2016年
他说，他是个唯美主义的追求者，在创作的文化心理上，他不愿触动人类的丑恶，即使表现战争题材的作品，他也不喜欢血淋淋的场面，他更愿意发掘人性之美，比如，前苏联电影《战地浪漫曲》、《这里的黎明静悄悄》都给呈现出艺术家现代审美意识下的思考。在艺术创作的语境里，战争不仅残酷，也是养分。美学的本质在于审美而不是审丑，如同我们只愿意看到鲜花，而不愿意看到牛粪。
《青涩年华之二》136×68cm 纸本设色 2016年
文博先生的画室，是他自己的个展。墙上挂着画作，桌上堆着画册，案上铺着画稿。整个空间洋溢着暖暖的温情。读他的画，听他的童年故事，感受人间的美好，即使当他谈起打成右派的父亲，戴高帽子游街的外祖父这些一代人共同经历过的苦难，也统统被他一带而过。在他的话语里，反复出现的是教堂，是紫藤，是童年的快乐，是沂蒙山老区的采风，是绘画的心得。多少年来，他心里一直有一座自己的教堂，从这飞出去的，是与生具来的善意和美好。
《青涩年华之三》136×68cm 纸本设色 2016年
作为艺术家，几十年来，他获过数次省级，国家级大奖，为社会呈现出大量的精美作品，如《赶场》《琴师》《月上中天》《沂蒙小调》等画作，不仅获得了业内的高度赞誉，也产生了广泛的社会影响。如果把他的沂蒙山系列、家园系列、远离尘嚣系列、童年系列、母子系列等作品连接在一起,就是一部人文情怀的生命叙事。
《小山羊》180×95cm 纸本设色 2016年
他给我看画作《高高的山岗》，一打开，就刷新了我的视觉，这幅作品虽然表现的是送子参军的主题，但画面中的母亲没有悲伤，没有不舍，儿子的娃娃脸上挂着微微笑意，挤在中间的娃娃也好像在藏猫猫，这好像不是上战场，只是出一趟远门儿—这是梁文博先生笔下的细节，他突破了传统意义上的概念化描述，将残酷的战争题材赋予了人性的温暖。
《鸟语系列》纸本 2019年
在创作此类作品期间，梁文博先生专门去老区采访，和老区人聊起当年的情景，那里的老人说，就是这样，就是这样!可见，人性之美原本就在一个民族的文化血脉中流淌着，你不过是换了一个思考的层面和审视的视角而已。
梁文博先生有着浓浓的沂蒙情节。在亲情上，他是沂蒙人的女婿；在文化上，他是沂蒙山的儿子。沂蒙老区在梁文博的精神世界里，不仅是一个文化地理，也是他绘画创作的一个宝库。
早在上世纪八十年代他就爱上了沂蒙山。几乎每年他都跑到山里采风、写生。《沂蒙小调》《家园》《远离尘嚣》等系列作品都是沂蒙山对他的慷慨回报。如果说，这些作品在他绘画艺术和思想表达上已经达到一个高度的话，他近期创作的系列作品《沂蒙六姐妹—之张玉梅》、《高高的山岗》等，让我们看到了梁文博先生对社会重大题材的创新和思考。
《沂蒙小调》 绢本设色 1986年
对于战争的思考我们本应该从从浅表性的表达直指人性深处。社会转型期的价值观分裂，人性扭曲，导致了我们内心的彷徨和挣扎，如果再打一次战争我们能赢吗？社会越发展，文化的审美功能就越强大，外化的视角，内化的审视是人类精神的最高境界。《高高的山岗》是昨天的山岗是今天的高度，是生命的赞美，活着的思考，画面上的母亲和儿子不是别人，是你是我是我们。
《和谐》
梁文博先生有一个温暖的家。贤淑美丽的妻子和聪慧活泼的女儿，还有一只猫。这些可爱的家庭角色经常出现在他的画面里，如《有猫的人家》《雨后初晴》《晨妆》等。阴柔之美阳刚之美互为观照，生活创作融为一体，使梁文博先生的生命叙事在社会题材的广阔背景下显得更加生动,更加丰满。
《有猫的人家》纸本设色 1998年
《晨妆》纸本设色 1995年
朋友讲了这样一个笑话，说，一次梁文博和几个同学约好聚会，梁文博不会开车，同学电话里问他：你怎么走啊？他答，你来接我呀！同学说，我是你的院领导，能接你吗？梁文博说，院领导又怎样？你是领导也得来接我。此事一时传为段子。
《相思》
前天，和朋友聊天，又说起文博，她说,有一次，文博女儿回家，一本正经地对父亲说，爸爸，报告你一件高兴的事儿，我今天在马路上碰到一个男人，比你还丑，你不是最丑的，真不是最丑的！
读梁文博的写生日记，你看不到半点儿的“一本正经”，字里行间都是风趣幽默。你甚至不觉得他是一个画家，而是一个顽皮的大男孩。活的自然，活的简单,也是对待生命的另一种深情。
我们赞美自然，歌颂自然，而恰恰忘记了我们也是大自然的一部分，如同一颗树，如同一朵花。我们破坏了环境，破坏了文化，也弄脏了自己。任何艺术，对于美的创造和守望，最终就是创造和守望着人类自己。大千世界，芸芸众生，相对于宇宙而言，所有的美都是短暂的，瞬间的，包括我们的生命。因此，对美的留恋和渴求在人类文化心理中是苛刻的，就像我们谈论生的美好而回避死亡一样。
《瑞雪》
梁文博先生说，追求完美是他的使命，也是他的宿命。在他的《家园》、《远离尘嚣》等系列作品中，无论是一介山民，一个农妇、一只磨盘、一条小狗、一片山林、一丛野草都让我们读出了人和自然的和睦共存，相依为命，同时也读出了许多失去的忧伤和无奈。背负着五千年的文明，我们已毫无置疑地沦陷了！梁文博喜欢沂蒙山，他喜欢那里的符号，也喜欢那里的落后和平静，说起山里的石磨和毛驴，就像说起自家的宝贝一样。
《黄昏》
尤其说起山里的美食,文博就手舞足蹈,看人家招待我们吃饭吧,就从后院里摘根黄瓜,拔根萝卜,拿刀一切,吃吧。这情景,难道不是我们过去的生活?就艺术而言,距离产生美,就文化而言,落后也是生产力。但现实之下,所谓的“唯美”却无法抗衡生命本身的困惑。
《安乐之一》
这使我想起那幅著名的唯美主义画派的代表作《戈黛娃夫人》，戈黛娃夫人是一位美丽的贵族千金，嫁给了统治英国的考文垂伯爵，他认为丈夫征收的税负太高，让丈夫减税，丈夫说，可以啊，你只要裸身骑马穿过考文垂的街道。本是一句玩笑，戈黛娃夫人就真的裸骑穿过了考文垂。伯爵减少了税负，《戈黛娃夫人》成为了不朽。
其实，让我反复回味儿的不是这幅画，而是构成这幅画的人物故事。画家描绘的岂止是戈黛娃夫人之美？是人类共同的文化价值观使她穿越了历史，耀眼了好几个世纪。
《安乐之三》
中国的先秦道家认为，自然无为的“道”是最高境界的“大美”，现实之美、艺术之美是“道”的外化。而西方美学的起源来自于哲学和宗教，可见，东西方美学在本质上就有着异曲同工之妙。
初秋之夜，在写完这些文字的时候，我又一次打开梁文博先生的画册，紫藤、教堂、沂蒙山、微山湖……这些文博笔下的文化地理幻化出五彩缤纷的符号，洋洋洒洒，挥之不去。冥冥之中，飘来一首民谣：南山南，北海北，南山有谷堆，北海有墓碑……眼睛一阵潮湿，我似乎看见了“自己”的轮回，一个新的“我们”从远古走来。（张慧萍）
《安乐之五》
作者简介
梁文博，1956年生于山东省烟台市，1983年毕业于山东艺术学院美术系，并留校任教。中国美术家协会会员，山东艺术学院美术学院原副院长、山东省美术家协会副主席，山东省政协九、十、十一届常委，山东省美协中国画人物画艺委会主任，山东省政协书画院副院长，山东艺术学院教授、硕士研究生导师，山东省文艺创作研究院研究员。
