画风沉雄，笔墨洒脱——当代著名山水画家于大忠的绘画风格与特点

继几篇人物专访与读者见面之后，反应尚可，于是，决定写于大忠专访。

原因有三点，一、大忠先生乃美协会员，美术出版社副编审，是颇有成就的画家，是无棣的骄傲；二、大忠先生虽工作在省城，但他是从无棣这片热土走出去的画家，有义务宣传之；三、大忠先生曾服役于济南军区某部，他的许多好友也是我的朋友，容易沟通。

其实，几年前在济南朋友家客厅里就见过大忠先生的山水画，在张卫东老师家里也见过大忠先生的画作。一个印象——画风沉雄，笔墨洒脱，山清水秀，大开大合，韵律饱满，云思雾妙。

于大忠在写生

前段时间，通过大忠先生的战友介绍，有了第一次接触。和我想象的完全一样，军人出身的大忠先生很随和也很直率，凡是和他接触过的人，都会感受到他的真诚和友善。在艺术家的圈子里，不是那种内心孤傲表面谦虚的人。经过部队多年熏陶，始终保持着一种谦逊的态度。大忠先生对生活、对朋友、对绘画艺术的态度，很好地向我们诠释了不忘初心、方得始终。

于大忠，出生于鲁北平原的山东省无棣县，1983年应征入伍，在济南军区某高炮旅服役。他在军营的业余时间里，抓紧点滴学习。部队附近的山峦，沟壑，一草一木，乃至一株小花，都是他练习绘画的目标。由于在入伍前有良好的绘画基础，再加上从不懈怠的练习，是部队出名的“战士画家”。由于业绩突出，调入济南军区政治部《黄河民兵》、《解放军健康》担任美术编辑，。2001年考入中央美术学院国画系贾又福山水画工作室研究生班。

擅长国画，尤工山水，远追宋元，近取龚贤、渐江诸贤，尤服李可染、黄宾翁积墨技法，重视绘画传统功力的积累，强调画家个人人文修为对绘画的品格的影响。作品多次参加国内外大型展览并有部分作品被收藏。大忠先生为山东省美术家协会会员、新闻美术家协会会员，山东省美协学术委员会委员，现任山东美术出版社资深编辑，副编审。

父亲是建国前入伍的老战士，跟随陈毅粟裕刘伯承邓小平等南征北战，参加过无数次战役，担任过重机枪手，后退伍还乡。大义的老父亲，分别将三个儿子也送到部队服役，为国效力。在他10岁那年，驻村干部去他家里走访，正好看到他蹲在地上，用小树枝画各种动物。驻村干部慧眼识金，觉得他的画虽幼稚，但在质朴中透着一股灵气，高兴地对他的父亲说：“小三（大忠排行老三）适合学画”。由于受到客观条件的限制，大忠的父亲一笑了之，并没有真正放在心上。说真的，在当时的那种条件下，绘画用的笔墨纸砚买不起，再说，身居农村，上哪儿去找辅导老师呀。但说着无意，听者有心，大忠下定决心学习绘画。经驻村干部的介绍，大忠的父亲带领他，拿着自己稚嫩的作品找到了县文化馆美术组的张金举、孟德玉、李毅老师，这是大忠第一次见到专业的美术工作者。老师们见到大忠的画作后，给予了充分肯定和鼓励，当场表示收下这个学生，指定李毅老师辅导，每周日带着画作进行指点，这让当时年仅10岁的大忠兴奋不已。

李毅在完成本职工作的同时，又成了大忠绘画的启蒙老师。为了学好画，大忠每周日都会带上自己的画作去找李毅老师指点，酷暑严寒，风雨无阻。大忠的进步，李毅老师看在眼里，喜在心里，常常会把铅笔、画纸送给大忠，以示鼓励。直到读完高中，大忠也没有放弃自己钟爱的绘画。

大忠入伍时，正是对越自卫反击战期间。他真切地体会到，社会职业中最苦的是军人，最危险的亦是军人。早上见面打招呼，晚上可能就成为烈士。他是兵，画的也是兵，他饱含热情，用画笔将感人的场景跃然于纸上，被军内各大报刊原封不动整版刊发，这几乎是个先例。在当时，是个不小的轰动，也让大忠感到振奋。

十几年后，大忠为了寻求更好的适合自己发展的空间，向部队领导提出了转业申请，尽管部队领导再三挽留，大忠还是恋恋不舍的脱下了穿了十几年的军装，转业到了山东美术出版社当了美术编辑。

大忠先生不同于其他画家的是，除了钟爱的绘画，其文学功底也很深。大忠先生专门发给我他写的散文，读后有耳目一新的感觉，这也是我迟迟几天下不了笔的原因。绘画有情感，有很强的文学性。虽然说绘画是画家表达思想与情感的最好方式，但并不是每一位画家都能表达得淋漓尽致或恰如其分。它要求画家不仅有表达情感的笔墨技法，自身还要有较深的文化底蕴和文学修养，从而形成自己的艺术观。这些，大忠先生无疑是具备的，而且似乎先天具备。他笔下的任何景物都被他赋予了有所寄托的新生命——山、水、树木；天空、草地、云雾……象形达意均有所喻。排排小树手臂相连，并肩成长，像同学像战友像兄弟；一棵大树山顶傲立，与风雨对话，和宇宙谈心。画面布局散发着军人固有的骨气和傲气。便是极普通的寻常之景一经他的画笔描绘出来也能改容换貌，一派的诗情画意。

“学然后知不足”，“不满足是向上的车轮”。在从艺求知的历程中，大忠先生可谓一刻也没有停歇。当时，他已是卓有成就的青年画家，拥有不凡的影响。但他并未被一次次大展的获奖，一次次专家师友的赞誉所陶醉，也并未被挤上门来讨画的得意情景所忘形。他不满足、不等待，是一个非常理智清醒的艺术家。他知道，笔墨功夫的提高，只需要百遍千遍的锤炼，而理论境界的提升靠的是价值观、审美观的提高，价值观的形成决定于世界观，而审美观绝不会孤立于价值观和世界观之外。所以，此时的大忠从书本当中穿越了古今中外浩瀚的美术史。如果说大忠日后的成功靠的是他孜孜不倦的主观态度，那么，2001年考入中央美院教授贾又福山水画工作室研究生班后，才觉得自己“感性的东西多，知觉的成分大”。在作品参加全国美展，并开始屡屡获奖后，他似乎有了更强的危机感。便下决心“一定要补好这一课！”他从未放弃每一次能够聆听贾又福教诲和传授知识的机会，如饥似渴，百般用心，他以中国道家思想中道生一、一生二、二生三、三生万物的核心理念结合宏观探道的学说，在其作品中幻化出了宏大而深刻的天地万物意境。他白天攻主课，练造型，练笔墨，珍惜一分一秒，晚上，选听各类讲座，诸如环境学、建筑学、文学、音乐等，没有讲座时便一头扎进图书馆，直到清场响铃。拓宽知识，丰富学养。大忠在艺术的天地里不懈的跋涉，勤奋地磨砺，熟悉他的人对他潜心修炼，勤奋耕作的看家的本领无不钦佩。经深造名师指点，得到了一番脱胎换骨的磨练，挥毫泼墨建尽现了对大山的回应，绘画水平得到了升华。

见过大忠先生画作的都知道，其最大的的特点是具有传承性。略看笔笔有出处，细看笔笔都不同。是典型的传统加创新的绘画方式。其传统笔墨功底扎实、深厚，绘画技法娴熟、纯正。扫一眼，便知其曾大量临摹古、近代名人佳作，赫然已打入“古”中。但细看下去，却又生出些许“润物细无声”的奇妙，鲜明的具有现代意义的绘画语言却也在浓郁的“古意”中依稀可见，交错横生。显然又像是在“走”出来的路上。画者皆知，所谓“打进去”，必须有“愚公移山”之精神和“滴水石穿”之坚韧，只需“咬定青山不放松”便够了。但“走出来”可就不是一个刻苦就能搞定的了。还要有相对深厚的文化底蕴、综合性的艺术修养以及由“输血”变为“造血”的转化功能。特别是他运用积墨画技巧描绘的山水画，奇峰连绵，层林尽染。水墨淋漓，气象万千；画面壮阔、巍峨、大气、高远。格调虽高但笔墨却极其细腻、立体。他将山水意象、笔墨色彩与层次结构巧妙结合，完全根据创作主题和审美情绪的需要，将浓、淡、干、湿、枯、焦等传统笔墨皴擦至画面，特别是他以色彩的冷暖形成的画面空间，反将远、中、近景的过度不留一丝痕迹地呈现出来。突显了完全不一样的画面节奏感，很好地体现出其大山大水，大开大合，大格局、大手笔、大气势的美学思想。令人瞬间产生对祖国河山的敬畏和对太平盛世的幸福感。

传统积墨法不是一遍两遍就能够完成的，也不是一般人所理解的那样。一般人画积墨有时也不成功，画得可能从浅到重，一遍、两遍、三遍，甚至十几遍，但是画完之后，退到远处看，这幅画只是一个平面，不透气，但他画的这个积墨必须要让它黑而透，厚而不腻，通透而又不失厚重，透着山川之骨、山川之气。大忠先生通过皴擦点染，把线和点有机地结合到一起，有时从深入浅，有时从浅入深，多遍相加，层层蹟染，用传统的笔墨加上现代的元素和形式，这样画出来，就有了自己的独立绘画面貌了。

热情谦虚，真诚待人，尊重他人、关爱他人，这是对大忠先生熟悉的人对他的一致看法，同他共过事、打过交道的都有这样的感触。其实，大忠先生已是美协会员，资深编审，他的造诣不在师长之下，但在往日的老师面前却始终保持着学生的身份，毕恭毕敬。当然更多的是谈论艺术，彼此谈话经常是直切主题，直来直去，他都乐意接受。尤其是在谈论他新的作品时，他总是非常真诚耐心地听取别人评说，不管别人说的对与否，参考价值大与小，他都是高兴接纳。过去是这样，现在是这样，相信将来也依然会是这样。他从一名年青战士到专业画家，杂志社副编审，职位变了，声望高了，但谦和待人与人为善没有变。他的诚恳与谦虚，大度与涵养，赢得了许多师友同道的赞许与好评。

托尔斯泰说过：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达”。我们可以深信，大忠先生凭着他热爱生活的真挚情感和感恩生活的创作动力，一定会不断奉献出更多的佳作。

“天下至德，莫大乎忠”，这是我们所熟悉的大忠先生！

祝福他博取通会领略艺术与人生的无限风光。（杨晓东，现供职于国家税务总局无棣县税务局，曾在单位做宣传工作。从2002年起发表作品。撰写的新闻稿件和摄影作品80余篇被多家媒体所刊发。）

画家简介