她的花是阳光下活力灵动的天使，明亮绚丽的色块与洒脱自由的线条交相辉映，女性的优柔之美便绽放其中。——题记
《致敬》布面油画 100×80cm 2013年
书画童年 九中成长
刘宏生于美丽的海滨城市——青岛，这座有着浓厚西方文化与五四遗风的历史文化名城使其生活充满了艺术元素。她的母亲即在当时市里有名的青岛美术公司资料室工作，这为自幼便酷爱画画的刘宏提供了大量博览国外尤其是俄罗斯油画的机会。从众多的俄罗斯画报中，刘宏欣赏到当时俄国最经典、最先锋的油画作品资料。她收集淘汰的画报，把自己喜欢的绘画作品剪下收藏，装订成册，不断翻阅，并将这些作品深深地种进了心里。那时她正在读小学，后来在她母亲的介绍下，刘宏有幸认识了他母亲的同事油画家王笃正老师[文革前，毕业于浙江美院（现中国美院）的高才生]，刘宏出众的绘画天赋便受到老师王笃正的高度赞赏，由此王笃正认刘宏为学生，刘宏幸运拜了王笃正为启蒙老师……儿时的耳濡目染为其日后的绘画之路埋下伏笔，兴趣、天赋加之良好的成长环境促使刘宏顺利走上绘画之路。
刘宏与母亲 80寿辰
上世纪六七十年代，青岛市第九中学在组织中学生开展音乐、体育和美术等课外活动方面十分出色，诸如现代芭蕾舞《红色娘子军》演出时能伴有庞大的乐队现场演奏，校足球队和校篮球队连创佳绩等。至于美术组的绘画活动更是成绩斐然，但凡创作必能入选青岛市乃至山东省各类画展。因此，九中美术组在青岛市的声誉甚佳。那个年代，物质状况并不丰富，但精神生活的执着与单纯却为心地纯净的人们提供了给养与慰借。大学停办导致升学无望，因而使得中学学习没有丝毫的功利目的，这恰为刘宏的“兴趣”带来许多乐趣和充实感。因而，在九中学习期间，刘宏很好的绘画天赋，被美术教师韩湘浦老师看好并认可，由此，刘宏幸运地加入了青岛九中美术组……
幸运总是青睐于那些有准备的人。如果说青岛九中美术组“无功利”的绘画经历（从初中到高中）可称之为一种“准备”的话，那么，的确“幸运”来临了。1977年，文革结束后中国恢复了高考，这为原本只把绘画作为一种业余爱好的刘宏提供了新的机遇。尽管，她在中学时文化课成绩名列前茅，是多年担任学生干部（团支书）的优秀学生，完全可以选择报考别的专业。但由于对绘画的执着热爱，刘宏依然选择了艺术之路，并凭借深厚的造型艺术功底、扎实的绘画技巧顺利考入山东师范大学，幸运地成为一名油画专业的大学生，命运也就此得到改变。
《烂漫》70×70cm 2010年
《绽放》布面油画 120×150cm 2001年
求学山师 寻梦俄国
山师的学习愉快而踏实，大学期间热爱绘画的刘宏如饥似渴地挖掘着艺术殿堂的宝藏，扎实地学风亦使其成为同学中的佼佼者。大二时，刘宏便作为“画坛新苗”登上了《山东画报》，并在全省高校师生美展上获了奖，这在当时对刘宏都是极大的鼓励。在大学里，刘宏还有一个更为重要的收获便是与自己的同班同学刘青砚结为伉俪。现就职于山东师范大学美术学院的刘青砚教授不但是刘宏的老乡、邻居也是她从初中到大学的同学。时至今日，在青岛九中仍保留着极为珍贵的照片，即为师弟师妹送刘宏、刘青砚上大学。
九中美术组欢送刘宏、刘青砚上大学，前排左四刘宏，左五韩湘蒲老师，左七刘青砚
但在那个情感淳朴的年代，直到大四两人还只是无话不谈的好朋友，后来在他们的老师张宏宾先生的撮合下，才成就了这段美好姻缘。
1982年，刘宏以优异的成绩从山东师范大学油画专业毕业并获硕士学位。刘宏、刘青砚夫妇也同被分配回青岛。但在1986年，刘青砚又调回山师，此后刘宏与他过起了长达6年的异地生活。然而，对丈夫、对孩子、对家庭的爱使刘宏坚强地挺过了两地分居的日子，同时，在教学岗位上也是恪尽职守，从未耽误过学生一堂课。直到1992年，刘宏重又调回山师，一家人才终得团聚。
在许多人看来，刘宏调回山师后生活便得以圆满，接下来的日子本该按部就班的进行，教书育人、相夫教子，平静而踏实。然而，刘宏的内心却从未停止过对更高绘画艺术的追求，儿时从母亲资料室里看到的俄罗斯油画，从未在记忆里沉睡，它们的影子不时从其画布上流露出来，越来越清晰，也越来越强烈。实际上，刘宏上大学时所受的美术教育也是前苏联的艺术教育体系，这使她的俄罗斯情结得到进一步强化。1993年，康恰连柯来中国举办了几期油画艺术研修班，刘宏有幸参加了曲师大开办的康恰连柯油画高研班，仅仅三个月的时间她的油画便有了可喜的飞跃。这次学习让刘宏眼前一亮，康恰柯连在作品中对色彩敏锐的表现力、刮刀技法的娴熟运用都让刘宏眼界大开，叹为观止。尽管是短期学习，但刘宏无论从创作思想还是绘画技巧都得到了飞速的提升，用她自己话来说：“仿佛找到了自我”，这更坚定了刘宏留学俄国的决心，她说：“虽然当时年纪已经不小了，但还是想在艺术上更进一步。”
作为一名女画家，刘宏不可回避的身份便是妻子与母亲的角色。学画俄国是其自儿时起便追逐的梦想，然而对家庭与孩子的眷顾又让其难以割舍。1986年，刘宏爱人刘青砚调回济南时，刘宏便因孩子尚未满月毅然决定先留在青岛照顾父母孩子，她说：“作为妻子，作为母亲，我始终有一份责任和义务。”而这次留学对刘宏来说最放心不下的还是刚上小学的女儿，提起出国前的往事，她至今仍唏嘘不已，难以忘记女儿那稚嫩的双眼可怜巴巴的望着他们说：“你们非得一起去吗？能不能留下一个陪我？”然而，令人欣慰的是，懂事的女儿虽然年幼但却十分理解父母渴望进步的心情，并始终以自己的父母为榜样勤奋努力，中考时考了济南市第一名，高中毕业后被保送上了北大，而今已是从耶鲁研究生毕业的高材生，令父母骄傲而自豪。
刘宏与女儿在美国耶鲁大学毕业时合影
1995年，刘宏夫妇获得了俄罗斯新西伯利亚国立师范大学录取通知，正式走进俄罗斯沉郁的历史，去追寻大师们的遗风余韵。留俄的岁月里，既有徜徉在俄国绘画之海学习的如饥似渴，也有着生活中难以抑制的思念之情。她在学海跋涉，从经典名画、雕塑到卷帙浩繁的文献，刘宏与爱人一起做了大量的参考与阅读，写下了11万字的翔实记录。他们用节省下来的生活费搞创作，铢积寸累，画出100余幅油画和千余件速写。但又有无数个夜晚因为对女儿的思念，刘宏流下了深情的泪水；无数次当刘宏拿着相机拍摄楼下幼儿园的孩子们时，思念之便情涌上心头。一次新年，刘宏夫妇想做一顿家乡的茄盒子，然而无奈一根茄子的价格竟然高达50块钱人民币，只能放弃，生活的艰辛可想而知。然而，所有困难都未能阻止刘宏的进步。从纯洁的少女、可爱的孩子、到宁静和谐的花卉，在她那富有张力的笔下，配合瑰丽沉着的色彩，思想与意味便尽显其中。品味高尚而内涵丰富使刘宏的油画很快受到俄罗斯顶级艺术殿堂列宾美术学院著名教授梅尼科夫先生的赏识，并邀请她到自己的工作室进行学习。虽然因为各种原因刘宏未能继续在梅尼科夫工作室进行深造，但这份不但属于刘宏个人更代表祖国的荣誉将永远镶嵌在岁月的长河之中。
刘宏获硕士位与立师大美术系系主任合影
刘宏在俄罗斯博物馆
刘宏与梅尼科夫在列宾美院正在交流她的油画创作
1997年，刘宏毕业获得俄罗斯新西伯利亚国立师范大学造型艺术学硕士学位（油画专业的最高学位），并在成功举办个人画展后学成归国，赢得了俄罗斯艺术家的喝彩。在领略了无数的西方作品，深入学习了西方的绘画艺术与技巧后，刘宏此时已真正能够站在中西绘画艺术的交汇点上看待中国的油画问题，她的创作，她对待艺术、对待生活的态度也进入到了更高的层次。
《眷恋》布面油画 100x100cm 1994年
《回望》布面油画 100×90cm 2004年
色彩画家 佳评如潮
在当今艺术多元化的开放时代，每位优秀的画家都具有独特的艺术气质与品格。绘画，作为一种比较直观的视觉艺术，更是凸显其个性的直接表达。刘宏的绘画也不例外，色彩便是她最大的亮点，那同勤奋合奏出来的色彩旋律和色彩美感成为她富有韵律的生命节奏。
刘宏对色彩的敏感度极强。早在大学学习色彩规律的系统理论知识时，她的天赋素质和对色彩的敏感与不自觉地把握色调的能力均已跃然纸上。伴随学院派艺术教育的不断深入，她所擅长的色彩绘画，已从〝偶然王国〞走进了〝必然王国〞。她的每张作品，均为极富美感的、蜜蜡般的晶莹滋润，并融合着金属般锵铿明亮的力度，使其作品既有着绚丽、明快的色彩气氛又饱含了油画特有的重量感与物质感。在深入学习俄国绘画技法后，她的色彩更加微妙丰富，色调也富有变化，明丽响亮，尤其是各种被画家称之为“高级灰”的运用，更是到了得心应手的程度。至于，她的绘画技法亦愈加灵活多变，画笔的纵横交错、逆顺运行，加上刮刀或轻或重、或阔或细的弹刮，使她的画在原有的基础上，增加了一种斑驳陆离的生动和缤纷闪动的视觉效果，从而加强了作品的视觉真实感。
《花季》布面油画 70×70cm 2014年
《对话》100×100cm 1994年
《母亲与女儿》布面油画 70×80cm 1994年
在绘画的选题和内容上，画家的刘宏尤其擅长女性题材的表现。她的画有着女性特有的敏锐与细腻，通常将浪漫激情置于情境化的表现中，从而使丰富的色调升华为圣洁的生命感受。她的画从未揽括那些一望无边的复杂视野，总是集中描写眼前生动醒目、变化瞬间、生活中熟悉的人和物。肖像、人体、花卉都是她喜欢画的选题。她的画笔下不乏学步的儿童、榻上小息的裸女、阅读小说的少女、操劳家务的主妇，还有窗台上浸透着阳光的百合和玫瑰等等。刘宏作品注重整体感觉和色彩的丰富变幻，她的画面结构朴素传统，其理念不但基于俄罗斯画派深厚的底蕴和娴熟的技巧，也得益于文艺复兴以来所弘扬的人文主义艺术传统，因此人文意蕴始终成为其绘画真实可感的温度，洋溢着丰富灿烂的情感底蕴。在写生和创作中，刘宏十分重视油画直接画法的生动性和写意性，所以在她的作品里，充盈着很强的生命力和足以打动视觉的自然、生动。例如：她的系列花卉作品，堪称至佳、至美，颇得专家学者的关注与好评。
《争艳》布面油画 60×50cm
《鸡冠花》布面油画 100x80cm
《借光》50×60cm 2006年
刘宏的每一幅作品都洋溢着自然的灵魂与生命的律动，温婉柔和却又生生不息。在其绘画中，她力图让每一个细节、每一个光点都成为永恒，融入生命的全部寄托，也因此她的每一幅作品都成为心灵的独特窗口，成为其激情、智慧和才华的融合。她的导师、前苏联功勋艺术家库兹明评价她说：“在我所接触的所有学生中，刘宏是最优秀的。他在绘画的整体性把握上表现的十分完美。比较起俄罗斯本土艺术家，她能准确的表现出俄罗斯女性的美感。在她的画面中，构图、结构和色彩表现都十分完整。她还能把中国绘画艺术的技巧同俄罗斯的艺术表现语言十分恰当地结合起来。”
刘宏的作品用色多是透明的光色系。这方面她深受法国印象派和纳比派以及俄罗斯绘画的影响即十分敏感于光色的表现且色调响亮而变幻丰富。为保持油画色的光泽与饱和度，她在表现时基本上用刮刀代笔，她将刮刀运用的驾驭就熟如中国写意画之“意笔”即样，“元气淋漓，真宰上诉”。这也是刘宏油画表现的信念；中国油画的表现力和艺术的魅力之所在，须是要融合中国写意画的表现性来呈现。
从表现性的理念上，刘宏崇尚“虚实相生”、“空实相济”、“亦真亦幻”、“近远相映”、“有无关照”，正所谓“假做真时真亦假，无为有处有还无”等中国画理。她在画中呈现其理念的主要靠色域关系和表现肌理的处理上。因而她的画作，直觉为轻松潇洒，但揣磨起来，画意内涵丰厚，意境深远，耐人寻味，超凡拔俗，自然灵动。
刘宏夫妇与山师大唐波校长在他们画展上合影
理念独特 尽责导师
刘宏在油画学习中从未照本宣科，她起初的学习就是在广泛浏览中西绘画的各种创作之后开始的。留学背景以及中国传统文化的熏染使刘宏看待油画的创作发展角度见解独特，并清醒地知道自己的创作之路该如何延续。对国画而言，墨分五色，重形重意；而西方绘画艺术更注重对色彩的追求，尤其在印象派以后对色彩的强调远大于对形的追求。在当代一些抽象作品中甚至仅靠色彩去绽放艺术魅力，感染观众。刘宏的艺术追求即在西方油画以色彩为灵魂的基础上加入中国的意象之形，形成一种独特风格，以此来表达中国人所特有的精神气质。同时，她的作品在色彩的表达上以中国的意象为出发点，并融汇中西元素，借西方材质传达中国艺术的独特性。
《泳花娇姿》布面油画 160×140cm 2009年
《逆光》布面油画 80×80cm 2002年
《竟放》80×80cm 2012年
刘宏认为纯西式的油画创作在中国是行不通的，只有融合创新，才能为中国油画增添新的活力，并使之得以长足发展。为此，她在夹缝中苦苦探索，努力开辟中国油画的新路，并将自己的绘画理念融于教学工作，薪火相传，希望通过师生的共同努力，踩踏出中国油画的创作之路。刘宏作为山东师范大学美术学院的教授，硕士研究生导师，同创作一样，在教学上也付出了大量心血。她不但在绘画上给予同学们认真细致地指导，更从生活上无微不至的关心着她的学生，恰如母亲疼爱自己的孩子一般。她将执教与艺术并重，尤其注重将油画的“科学性”同中国传统国画的写意性有机融合。她的想法虽朴实简单，始终将艺术的传承与启发视为教学的首要任务，却是几十年如一日，始终努力将自己所学所思以及创作经验毫无保留地传授给学生，又从在自己的创作上孜孜探索不断实践，时刻肩负着时代和社会赋予的责任与使命。刘宏认为在中国不论是油画还是国画，精品之作还是学院派艺术家的创作，因为他们的绘画不媚俗与市场，精神内涵更丰富，是真正以艺术纯洁人类灵魂。
《篮中花》布面油画 80×100cm 2012年
《韵意》 布面油画 80×100cm 2011年
《意趣》60x50cm 2015年
在学习了西方的经典艺术后，回头来看，刘宏认为油画创作还是要立足于本土，如果只抓着西方艺术不放，结果会步履维艰。只有重新审视发掘自己民族文化的精髓，包括国画、书法、戏剧等传统艺术中的民族元素，才能找到与西方艺术融汇的交点，“不破不立”也是中国传统绘画的精髓之一。
与许刘宏的艺术探索并非完善，但其秉承的精神理念却是令人感动而又发人深省。中国油画的发展不会也不可能仅靠一两代人的努力就可以完成，这需要几代人的共同努力，还要看社会整体的发展，民族素质的提高。
刘宏认为艺术作品可直接或间接反映出作者的个性气质，一幅好的艺术作品的诞生不可能是一蹴而就的，而需要时间的打磨与沉淀。她深感社会浮躁，肯踏实做事的年轻人实在难得。希望大家把节奏放慢，沉下心来学习与思考，成为艺术修养与艺术技巧统一的文化创作者与传播者。（宋婉宜，本文载于《侨风艺韵》）
画家简介
刘宏，俄罗斯造型艺术学硕士，山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，法国巴黎高等学院特聘教授，中国美术家协会会员，中国欧美同学会留俄美术院校校友会理事，山东美术家协会当代艺术委员会副主任、油画艺术委员会委员，山东省当代油画院院士。
1978.2—1982年1月，毕业于山东师范大学学美术学院获学士学位
1993.11—1994年1月，结业于前苏联功勋艺术家康恰连柯在曲阜师范大学开办的油画高研修班
1995．9—1997.7年，毕业于俄罗斯新西伯利亚国立师范大学学美术院获造型艺术学硕士学位
主要艺术成果
1989年：《趣》入选全国教师优秀作品展并获二等奖。
1994年：《眷恋—1992》入选第八届全国美术作品山东展区并获二等奖。
《母亲和女儿》入选全国第二届教师优秀美术作品展。
1995年：《天山古道》入选首届中国油画风景展并获优秀作品奖。
1997年：在俄罗斯新西伯利亚“HTV”画廓举办刘宏、刘青砚画展。
1998年：在山东师范大学美术馆举办二人画展。
油画作品2幅，发表在《中国油画》第3期。
1999年：《济南女交警》入选第九届全国美术作品山东展区并获二等奖。
在山东“大地画廊”举办女画家联展。
论文《花卉的神韵》和油画作品4幅，发表在《美术观察》第5期。
2000年：《刘宏刘青砚画集》在山东美术出版社出版。
《花之舞》入选《今日中国美术》画集。
论文《谈油画风景艺术》和油画作品3幅，发表在《美术》第3期。
2001年：《花卉之十》入选首届中国油画大展并获优秀奖。
《花卉》入选庆祝中华人民共和国建军八十周年山东美术作品展并获二等奖。
在《中国油画》第1期，发表作品2幅。
编著:《色彩》由山东美术出版社出版。
2002年：作品多幅，应邀赴俄罗斯举办交流展。
2004年：《春之舞》入选第十届全国美术作品山东展区，获三等奖。《秋韵》参加山东美术作品展并获二等奖。
〝实力派画家〞联展，在青岛举办。
2005年：在山东F&M艺术空间举办女画家联展。
2006年：编著：《俄罗斯学院派素描》由青岛美术出版社出版。
2007年：《鸡冠花》参加中、韩美术作品邀请展。
2008年：《油画名家-刘宏》画集，山东美术出版社出版。
在《新华文摘》第8期，发表作品2幅。
2009年：《泳花娇姿》入选第七届全国体育美展。
《花卉印象》入选“西风东韵—华东六省一市油画作品展”。
《大棚的喜悦》入选山东首届“齐鲁风情”油画作品展并获二等奖。
“刘宏、刘青砚”画展，在澳大利亚布里斯班市政厅美术馆举办（应澳大利亚昆士兰州文化与艺术协会的邀请）
2010年：在济南市美术馆举办二人画展
“爱人同志—山东省著名油画家夫妇精品展”在山东F&M艺术空举办。
《花卉》入选庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女画家作品展并获二等奖。
2011年：《刘宏刘青砚画集》山东美术出版社出版。
“中国山东留俄艺术家油画作品展”在济南市美术馆举办。
2012年：在青岛市美术馆举办全国青岛籍画家联展。
《特邀名家精品集-刘宏》山东美术出版社出版。
2013年：在山东摩尔艺术会馆举办个展。
《路径》入选法国巴黎2013国际双年展。
2015年：《光与花之约》入选山东“齐鲁风情”油画作品展并获一等奖。
《折叶沾花映月妍》山东“泰山文艺奖”获三等奖(合作)。
《花开时节》入选“东方彩墨”在中国美术馆展出。
专著《“趣”自“悟”象刘青砚刘宏写生作品集》山东美术出版社出版。
“趣”自“悟”象刘青砚刘宏油画写生作品展在济南市美术馆举办。
2016年：油“意”画“象”象刘青砚刘宏油画写生作品展，在青岛市美术馆举办。
2017年：“多彩2017全国女画家作品邀请展”在济南市美术馆举办。
“中国留俄艺术家油画展”美丽威海辉煌30年，在山东威海市美术馆举办。
油“意”画“象”象刘青砚刘宏油画写生作品展，在烟台市美术博物馆举办。
2018年：“多彩2018全国女画家作品邀请展”在济南市美术馆举办。
2019年：《气息》参加第二届青岛国际当代艺术展
2020年：《秋》参加第三届青岛国际当代艺术展
作品曾获首届中国油画风景展优秀奖、获首届中国油画大展优秀奖、入选第七届全国体育美展，在山东省综合性美术大展多次获奖。举办个人和二人油画作品展多次。作品曾在《美术》《美术研究》《美术观察》《中国油画》和《新华文摘》等刊物发表作品200余幅、在专业性杂志发表论文数篇,并出版《油画名家刘宏》《山东双年展特邀名家书画精品集-刘宏》《刘宏刘青砚画集》《"意"油"象"画刘青砚刘宏写生作品集》《俄罗斯学院派素描》《色彩》等11部专著。
