真正的美是一种永恒。沧海桑田悠悠岁月风化了她的容颜，但她的美却穿越历史的重重迷雾，在世人面前站成永恒，历久弥新，代代相传。在戴丕昌工作室第十期书法班的课堂，当石鼓文的真容在戴丕昌教授娓娓道来的讲述中揭开面纱，我就看到了这种永恒的光亮。
早在唐代，当时的天兴县三畴原（今陕西宝鸡石鼓原）出土了十个花岗岩石刻，因外形似鼓，被称为“石鼓”，上面的文字被称为“石鼓文”。这是一种由大篆向小篆过渡的文字。戴老师简要介绍了这十块饱经沧桑石头的前世今生，讲述了石鼓文在中国书法史上举足轻重的地位。这被誉为“石刻之祖”“汉字活化石”的中华瑰宝，所散发出直击人心灵的艺术魅力。通过老师的介绍，我感受到了古今相通的艺术感染力。
戴老师介绍了石鼓文圆浑匀婉的用笔和结构特点。结合例字，从独体字，上下结构等方面详细分析了石鼓文结字特点和风格。同时通过例字让我们了解了如何分析解构每个字的艺术特征，如何推而广之学会发现美、品鉴美、践行美。经戴老师分析讲解，我看到了石鼓文因字立形，变化之中寻求艺术性的高超技艺，看到了石鼓文笔画间的呼应、书写者的笔意及笔势所共同赋予它的灵动的生命力。听了讲解，这些抽象的文字都化为一幅幅线条组成的图画，生动地呈现在我眼前。这也是戴老师课堂的魅力所在，不仅让人获取知识，更重要的是学会一种方法。不只授人以鱼，更授人以渔。
石鼓文“集大篆之成，开小篆之先河，在文字史上起着承前启后的作用”。戴老师将临写石鼓文作为本期的首讲内容，是经过深思熟虑的。通过前一段时间对邓石如《白氏草堂记》等小篆的临写，同学们有了一定的控笔能力，在此基础上，临写更为复杂的石鼓文，难度系数会感觉低一些，自信心自然会在书写中逐渐增加，更能享受到书写的快乐。由此我体会到了老师课程安排的良苦用心和课程设计的科学合理。
针对同学们作业中出现的线条质量不高，造型能力不强，临写不准确等问题，作业点评环节戴老师一一指出，亲自示范。告诉同学们书写前一定要认真读帖，要把读到的尽可能落实到笔尖表现出来。读帖时，脑海里想象书者书写时的动作，要时刻谨记临帖临的是动作，临的是笔意，是神采。“察之者尚精，拟之者贵似”“书之妙道，神采为上”的观点老师强调了一遍又一遍。
晚清书画大家吴昌硕对石鼓文喜爱有加，曾说：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。”这一生只临一帖的专注让人敬仰，这种精神也会感召着每一个行走在艺术道路上的书写者。书法水平有高下之分，但书写的快乐却像春日暖阳公平普照每个人的心田。坚持下去，一日有一日的境界，今天努力的你会在明天遇见更好的自己！（张伟）
艺术家简介
戴丕昌，号云峰山人。中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，山东大学品牌与传播研究所教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国家画院访问学者，荣宝斋签约画家。山东省教学名师，山东美术家协会理事，山东教育书协副主席，山东管理学院原艺术学院院长，现任山东管理学院书画艺术研究院院长。
