超越地域、民族和国界的艺术思考——著名画家张志民谈新时代艺术家所需的独特思维

张志民团扇作品欣赏   

水墨是中国传统文化的艺术语言，就像西方的色彩、构图、解剖一样，中国的水墨作为一种语言极具备科学的因素，也具备文化的精神。代表了中国文化，也代表了书画艺术的精神和境界。不能说书法好的人画画都好，但是画画得好的人应该书法好。齐白石和黄宾虹的书法都很好。林散之开始跟黄宾虹学山水，后来他发现黄宾虹的字好，学黄宾虹的字，成为一个大家。现在看他的字，仍可以看出受黄宾虹的影响比较大。我要求我的学生必须练字，字写得好才有线的感觉，字写得不好，线条提不出来，中国画一定要把线提出来，现在西方的大师也在开始体现线。

当然绘画再抽象也离不开自然，“外师造化，中得心源”是中国画论的经典，我们应该以大自然为师，画我们心中的精神和心境，我认为还应该补充一句话：“回归自然”，正如佛都所说的三个境界：看山是山，看水是水，这是第一境界；看山不是山，看水不是水，就做到“中得心源”了；但还有第三个境界的。当然能达到第二个境界也是一个很高的境界，已经非常不容易了，但它不是最高的境界，最高的境界是再回归自然。

我认为黄宾虹做到了，它的画里已经没有术，一看什么都不是，又什么都是，什么都没有，又好像什么都有。我认为绘画的最高境界还是道和术的关系。就像张三丰教张无忌,让他先忘掉套路,这就是由术到道的要求。

周易讲周而复始，阴中有阳，阳中有阴。有好多人认为我的画远看不错，近看有些地方看不懂，感觉很抽象。我是这样回答他们的：你喜欢云彩吗？你喜欢大理石的纹理吗？你喜欢大海的波纹吗？他们都说喜欢，这些东西像什么？什么都像，什么也不像。

我的画里的物象就是云彩、就是大海、就是大自然。云彩是抽象的，如果心情好可以说它像骏马像美女，心情不好时可以说它像任何你不喜欢的东西，喜欢云彩和大理石的花纹的人理应喜欢有抽象因素的绘画。中国美术史本来就是发展的、创新的演变史，这不用多说，大家非常明白，再去看几遍会更明白。就山水画而言，（只讲现代），黄宾虹、李可染抓住了传统的核心，画出了对大自然的感受，是创新。陆俨少抓住了传统的核心，画出了自己的“心象”，又是创新。思想性的突破尤为重要。中国画历来讲“意境”，可当下中国画讲什么？山水画除了古人诗意，就是山川、地貌。

人物画除了西藏、新疆，就是“农家乐”。花鸟画更是除了一片，就是几枝。如何突破？方法一，画家多读书，多思考，增加多方面的修养。方法二，画家要善良，真诚的热爱大自然，面对人生，培养责任心和创作激情。方法三，技法上要由“熟”到“生”，避免“太熟”和“甜俗”。画画要有时代感，正气感和社会责任感。要给人一种积极向上的力量，现在有许多人画的阴气太盛，太柔，无病呻吟。

有思想的山水画家不应该只关注一草一木、一水一石的自然景观，也不应只留恋于“野鹤祥云”、“悲秋”、“独吟”的文人情结，新时代需要艺术家的独特思维，艺术家需要一种超越地域、民族和国界的艺术思考，一种更为广阔、更加远大、更高层次的艺术思考。