“当代”是具有当今、当世的时代意义。因此本文所指的当代水墨山水画是指当代人所画的既有传统文化精神内涵又具有当今时代特征的水墨山水画，它继承了传统山水画的笔墨精神，同时又不断地突破传统笔墨程式，对笔墨表现语言进行了拓展，是当代山水画发展的主流方向。
笔墨不仅是一种绘画技法更是一种精神内涵的化身，也是我国传统哲学思想在绘画意识领域内的体现和反映。尽管当代水墨山水画与传统水墨山水画在形式语言方面有了很大差距，笔墨形态出现了很多变化，但是它始终没有脱离“笔墨”这个精神内核，始终体现着传统文化的博大精神，并在此指引下不断扩大自己的艺术外延，使中国的山水画成为了一个更为开放的体系，吸收着各种绘画的优秀因素，促使自身着不断发展。
在目前的艺术创作中，当代水墨山水画家面一方面致力于水墨山水画的革新和探索，另一方面在当下高科技信息时代中又对传统文化精神进行了反思。因此，当代水墨山水画家在对自己本民族文化的重新审视过程中思考如何将传统笔墨因素和精神品质与当代的社会生活的真实体验相结合，实现了其笔墨转型，形成了具有当代特征的水墨山水画。
《泰岳祥云》245×124cm 纸本水墨 2017年
一、笔墨的图像化表达
中国传统水墨山水画经过千百年来的艺术实践，形成了以笔墨系统为主线来表达文人的精神气质和理想。笔墨已经成为可以世代相传的一种精神形态，并形成了中国艺术独有的气质特征。然而时代的变迁、文人群体的变化及中国传统山水画笔墨系统的完美性和封闭性，使得具有鲜明东方特色的笔墨语言形式在当代化过程中不能适应当代社会审美的需求，甚至迷失了发展的方向。因此当代水墨山水画家抛弃了传统山水画笔墨系统中的规范程式，不再遵循“一波三折”的笔法定律和规范，也不再拘泥于笔划的点滴得失。而是用自己的艺术体验和生活感悟指引着笔墨的方向，把笔墨变成诸多图像画面构建因素中的其中一个。
许多当代水墨山水画家在这方面做了有益的探索：画家姜宝林从当代人的生存现实体验出发，注重色彩迹象的整体呈现、以淡彩没骨的方法消解笔墨线条的主导化，使色彩成为作品的主体印象。在平面图像化中拓展表现中，以视觉为重心，在重复排列中增强画面空间的变化，形成很强的视觉张力。另外试图通过墨色的饱和度控制画面的形式表达，追求光影、墨色等平面构成形成的视觉和谐，尽最大努力反映当代人与自然和社会的关系。贾又福的积墨山水则更多的减弱了线的主导地位，运用大块墨色作为画面的主要构成框架，黑白分明对比强烈，给人以很大的视觉冲击力。
《天籁》36×26cm 纸本水墨 2017年
二、传统民间美术的吸收
当代水墨山水画在借鉴西方的艺术观念和表现形式的基础上超越了传统山水画的狭隘的笔墨观和笔墨程式，在中国传统民间美术中寻找突破的灵感。民间美术做为传统艺术的一部分，是人们长期的在生产生活中真实感情的自由流露，寄托着人们对美好生活渴望和理想追求。“作画者往往随心所欲的组合画面和色彩布局，没有规律，没有规则，有的只是心灵流动的痕迹。那种质朴、雅拙、大胆的构图，超自然表象的造型，及本能色彩自由的表现，显示出旺盛的生命力和内在激情及特有的秩序美”。（韩敬伟《中国画的意与色》，辽宁美术出版社2002年，P92）。民间美术中“朴实纯真”成为当代水墨山水画发展创新的一个重要的借鉴。从画家牛克诚和卓鹤君的山水画中我们可以看出，他们从传统民间美术中鲜艳的色彩、夸张的造型中吸取养分，借鉴了中国古代壁画的视觉效果，讲求色与墨搭配的装饰性和平面构成，水墨与色彩在山水物像的构架下相互渗透，传递出具有当代气息的山水情怀。在胡应康的山水画中我们也可以看出这一点，他把墨和色彩不均匀调和在一起，同时减少笔触之间的色彩变化，使之具有自然的块面笔触感。
三、笔墨的都市情感表达
如今，生活在繁华喧闹的都市中的人们在现实生活中已经很难再找到传统山水画里那种云蒸雾起的隐居山川。在现代化都市中再去创作那种古典式笔墨的山水画已不现实，即使画出来的作品也不具有真情实感。这就要求当代山水画家不仅能表达自然，还要通过自然山川的描绘反映人和自然之间关系的变化和人类对于自然的思考。那么在这个过程中，隐逸、盾世的山水情怀已失去了存在的人文环境和社会基础，都市化的因素会被艺术家不自觉的带到山水画的创作中。因此，当代水墨山水画的关注视野已然从以山水为载体的传统文人的理想精神世界向现代化的都市体验转变。另一方面城市化的快速进程也使人们的心理需求和审美观念也发生了很大的变化，高速发展的信息时代也给人们的精神世界带来前所未有的烦燥不安，使得这个时代的艺术家们在关注现代文明给我们带来生存环境改变的同时，也体会到了给我们的心灵上造成的空虚。这种真实的感受通过变异的形象、大胆的色彩展现出当下人们的真实精神状态。方向的作品把山水情结与都市情感表达很好的结合在了一起，有时他从一个庭院或者书房阳台的视角描绘出山水的气质，以小见大，让我们感受到当代人对向往自然和留恋都市的双重矛盾心理。在张志民的《家园》系列作品中，画家以浓重的传统笔墨传达出当今在现代化都市中的人们对大自然的渴望向往和人类开发建设与自然之间的冲突。
《修道图》36×26cm 纸本水墨 2017年
四、西方构成的本土化
我们的传统文化在与各种外来文化交流的吸收和碰撞中不断被激活和阐释，形成许多具有本土化倾向的新样式。构成的本土化是批判性的接受西方文化的影响的结果，这让笔墨呈现出时代感的同时又不失民族性，也成为当代水墨山水画中的一种重要特征。当代水墨山水画家在艺术创作中对西方构成因素的融入和借鉴已经不像20世纪初的现代水墨山水画家那样显得有些刻板。当代水墨山水画家的借鉴是建立在对本民族文化重新审视和高度自信的基础之上的。他们通过西方构成因素的运用唤起了传统山水画笔墨中的时代激情，并通过笔墨的形式转换重新展示出民族文化的博大精深，为传统艺术注入新的活力，为笔墨的创新和发展提供了动力。
五、多重时空的笔墨构建
在传统山水画中，画家用二维的平面空间表达出三维的自然空间，而当代水墨山水画在很大程度上改变了这种时空观，画家在表现自然山川精神面貌的同时赋予主观意象空间的想像和扩展，作品因此时常呈现出非现实性、非理性的空间关系，山水物像中的云、山、树、石等的排列组合次序被打乱，依据意境的变化和意象的需要来重构他们之间的关系，并在此过程中加强对画面视觉形式、空间心理的探索尝试。这种对画面的重新构建为当代水墨山水画的艺术探索提供了一种新途径，而且往往让观赏者产生极大视觉冲击力和感染力。卓鹤君、卢禹舜、陈平等画家作品中我们能够看到这一点。卢禹舜的《静观八荒》系列山水作品中，许多不断重复的圆弧线在看似无意重复的浓重墨色中把画面分割成不同的时空空间，同时又再不断地打破了已经建立的时空。好像在不同的时空境界中游走，让观者产生丰富的想象。利用画面多种空间的穿插构建把有形的自然物象变换成无形的宇宙，并把这种抽象化、空间多重性的结构表现方法主观化。在卓鹤君的山水作品中，他常常把新形式的语言探索与浩瀚的宇宙时空等图像相结合，试图营造出他对理想的梦幻世界和宇宙观的独特见解。
《祥云图》36×26cm 纸本水墨 2017年
进入21世纪以来，当代水墨山水画家在传统文化精神的深度接触和浸泡中，更加强化了对民族文化精神的自信和对当代水墨山水画笔墨语言的积极探索，逐步建立起自己的语言样式和笔墨风格。同时当代水墨山水画家在对自己本民族文化的重新审视过程中思考如何将传统笔墨因素和精神品质与当代的社会生活的真实体验相结合，实现了当代水墨山水画的笔墨转型，极大地丰富了中国山水画笔墨语言的形式内涵，为中国山水画的发展提供了许多思考和借鉴，也更好地继承和发扬了中国传统文化精神。
画家简介
刘明，1978年出生于山东宁阳。2006年毕业于山东艺术学院中国山水画专业研究生获硕士学位，师从张志民教授。2012年考取为中国艺术研究院中国山水画专业博士，师从卢禹舜教授。现为中国艺术研究院中国山水画专业博士、山东艺术学院美术学院国画系副教授、山东省中国画学会理事、山东艺术家委员会山水画创作委员会院委。
