师造化——像少年般行走在山水里的戴丕昌教授
“我还是从前那个少年，没有一丝丝改变，时间只不过是考验，种在心中信念丝毫未减……”每当听到《少年》这首歌，便会想起从少年至今一直坚持每年每季不同时期赴户外写生的戴丕昌教授。
少年是对激情的写实而不是对年龄的界定，犹如郑振铎先生写的《我是少年》，“我是少年！我是少年！我有如炬的眼，我有思想如泉。我有牺牲的精神，我有自由不可捐。我过不惯偶像似的流年，我看不惯奴隶的苟安。”能够在岁月蹉跎中坚守阳光心态，能在经水流年里以少年的姿态行走抑或飞翔，这也许就是时光最明媚的赠予，戴丕昌教授就是以这种姿态行走在山水里艺术巅峰的少年。
写生，这种学习形式是一个画家成长的必修之路，写生可以帮助画家搜集素材、开阔思维，获得创作灵感的重要方式。尤其对一个山水画家来讲是至关重要的，但多数人在初学绘画时比较坚持，功成名就后，会在画室积累作品，写生也许就成了曾经的时光。戴丕昌教授对写生的这种坚持，却让人感动且好奇。到底是一种怎样的力量让他这般执着呢？带着这份好奇心，笔者与正在太行山写生戴教授进行了一次交流。
戴丕昌教授说：“现在有很多画家在画室里临摹古画，而不能常去自然中写生，如此久了容易师古不化，形成不变的程式化。师今人、师古人不如师造化；不深切的去体验大自然，就得不到自然的奥秘和神韵，也就限制了自已的创造性。有成就的画家没有一个不写生的，刘海粟十上黄山；黄宾虹先生的写生一直坚持到八九十岁，他深有体会的说："山水画家，对于山水创作，必然有着它的过程，一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行。此四者缺一不可。″要想表现大自然，就要经常到山水之中去体验，去观察，与山川交友，拜自然为师，笔笔有所思，"翰不虚动，下笔有由″，这样方能"外师造化，终得心源″。没有自己独特的一些感受，没有对山水画写意性的再锤炼，就无法继承传统笔墨，更谈不上在艺术创作上有新突破。画家面对同样的自然景观，却诉说着不同的艺术心声，所以说一个山水画家必须要在不同的季节，经常到到大自然去感受，去观察，去体会，去分析，去表达，根据不同的山脉、不同的特点进行创作。尽管写生的作品未必尽善尽美，但都是鲜活的、感人的，因为它倾注了作者的情感和激情，有自己独特的笔墨语言和审美追求，是"心源″所至。
“当你到大自然中去写生，远离尘嚣，把自己置身于山水之间，听着高山流水的潺潺声，看着这高耸入云的崇山峻岭，此情此景令你心旷神怡，你就会不知不觉、不由自主的体会到一种意境。大自然当中的美许多是意想不到的，有时自然风景本身就是一幅完美的山水画，无需多做取舍，它就非常美；有时身临其境，会有一种灵感出现，加上你长期的审美追求，一种美妙的意境就会呈现在你的作品当中。所有这些，在画室里是想象不出来的。相对来说，临摹一幅作品还是容易的；而你要把大自然当中的山石树木、沟壑叠嶂通过你的观察、分析、概括提炼，把它转化成笔墨，画成一幅作品，这是一件很难的事情。它不只是关系到对景写生构思表现的技术方法，还要有读书悟道的学养。黄宾虹先生说"中国画的一切奥秘都在太极图中″只有理解了阴阳、虚实、疏密…对立统一的哲理，才能画出一幅高水平的山水画。一个画家追求的最高境界就是不被真山真水所约束。这就是古人讲的开始“看山是山”，通过不断地学习就是修炼，再到“看山不是山”，到最后“看山还是山”，那么这个山和原来的山就不一样了，是经过艺术加工的山了，他画的山可能就是他心中的山了。董其昌曾讲“以自然之蹊迳论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”这说的就是画家心中的画和画家所表现出那种笔精墨妙，这是真山真水没法与之相比的。
难怪，品读戴丕昌教授的作品，总有一种吸睛之感，浓淡开合间似乎有一种引力，总要将你引往山的深处，仿佛山的那边还有源源不断的故事，那便是诗和远方么？
问及戴教授为何如此充满朝气，他儒雅随和的笑着说：“人生难得有一颗不老的童心，一个生生不息的信念，一个永不言弃的坚守。童心不改、初心不易，才能活的纯粹、简单、率真。有了这种心境，即使岁月蹉跎，时光荏苒，只要珍惜它、爱惜它，你将永远年轻。”
正是秉承“生生不息的信念，永不言弃的坚守"，在大自然的怀抱里，他永远是一个少年。戴教授的这种少年蓬勃是用来激励和感悟的。
桑榆非晚，柠月如风，每一段青春都是限量版，而你所拥有的能量，足以把这个世界画得更美好。（月儿）
戴丕昌写生作品欣赏
画家简介
戴丕昌，号云峰山人。中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，山东大学品牌与传播研究所教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国家画院访问学者，荣宝斋签约画家。山东省教学名师，山东美术家协会理事，山东教育书协副主席，山东管理学院原艺术学院院长，现任山东管理学院书画艺术研究院院长。
