女性之美是人类艺术的永恒主题，孙棋用一种大方明朗的语言方式进行表现。他的水墨弥漫着清新、恬淡、高洁的艺术气质。那一幅幅唯美的、清新的、典雅的女性艺术形象，体现出浓郁的浪漫主义色彩。
永恒的风景
《幽韵系列-琴露》136x68cm
《幽韵系列-暮光》59X38cm 2020年
《梁祝传说》124cm×248cm
《梁祝传说》局部
《幽韵系列-眸》40cm x40cm
《幽韵系列-曦》50x50cm
《幽韵系列-清扬》40cm x40cm
《幽韵系列-清光》40cm x40cm
《幽韵系列-晨曦》40cm x40cm
《语言-待系列之沂蒙老妪》68x68cm
孙棋为人执着、朴实，待人诚恳，视艺术为生命。画如其人。他有扎实的基本功，造型严谨耐看，线条挺进稳重，画面布局讲究不落俗套，善于运用大面积黑白灰对比，使画面产生出强烈的结构感。他将传统的笔情墨趣与现代视觉元素相结合，画面大气不失精致，浑然不失细节。
他的画大多以现实具有生活气息的人群为描绘对象，这也体现出他的现实主义创作的基调。画中更多的是超越自我的情怀表达，将从生活中体会到的真善美的真实情感，用一种大方明朗的语言方式，给人一种健康、向上的精神感受，难能可贵。由于执着，所以他坚持了自己的追求，由于质朴，所以他走上了现实主义道路，由于尚善尚美，所以使他逐步形成了正气大方的绘画风格。
《帕米尔新娘》38X59cm 2020年
《入梦》130 x120cm
《青春舞动曲》215cm x182cm
《彝乡子民》200x240cm
《幽韵系列-秀色》90 x 50 cm
孙棋对绘画材料与表现形式上进行了深入而积极的探索，大面积的拓印技法让人在画面中感到了古代汉像砖似的浑朴和沉厚，有如经过岁月风雨所侵蚀打磨过的沧桑之感。透过这种沧桑体现着庄重朴实的审美境界，也是对传统的一种独到的认识。而从孙棋师古而不泥古、鉴洋而不借洋的笔墨语言里，我们看到的是宣纸所呈现的线条与肌理之美，绘画表现上尊重国画的“用笔”与“墨趣”。
《情思》70cm×97cm
《情思》局部
《花季》57cm×79cm
同时我们也看到作品对西方绘画理念的成功借鉴。我们似曾看到席勒、费欣等欧美艺术的血肉，又好似看到非洲原始艺术中的骨骼，在借鉴这些因素的同时，不断剥离那些遮蔽水墨画的因素，开掘水墨艺术本体的美感和魅力，这种认识不仅仅意味着对传统的继承，同样也给人物画创作带来一种独特的审美视点，更能引发我们对历史、对传统、对西方绘画理念的审美意识得以全方位的认识，从而把当代的绘画理念和意识与传统的笔墨质量要求有机的结合和创新，做到传统艺术是当代艺术之基础，当代艺术则是对传统的继承与发展，同样是一种创新和超越。
《塑马》136cm x 68cm
《风雨同舟》180X200cm 2019年
《1938·沂蒙·2018》 200X200cm 2019年
《水墨人物系列》136×68cm
《手捧花的女孩》59X38cm 2020年
《人物》50x90cm
《幽韵系列-悟语》
《少女》
《喻象系列》98x90cm
《喻象系列-入梦》200x85cm
《惠安女系列之1》 39X58cm 2019年
《惠安女系列之2》 39X58cm
《惠安女系列之3》 39X58cm
《遇·见》 200cmx70cm 2018年
《印象·海南之老妇》69cm x43cm
人物
山水扇面
《鱼之一》
拓片释文：千秋利君长延年
70cmx35cm 2018年
《花鸟之一》70cmx35cm
《花鸟之二》70cmx35cm
《江南蝶语图》
《蝶语》
《印象·昆嵛山之后山》59X38cm 2020年
《印象·昆嵛山之雨后》59X38cm 2020年
《山水写生》
《风景系列之2—3》 12X39cm 2019
《印象-脚步》220x120cm
孙棋山水、花鸟、人物都画，所以他会面临更多笔墨机遇和可能，也会有更多的思考。在山水和花鸟间的孙棋更在意对传统绘画方法的假借和变通。他的山水与花鸟，更刻意将传统和现代联系起来发挥，更强调明暗之间的装饰性处理，平面化色墨之间有比较、有对比。
譬如，他以没骨画法所塑造的屋舍庙堂古迹，虽不是一个完整的真实，但表达出的是对传统文化与当代视觉的整合，以心象为切合点的笔墨调整——平缓而有灰度，这恰恰表达了一种传统文化“象”的真实，同时也是对现代诗歌情感的意象化合。
画家简介
孙棋，博士研究生，国家一级美术师，硕士研究生导师，山东画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国书画收藏协会会员，山东省中国画学会理事，中国水墨画院青年画院副院长，山东美协当代水墨艺术委员会副主任，中国艺术研究院艺术培训中心执行导师，山东师范大学当代水墨艺术研究中心研究员。
