与一般的艺术家相比，金日龙的艺术历程更为复杂。他早年毕业于央美油画系一工作室，打下扎实的写实功底。赴韩国留学后，转向抽象艺术创作，并广泛涉猎影像与装置艺术创作。后在母校邀请下回国任教，在美院先后担任教学与领导职务，现为油画系第五工作室教授。
一路走来，无论工作事务如何繁冗，金日龙从未放下手中画笔，丰富的人生阅历反而为他的艺术创作注入了源源不断的能量，跨界的实践经验也使得金日龙的抽象艺术创作显得别具一格。2020年他在山东美术馆举办大型个展，抽象新作极简而丰富，气场平和而强大。金日龙将艺术看作修行的道场，在日复一日的反复晕染中，力图将东方文化精神融入抽象艺术创作之中。
金日龙《西》76cm×348cm 纸面丙烯 2018
问：您当年是中央美院油画系一画室毕业的，写实功底很扎实，为什么后来去韩国之后会转攻抽象？具象创作经验对您的抽象艺术有何潜在影响？
金日龙：我当时大学毕业以后就一直想出国去看看西方大师们的油画原作，结果美国之行三次被拒签。当时的工作是在国防科工委政治部《神剑》编辑部做美编，一做就是十年。后来我想这样下去不行，因为美院毕业的人总觉得还是要画画，不画不行，所以必须要主动作出改变。当时中国刚刚跟韩国建交，因为我是朝鲜族，在语言上有优势，就去到首尔大学校美术大学求学，他们一看我是中央美术学院毕业的，二话没说，就说你来吧。就这样我去了韩国，这对我后来的艺术影响确实很大。
“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”山东美术馆展览现场
韩国当时已经是一个非常西方化的国家，而我们1978年才开始改革开放。所以到了韩国，感觉自己有些落伍，觉得一定要继续往前走。1996年我就完全进入到抽象绘画的状态，当时我在韩国的几位老师也是留学美国的，他们的作品是以东方的精神状态与思维方式去把握和表现画面，也都是无形象的。当时看了他们的作品和一些美术馆的展览，觉得与之相比我们还是有一些差距，他们的确是迈出了一大步。
2000年左右我开始创作装置和影像作品，当时还在三星湖岩美术馆见过白南准，因为他跟三星集团关系很好。他年纪虽然大，但在观念和表现方式上还在不断超越，我也强迫自己不断的去吸收和深入学习，但在这个过程中总还是有别人的影子，只是内容上可能不同，当时在韩国基本上一边勤工俭学一边搞创作。
“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”山东美术馆展览现场
后来我到弘益大学攻读博士学位，一年级在绘画系，之后转到影像专业。那段时间，中央美院靳尚谊院长带领文联访问团到过几次韩国，因为我是靳先生的学生，所以每次都负责接待翻译及导游。他来了之后我也不好意思给他看画，因为我已经不是“一工”画写实了，怕靳先生说我。快毕业的时候，正巧靳先生又来韩国，他问我，你现在干嘛呢？我说我现在转到影像专业了，就把作品拿给靳先生看。没想到靳先生看完之后说，你快回美院代课吧。当时我已经是弘益大学的讲师，在那边生活也很稳定，而且当时韩国的经济和物质水平比国内要高。但央美让我回来教书对我们这些从老美院校尉胡同出来的人来说是一个巨大的荣耀，所以我决定回来。没想到刚代课，美院说你干脆回来吧，所以我就彻底回国了。所以我说自己总是“歪打正着”，不给靳先生看作品肯定回不来，回来最初是在数码媒体专业代课，干着干着就担任了设计学院副院长一职，后来又调到人事处做处长（双肩挑），直到几个月前调回油画系第五工作室担任专职教授。
问：您到美院设计学院教授影像专业，后来为什么又重拾抽象了呢？
金日龙：这要说到当时学校安排我担任人事处长的工作，起初我是拒绝的，因为对这一工作（人事）一窍不通，我说别因为自己的问题给学校添麻烦。学校说那你回去考虑一周时间，我就给靳先生打了电话作了汇报，靳先生说你还是去吧，学校需要你，当时学校迎接“百年校庆”，需要专业教师来做人事工作，建设好人才队伍。那我只能从命，没想到一去了就忙的不可开交，一大堆的工作等着要做。
但老美院人有个传统，无论干什么，专业不能丢。人事处每天很多人进进出出，找我来解决问题。有时突然就冷着脸闯进来质问你，甚至出言不逊的都有。我一开始脑子还陷在其中出不来，后来我想人生就是一场戏，这些来来往往的人权当是演员，我是搞影像的，就把这一切都拍下来吧。我在办公室的四个角安装上GoPro，一有人进来我就按下遥控器，开始“演戏”，东西南北GoPro启动，好坏都录。有一天徐冰老师有事进我办公室，习惯性的按了我的遥控器，接着我说，徐老师您是搞专业的，我要跟您说一下，您一进来我的摄像机就开动了。他特别感兴趣，说这个素材你一定保存好，以后一定能用好的记录。后来因为考虑牵扯到肖像权、名誉权等方面的问题，一直没把这个作品做出来。
金日龙《自约(四)》30cm×60cm 2019
后来我觉得每天就这么拍，自己不动手还是不行，就买来纸和笔，每天中午休息或下班之后，就开始画画，越画越多，慢慢就画进去了，有时在楼道里铺开纸画。有一天被殷双喜老师看到了，他说，“老金，你这画的很有感觉阿，你要做展览。”我一想，当时很多人以为我改行搞管理，做个展览也算是宣布一下我还是搞专业的。正好恭王府美术馆有档期，就在恭王府美术馆的支持下做了个展。展览开幕当天美院老中青三代都来了，非常热闹，反响也不错。当时的作品更多是所谓“热抽象”，比较感性，这也与当时的人事工作状态与情绪有关，很多作品画面背后都是有故事的。靳先生当时评价我说从具象到平面，从平面、线条的装饰性到抽象，从抽象又到装置、影像，然后又回到抽象，他在画里把自己学到的经历到的好东西都用上了。但在这一过程中，油画系一工作室的基础始终是支撑。
问：您的作品还是要看原作。今天看到原作跟看图片效果完全不同，因为您的作品在单纯中其实有很丰富微妙的层次。
金日龙：对，今年我在山东美术馆的个展开幕，范迪安院长来到展览现场，他说看原作跟图片是完全不一样的感觉。虽然是很简洁的黑色和白色，但当你走到画前，它的那种气场就会镇住你，这必须是你在原作面前，画面的那种细微的说不清的东西所带给你的感觉。范院长说“在现场画面中看到了你作品的品质和格调”。作品的颜色绝大部分不是调出来的，而是像湿壁画一样，从颜色层层叠加的过程中透出来的，这种微妙感是直接画法所达不到的，我用这种方式来弥补丙烯材料的单薄。
《自约(三)》300cm×300cm 布面丙烯 2020
《自约(十二)》300cm×300cm布面丙烯2020
我一直跟学生们说，艺术没有劳动是完不成的，你嘴上说的天花乱坠是永远落不了地的，要在劳动中去发现新的东西。回顾一下的话，恭王府的展览证明我没有改行，还是艺术家身份；这次山东美术馆的展览，因为在疫情期间，展方也没想到展览会这么热闹，观众能接受在作品面前能留住步伐，步伐中看到他（她）们疑问和思考，馆长说没想到你的展览把火热都带回来了。通过这个展览也让大家知道这个人确确实实是画画的，是搞学术的。这次展览后我就可以更加自信的走自己的路。
问：您在极简的图式里仍保留了绘画性，这既不同于书写性的抽象，也不同于反绘画性的极简抽象，这是您很不同的一个特点。
金日龙：毕竟我的绘画基因里有一工作室的底子，画面看似极简，但颜色、体积、厚度这些绘画因素我永远不会放弃。我的绘画不是为了要颠覆什么，而是看自己能不能在抽象艺术中融入东方五千年文化的独特精神内涵，这是我的追求。我可能不是去直接表现这个东西，而是在我的创作行为和绘画过程中所体验和留下的痕迹。
《天地玄黄(四)》300cm×300cm 布面丙烯2019
《天地玄黄(五)》160cm×160cm 布面丙烯2019
问：您对中国整体的抽象艺术是一个怎样的看法与判断？
金日龙：我一直没把自己归到抽象。前段时间我还反对，但是反对也没用，以后也许会有人用新的方式去归纳和解读，这是批评家的事。我感觉国内现在对抽象艺术的研究越来越完善了，逐渐开始形成一个专门的学术领域。抽象比具象更加哲理化，更需要去不断思考，无论是从东、西方哪一种哲学或文化观念去切入，总是需要有一个方向，而不是单纯的即兴发挥。以前中国的抽象艺术可能在思路上跟西方相近，只是中国人画的，画着画着可能就撞车了。正如中国的经济发展一样，以前是加工制造，现在则是需要创新。要创新就需要在灵魂深处把这个东西消化掉，然后再拿出来，这个难度比较大。画画的人都知道，越是无形象的画难度越大。
“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”山东美术馆展览现场
我在山东美术馆的展览开幕一周之后，正好是中央美院中国画学院教师展览在山东美术馆举办，当时中国画学院的老师们来到我的展厅，探讨作品上用的材料及画法表现，我开玩笑说我是把你们中国画学院里扔掉的东西又都捡回来了，拼来拼去就拼成了这个样子。我的意思是说，因为传统对我来说不是负担，所以我拿过来就能用，搞传统的人因为有条条框框的限制。所谓的“跨学科”，对我来说，就是在这个过程中你能脱出身来，发展出自己。假如我当时一直留在一画室，画写实也许市场也很好，但可能永远开创不了真正的自己。
我从最早画《奶奶》开始，已经走过四十年的艺术历程，抽象画了二十多年，从具象到平面，从平面到抽象，从抽象到装置、影像，然后又回到抽象。我看国内的抽象艺术家基本也都是学院出身，从具象一点点发展演变，这跟中国改革开放四十年的发展历程是一致的，这种时代背景也是西方人所没有的，因此我们的作品中也蕴含了一些他们所不具备的能量和冲击力。
“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”山东美术馆展览现场
艺术家简介
金日龙，1962年生于吉林省。现任中央美术学院油画系教授、博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会(动画、数字媒体专业)副主任，中国美术家协会(动漫艺术委员会)副主任。1982年考入中央美术学院油画系第一工作室1986年毕业。1996年至2005年先后在首尔大学校美术大学、弘益大学校美术大学攻读硕士及博士学位。国内外多次举办个人展览，2013年策展及设计了“第五届韩国光州国际设计双年展”中国馆。在“美术研究”、“世界美术”等国内外重要刊物上多次发表论文。在画坛40余年的艺术实践中，对艺术创作及大学教育理论上不断创新自己，从平面绘画、设计、装置艺术、装置影像媒体艺术等交叉实践过程中不断的完善自己、寻找自己。
