书生意气笔纵横
——韩玮教授的写意花鸟画
与韩玮教授相交已十几年了，其实认识他的作品比认识他本人要早很多年。但他最早让我关注的，却是他的人物速写与人物线描。记得还是在北京公干，闲暇之时去中国美术馆附近的书店闲逛，偶然翻到两本著名为韩玮的人物速写与人物线描写生作品画册，人物速写造型的精准、生动与技巧的熟练、洒脱，格调之高让人叹服；而人物线描写生作品造型之准确，动态之生动与人物速写如出一辙，线条洗练概括，交错穿插有序，线条组织、取舍、虚实处理更是妙不可言。翻看之后，爱不释手。当时还想，天地之大，画界真是藏龙卧虎。毫不犹豫的买了两本，以作为孩子习画的临习范本。但始终未见到他的人物画创作作品，后来与朋友说起，才知道他是位花鸟画家，而且是一位卓有成就的写意花鸟画家。相识之后，才知道他不仅是一位画家，更是一位教育家、一位学者，可谓著作等身。仅就基础教学成就而言，1996年以后遍布全国各地的人物速写与人物线描写生作品集，至今印数已高达180多万册。可以说，全国各地习画的青年学子，大都临习过他的人物速写与人物线描写生作品，他的人物速写与线描人物写生技法，影响了整整一代人，至今余波不衰，真是功德无量。
《明湖清露》180x96cm 2015年
相识之后，也曾经问过他，如此之好的人物写生功底，为何不在人物画创作上一展身手？才知在他心目中，只是把人物写生作为花鸟画造型的功底来对待的。人物画也不是不画，例如入选第七届全国体育美展的人物画创作《马球图》即是一例，但写意花鸟画才是他的主业。他的写意花鸟画，花、鸟造型从容自如，信手拈来，张弛有度，生动传神，举重若轻，决不是那种因造型能力不行，无奈之下修习花鸟画之辈可比。而他作为一个花鸟画的硕士研究生导师，主持山东师范大学美术学院花鸟画教学二十几年。在硕士研究生的教学上，是他坚持花鸟画研究生的招生考试，初试阶段与人物画研究生共同进行人物写生考试，以测试学生的造型能力，从根本上解决了研习花鸟画的学生在造型问题上的投机心理。这不能不说是他对花鸟画尤其是写意花鸟画更深层次的一种思虑。
《高秋》180x96cm 2015年
韩玮教授的写意花鸟画，章法之讲究，构成了他花鸟画作品的一大特色，或者说是优长。这得益于他对中国画章法的深入研究，《中国画构图艺术》一书，是他众多学术著作中的一部重要著作。全书共分五章，从中国传统哲学思想对中国画构图的影响入手，对中国画构图学的基本原理进入深入论述。而在其他章节对中国画构图的形式美与具体物象布置深入浅出的分析与解说，更是条理清晰，论述分明。许多在传统中国画画理画论中难以说清的问题，在其笔下却变得平实晓畅，可谓举重若轻，化难为易。没有深厚的文字功底与理论修养和亲身体悟的实践能力，是难以至此境界的。而行文中配合画理讲授，配有大量图例，图下字的解说与正文中的画理相辅相成，相互补充，相互印证，更使学习者读后豁然开朗，全书近三十万字，300多幅图片，无一处不是恰到好处，恰如其分，毫不夸张的说，此书是中国画领域到目前为止，对中国画构图艺术研究最为深入、完善、具体的传世之作。其独具的艺术魅力使其一经问世，即大受追捧。原山东省政协副主席，山东工艺美术学院副院长，著名美术理论家朱铭教授曾亲自撰文，称其为“中国画美术理论的新突破”。该书2001年由山东美术出版社出版后，当年即再版，至2010年出版修订版时已再版9次，我本人即是在中国美术馆书店购买的此书。该著作于2006年被译为韩文，成为韩国美术院校韩画专业的教科书。可见影响之深远。而且其间还发生过北京某全国著名高校的硕士研究生论文，全文一字不差的抄袭该书，恰恰被送到韩玮教授本人手中审阅的趣事。而网上公开的各地美术研究生有关中国画构图的论文，整段整段抄袭者大有人在，每当韩玮教授本人的学生把从网上下载的有关抄袭文章拿给他看时，他都是哈哈一笑，“没什么，这说明他确实读过这本书嘛。”他的大度，虽然于打击学术造假无补，但也是对当前学术环境的一种无奈吧。
《自在水云乡》136x74com 2015年
他的写意花鸟画章法，结构严谨，但却表现出了一种神游物外的超然，动静之间别有逸兴。既是一种对知白守黑的宏观把握，也是一种艺术天性的自然流露，这是他艺术风格的整体体现，更是他绘画语言的独白。在他的章法中，造势与破势不着痕迹，主势与辅势融洽无间，尤其是对画眼位置的把握和空白的运用，含蓄自然，变化多端，充分体现了中国绘画的美学精神。既使画中物象的置陈布势融洽无间，又使作为画眼的主体更加突出，意境也更加深邃。中国画技法的种种规矩，在他笔下成为了一种有生命力的形式，一种理与情的结合。或饱满、或简约、上开下合有秩、左右纵横有序，在追求中国画传统样式单纯性的同时，不着痕迹地融入了西方绘画的构成理念，创造了一种既是地道中国品味，又具有强烈现代感、内涵丰厚的写意花鸟构成样式。这种不凡的构成特色，是精神气息与物象自然形质的完美结合，它不仅触动着观者的感觉心里与认知胸怀，而且充满了活力，闪耀着个性化的创意光芒。
《绿荫》136x68com 2014年
韩玮教授的写意花鸟画，对笔墨的操控能力可谓当代圣手。他的笔墨，是集笔趣、墨趣、意趣、情趣之大成。他的笔趣、墨趣注重的是韵致与灵性，在给观者以水墨纵横的赏心悦目之余，更注重的是韵致的内敛。在他的作品中，笔力不见剑拔弩张，但却厚重老辣，他以澄明的心性作为陶冶笔墨的来源，笔与墨之间那种微妙的灵性感应与笔墨的品格融而为一。他尤其善于画荷，落笔稳健，行笔极具节奏感，浓淡干湿有度，厚重而洒脱，而且成画极快。我曾当面亲见他画六尺整纸荷花，笔锋蘸墨后，在盘内略调，只见边画边蘸水，一片叶子的结构一笔一笔地摆上去，笔墨浓淡干湿皆备，外形参差俯仰分明，墨浓处酣畅淋漓，气势浩莽；淡墨处纯净端庄，令人荡气回肠；半干时用干笔重墨散锋勾筋并略作皴擦，水墨润泽之中层次丰厚、浑然天成。那种只能意会不能言传的鲜活灵动与无尽的回味，好似与生俱来，其实只有行中人，才知道这是几十年修炼的结果。
《玉石天削成》136x68com 2014年
笔情墨趣构成了中国画的骨、气与神经，没有笔墨的表现中国画就没有了血肉，中国画笔情墨趣的华丽与风采，全在笔墨的运动之中形成。而笔墨运动的依据在于得“法”。从无法到有法，再到法而无法，才能进入大自在的境界，法也就成了若有神助的自由发挥，而法的障碍，在于对形与神的掌控能力。韩玮教授写意花鸟画的笔墨意趣与情趣的主体，即体现在以形写神的掌控上，在落笔赋形的淡定从容中，尽显他扎实的造型功底。他的花鸟造型与笔墨不即不离，不粘不脱，物我两忘，应用随行，笔落形至，逸然成趣，罕有浮燥艰涩之笔，这是那些故作高深，其实是胡涂乱抹之辈所无法比拟的。
《微风摇碧叶》136x68com 2014年
笔墨彩融同样是韩玮教授写意花鸟画的一大特色。以墨为基，以彩相辅，以墨为骨以写形，以色为辅以助墨光，他匠心独运地将水墨与色彩两大要素巧妙地结合了起来，相互衬托，相互辉映，尤其是复色的灰色调运用，既自成面貌又沉着典雅。他的用色与用墨同功，随处可见用“笔”的书写性，这种双重用笔的精妙之处，使他的写意花鸟画用色虽多，但厚而不滞，淡而不薄，实而能虚，虚中有物，既明净清润，又厚重凝炼，色彩的精妙与笔墨的融合无间，既体现了自然色彩与心灵色彩的交融，又增加了视觉的张力和画面的和谐统一。这种复合结构的墨色运用方式，改变了传统花鸟画单一的文化因子，释放了画家的想象力与创造力，回归到了艺术的本真。
《芒种时节》180x155com 2013年
被视为国粹的中国画，是一种心象形态，他的高雅旨趣在于以写意之笔酿成具有文化意蕴的意象，这是中国传统哲学中的大美之境。老子曰“大”即“道”；庄子说“天地有大美而不言”；而孟子则认为“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。中国画的大美之境强调天人合一，天人和谐，道法自然，澄怀味象，这是中国方式的人的本质力量与自然的和谐。这种物我感应，重视的是灵性的文化观望与生活现实的对话，把具有浓郁生活气息的生活物象纳入其中，中国画作品才能下接地气，上连艺术本体，按老子的说法即是：人法地、地法天、天法道、道法自然。韩玮教授的写意花鸟画，题材宽博，表现对象大多来自于写生，从不入画谱的棉花、墙角吊瓜、茄子，卷心菜乃至干枯的玉米杆，在他笔下都变得生机盎然，充溢着元气弥漫的灵觉，这种经过高深艺术提炼而形成的朴素、亲切的物象表达，最能达成观众与画家之间的共鸣与心心相印。由画中情，领悟到画外意，使普普通通的客观物象具有了生机勃勃的人格力量，从而彰显出艺术价值的本质，而从中体现出的正大气象，更是画家内在精神气质与自然形质的完美结合。能把平常之极的农家景物融于风雅之中，并呈现出一种雄阔的风貌，不仅拉开了与传统花鸟画的距离，而且是适应时代要求对传统花鸟画一种切实的变革。这种变革不仅从真切的生活认知、切身感受出发，而且保持了中国画传统笔墨的写意精神并显示出深厚的艺术功力。艺术创作是情与理的结合，中国写意花鸟画也不例外。创作者的秉性、素质与修养的不同，对情与理的侧重也各异。
《乱藤横墙西风老》180×96cm 2012年
韩玮教授的新题材写意花鸟画，在情与理的把握上有其过人之处。由于他丰厚的学养和对中国画画理的深入研究，使他的艺术表现有着理性的思考，并将这种理性思考具体落实到形式美感之中；但他超脱的个性和丰富的生活阅历，使他保留了一种浪漫的情怀，并将这种浪漫情怀通过坚实的造型能力和洒脱的笔墨形态展现在观者面前。于经过高度概括后的质朴之中蕴含着隽逸，在看似平淡之中玄机巧布，底蕴弥深，极其耐人寻味。这是情与理的高度融合，其不凡的艺术品位和独特的审美选择，成为韩玮教授的写意花鸟画走向成熟的重要标志。
《初经细雨湿》180×175cm 2009年
韩玮教授作为一位教育家，一位学者，几十年来始终保持着读书以养气、著书以立身、品酒以会友的士人之风。他的另一部重要学术著作《中国画》，41万字的巨著，被国家教育部评定为首批“十二五”规划大学本科教材，成为全国高等美术院校中国画专业本科大学生的教科书，他的中国画理念影响了一批又一批的中国画学子，由于通过出版社联系、请教者众多，高等教育出版社专门成立了“韩玮教授专家工作室”，却也不见他如何张扬。而他为人的洒脱，仗义，对朋友相助不遗余力，在圈子内更是大有口碑。这种为人品性与内外兼修的胸怀，使他的写意花鸟画自然具有了一种大气的品格。历史上的优秀中国画画家，无一不是有着宽广的胸襟和丰厚的传统文化的长期积淀与涵养，才逐步走上画坛前列的。一个中国画画家，如无文化修养的内涵支撑，其画作必然也是苍白的。其艺术生命力也必不久远。
《春色近清明》68X68com-1996年
笔墨之性情，皆以人之性情为本真，而学富者也必知人生、艺术之理，笔下也就有了一种自然而然的雍容。而韩玮教授的高明也正在如此。他沉潜多年，于积淀中不断地完善自己的艺术心性与笔墨修养，悄然于不动声色之中走到了画坛的前列，这恰恰是一种必然的结果。
《大自在》2018年
文章千古事，传真不传伪。画道亦然。史上多少名噪一时者，数年后却消失的不见踪迹。最终沉淀下来的往往是那些耐得住寂寞，不求尽早显达，内外兼修者。因为绘画作品作为一种文化的象征，最终体现的毕竟是中国文化的深邃与纵深。一个中国画画家能以文化积淀怡养性情，陶冶胸襟，寄情于绘画时的艺术表达，也必然因其人文理念的厚重、澄明、充实、匠心独运而为世人所认可，这在韩玮教授这里已得到了印证。（一弘）
画家简介
韩玮，1955年12月生，山东省诸城市人。山东师范大学美术学院教授，中国画硕士研究生导师。中国美术家协会会员。山东省中国画学会副会长兼秘书长。山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任兼秘书长。山东画院艺术委员会委员。济南画院特聘画家、济南市美术馆理事会理事。山东省九届、十届、十一届政协委员。美术教育家，中国花鸟画画家。
