作为画家，将画画好是第一要务。然而，作为一个有责任感的中国画家，画好是有条件和准则的，在传承的基础上，还要有创新，具个人面貌，同时要有正大气象，紧紧把握住时代脉搏。
随着年龄的增长和创作经验的丰富，对传统笔墨的理解也在不断地加深，这让我更体会到传统的博大精深。中国画以线为骨，以墨为魂，功夫到，自然生机毕现。当然，中国画的笔墨不能仅仅将之视为技巧固守，而是要在绘制的挥酒中，体现画家高品格的精神气质。一味地模仿和自我重复不是中国画的应有面目。
传统，不应该理解为保守。
中国画传统的精髓是画面要与时代气息相结合，真正的传统是具备创新精神的。今天的画家，就要在作品的笔墨中体现出我们这个时代所应具备的探索精神和创新追求，与古人拉开距离，这就是我们传之后代的我们这个时代的所谓传统。
我的作品，追求在自然中自在的状态，这与我成长的环境和追求密切相关。我憧憬在自然的花草树木、山野溪岸间自在地徜徉，灿烂的阳光、斑斓的色彩、禽鸟的飞翔与行藏，这一切都让我着迷，它们自然就流露在我的笔墨之间。
最近几年，我一直在探索墨和彩在画面中的碰撞，如何在传统的绘画中扩展色彩的境界，并在图式上展现新的视觉效果。
写生是我在创作中探索和思考的重要手段，每每在写生中获得新的灵感，都会让我在创作中获取新的进展，这也是我亲近自然、感受自然的途径。广泛的交游和对新生事物的兴趣也是我绘画进步的基石。每每见到好的作品，不管作者是中国的还是海外的，是长者或小辈，我都努力汲取他的优点。
画家不仅要画好画，要有一定的社会属性，要传递艺术之于社会的正大气象，守拙、扬正而要尽量规避卑邪、庸俗。把作品画“美”是我的追求，这种美要让大众接受，同时也要与庸俗的“漂亮”拉开距离，要体现“美”的规则所赋予的独有的节奏和韵律。在这方面，我一直在努力。
作为一个合格的画家，要有代表性作品，要有自我面目，当然也要有独有的绘制技巧和方法，与其他画家有明显的可辨识性。我在专业上虽然崇敬古人，学习师长，但落实到画面上，我努力追寻着属于我个人的独到表达方式，画古人所不曾画，追同侪所不曾有。在熔铸自我风格的同时，努力地不懈进取。
作者简介
宋丰光，1956年出生，1982年毕业于山东师范大学美术系，1991年结业于中央美术学院中国画系。现为山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
主要艺术成就：
近年来主要参展获奖作品有：1991年，中国画《萧夜泛清瑟》入选香港现代中国水墨画大展：1992年，中国画《暮霭图》获全国首届花鸟画展佳作奖：1993年，中国画《孔子见老子》入选首届中国画展；1994年，中国画《紫雾》入选全国第八届美术作品；1997年，中国画《樨草》获全国中国画人物画展最高奖银奖；1997年，获中国文联、中国美协评定的"97中国画坛百杰画家"称号；1999年，中国画《绿野》入选全国第九届美展获优秀奖；2002年，中国画作品《溪边》《青草》等入编《收藏家》。2003年，参加第二届全国中国画展并获优秀奖。出版《宋丰光张锦平精品集》、《宋丰光张锦平花鸟画》、《百杰画家宋丰光张锦平精品集》等画集以及专著《中国人物画》等。
