我的作品，追求在自然中自在的状态，我憧憬在自然的花草树木、山野溪岸间自在地徜徉，灿烂的阳光、斑斓的色彩、禽鸟的飞翔与行藏，这一切都让我着迷，它们自然就流露在我的笔墨之间。（宋丰光）
《西番莲写生》68×34cm
唯道集虚
——宋丰光写意花鸟艺术简论
“唯道集虚”语出《庄子》，意思是说，只有大道才能汇集于凝寂虚无的心境。这句话，道出了中国艺术的精髓。
中国文化尚虚静，求拙朴，崇雅逸，中国绘画更是讲求虚实相映，以墨气淋漓的画面表现宇宙的混沌气象。而文人写意花鸟画自明代“青藤、白阳”始，笔墨愈加放逸豪爽，寓“物趣”于“天趣”，以形写神，张扬自我，蔚然风行至今。
《水仙》30×40cm
《人来鸟不惊》35×68cm
宋丰光先生，当代写意花鸟画又一名家也！他出生于桓台，成长于济南，为齐鲁之名士，画界之翘楚。其绘画艺术融会传统，贯通中西，笔酣墨饱，力健有锋，既有北派画风之雄健豪放，又兼南方画风之苍茫滋润，笔精墨妙之间风雅蕴藉，于当代花鸟画领域卓然不群，引人瞩目。
《荷塘》
宋丰光先生现为山东师大教授，养素葆真，学养深厚。他在课堂授课多为人物画，而其个人创作则以写意花鸟画见长。其笔下题材，多源于家乡景物，或樨草纵横、芦苇摇曳，或荷塘清雅、野草葳蕤，间有鹭鸶涉水、野鸭冲天，心象与物象交糅，情感与自然重叠，笔墨氤氲下一派超尘脱俗境象，洋溢着浓郁的抒情基调和诗化风格，令观者内心澄净，如沐乡野清风。尤为可喜的是。丰光先生取材并不囿于幼年所见，而是以家乡湖光映照天下山色，故一花一草，笔墨通灵，一树一石，万象存焉。
《牡丹写生之一》30×40cm
《牡丹写生之五》30×40cm
宋丰光绘画之独特面貌，来自于其沉潜传统、专心悟道的多年努力。他在绘画理念上强调以形传神，形神兼备，崇尚情趣，追求主观精神的表达和体现。他在创作实践上特别注重情境的营造，以水墨淋漓表现天地的混沌气象，以看似粗粝的线条和饱满的颜色挥写生命的蓬勃。他笔下的大写意花鸟作品表现力丰富，恣意挥洒中寓雄健气势，墨彩融合中见深厚凝重。
《牡丹写生之四》30×40cm
宋丰光写意花鸟艺术的突出成就，集中体现于他对于“大写”的理解与营造上，在融会传统中凸现出独创性的现代审美精神。他牢记前人“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”的丹青遗训，同时，吸收西方绘画的透视、立体、抽象等现代表现手法，有意地克服花鸟画日益程式化的旧有章法，通过构图的匠心独到和笔墨的淋漓气势使画面更加充盈灵动，以抒情诗般的节奏与韵律“意造”自然旨趣；在线条的穿插与色彩的运用上从心所欲而不逾矩，使笔下作品既古意盎然而又富于现代感。在笔墨语言上，宋丰光做了很多个性化和符号化处理，既增强了作品的视觉感染力，也使他的作品洋溢着独有的个性魅力。
《湖鹭戏水》35×68cm
画为心迹，笔墨其实是一种深刻的自我表达，画面的境象，一定来自于画家的内心气象。生活中的丰光先生热爱自然，珍惜友情，看似平静如水，而内心刚烈似火，故其绘画作品既大气畅快又冲和浑融。年近耳顺，其在水墨实验和意境营造上的创新求变非但没有停止，反而愈加明显，线条粗粝中有婉转之姿，墨彩冲突中见朴拙之美，并在飞白断连中给观者留出更多想象空间，使作品的意境愈加深远，形成了厚重的文化品格和朴茂大气的艺术风貌，真真是“此中有真意，欲辨已忘言”。
古人诗云：“不愁明月尽，自有暗香来。”中国艺术追求的是超越形似之外的神韵。我们不妨一起走进宋丰光的花鸟天地，在草长莺飞中品享艺术的天香，谛听生命的妙音。（支英琦）
《黄干槟榔》
京剧人物系列
《铡美案》113.5×38.5cm 2016年
《三岔口》113.5×38.5cm 2016年
《空城计》113.5×38.5cm 2016年
创作大型主题作品
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《盛夏和谐图》
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《黄河入海流》（宋丰光、张锦平、宋飏合作）
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约绘栏目创作《同行》（宋丰光、宋飏合作）
画家简介
宋丰光，1956年出生，1982年毕业于山东师范大学美术系，1991年结业于中央美术学院中国画系。现为山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。
主要艺术成就：
近年来主要参展获奖作品有：1991年，中国画《萧夜泛清瑟》入选香港现代中国水墨画大展：1992年，中国画《暮霭图》获全国首届花鸟画展佳作奖：1993年，中国画《孔子见老子》入选首届中国画展；1994年，中国画《紫雾》入选全国第八届美术作品；1997年，中国画《樨草》获全国中国画人物画展最高奖银奖；1997年，获中国文联、中国美协评定的"97中国画坛百杰画家"称号；1999年，中国画《绿野》入选全国第九届美展获优秀奖；2002年，中国画作品《溪边》《青草》等入编《收藏家》。2003年，参加第二届全国中国画展并获优秀奖。出版《宋丰光张锦平精品集》、《宋丰光张锦平花鸟画》、《百杰画家宋丰光张锦平精品集》等画集以及专著《中国人物画》等。
