春在枝头已十分
刘明波先生的这组写生花鸟画,起于兴至,成于所历,“兴之所至”在于对桃花泛红、梨花疏放、牡丹展容的感叹,“身之所历”在于俯察花姿、芬芳悱恻的直感。
刘明波写生示范现场
中国画重“气韵”、重“仪态”,在感物抒怀中“移生动质,变态不穷”,“最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树”,在落花流水间尤难为怀。
写生现场
恽南田在《南田画跋》中这样写道:“俗人论画,皆以设色为易,岂不知渲染极难”。又道:“宋法刻画而无变化,本由于刻画,妙在相参而无碍,习之者视为岐而二之,此世人迷境……”。这是说宋画工整,元画写意,二者应相参才能入妙。他还认为:“十日一水,五日一石,造化之理。至静至深.…作画尤须入古人法度中,纵横恣肆方能脱落时径,洗发新趣也”。刘老师这批花鸟从勾勒到晕染,在反复的皴擦、情绪化的笔墨中尽显画面活力。大家以前更多熟知的是其“梨花带雨”系列,而这批梨花写生在努力摆脱以往的叙述语言,进而以简约、清新自然的笔调,赋予画面一种单纯简洁的品质。日常老师所画的桃花和牡丹并不多见,今年春天画了个尽兴。《诗经》中”桃之夭夭,灼灼其华“之句,”东风着意,先上小桃枝“,若说春色三分,桃花便占尽了一分。如此娇艳的桃花在刘老师的笔墨间流露出自然的灵性,所画的桃花如同在春雨中洗礼过一般,温润而通透,犹如清丽欲滴之态。在敏锐力与感知力之间,经过悉心入微的洗染呈现出轻盈滋润的画面感染力。
写生现场
其所画的牡丹不拘于法,在自然的景象中,以略带飘逸洒脱的山水皴法备运其中,有意无意间形成了自己一种独特的叙述方式,妥帖而细腻,风韵而雅致。张彦远有云“始于立意,归于用笔。”有立意,有为象,有笔墨。所谓写意,是对自然之美中富有生命事物的表现,也是”写其生意“。刘老师的这种写意,绝非单纯的对景描绘,更重要的是感受这些富有生命气息传达出来。荆浩的《笔法记》中提到:”画者,画也,度物象而取其真“。这就表明了绘画的目的便是通过对物象的感悟、取舍,而获得对本真的把握,所写的并非是生物本身,而是蕴于其中的生生之气;所写的不是现象的真实,而是隐藏于表面之下的本真。
刘老师是一位具有探索性的山水画家,囿于疫情,于窗外南山写生各类花卉,在客观的叙事中调和出一片勃然生机。(王浩男)
刘明波作品欣赏
《千株含露态》68cm×45cm 纸本设色 2020年
《何处照人红》68cm×45cm 纸本设色 2020年
《夜静无人》68cm×45 cm 纸本设色 2020年
《乡身柔软力难胜》68cm×45 cm 纸本设色 2020年
《蓝玉》68cm×34cm 纸本设色 2020年
《十五素娥羞水色》68cm×34cm 纸本设色 2020年
《绛罗高卷不胜春》68cm×45cm 纸本设色 2020年
《拟宾虹先生笔意之一》68cm×45cm 纸本设色 2020年
《拟宾虹先生笔意之二》68cm×45cm 纸本设色 2020年
刘明波手卷欣赏(翻转手机,欣赏手卷完整版)
《含烟洗露卷》纸本设色 269cm×28cm 2020年
《醉玉卷》268cm×34cm 纸本设色 2020年
《香寒卷》251cm×28cm 纸本设色 2020年
作品局部欣赏
《绛罗高卷不胜春》局部
手卷《含烟洗露卷》局部
手卷《醉玉卷》局部
手卷《香寒卷》局部
画家简介
刘明波,山东师范大学美术学院院长,教授,博士研究生导师,山东省文联主席团委员,中国美术家协会会员。
群展:
2020雅集兴答——第六届杭州中国画双年展
2020和动力——首届济南国际双年展
2020第五届苏州金鸡湖双年展
2019“自然的双重性”西安2019山水画邀请展
2019第十三届全国美术作品展
2018水墨高卢——中国当代水墨艺术法国特展(法国巴黎)
2017“一统江山”中国山水画邀请展
2016融汇——意象东方(美国康州)
2015寻找东方金陵水墨(意大利米兰)
2014第二届中国画学术论坛(香港)
2013第三届中国画学术论坛(台北)
2012成都双年展之“溪山清远-当代艺术展”
2011中国国家画院30周年院庆展
2010“水墨品质‘中国画年度邀请展
2004第十届全国美术作品展
1998中国国际美术年-当代山水画油画风景展