他的名字就是一个表达视觉的动词，这也许就决定了他终生要当视觉的领袖——画家，也决定了他一直在像夸父一样追逐着更为宽阔的精神世界，并想用画笔把它呈现出来。
与张望谈话，你会感觉到一种平静和淡定。这平静和淡定又是充满深度和力量的。
张望的画室位于济南城内一个静谧的小区。画室阔大，堆满了书籍、宣纸和画作，其中有几张挂在墙上的小画很有新意。张望说：这是我的一组小画，主题就是“梦话城市”，是都市水墨的一种新探索，我希望更多的人了解我所做的探索。
探索是孤独寂寞的，探索的路上充满了未知和风险。现在是山东省美术家协会主席的张望，走的是一条中国水墨艺术现代化之路，他是一个力促传统水墨艺术向现代转型的探索者。
传统的中国水墨艺术是农业文明形态土壤之上盛开的一朵绚烂的精神之花，它表达的是与之对应的意识与思想。传统的中国人非常愿意坚守在本土与家庭的范围之内，而精神却需要放纵和流浪，水墨画成为其最好的载体之一。而到了现代工业和信息社会，西方物质主义思潮来袭，社会形态发生巨大变化，水墨画难道还只说着农业文明的语言？那显然是死路一条。
张望要成为传统水墨画的突围者和超越者。
他为什么能走上这条路呢？
一是源于他对中国传统文化和水墨画的热爱。1961年生于山东济南的张望，在3岁时随父母来到高唐，人生的第一站，就与艺术结缘了。高唐在春秋战国时就设置了高唐邑，千百年来，培育出了许多蜚声画坛的大书画家，一代宗师李苦禅和著名旅美归国画家孙瑛就是高唐人。1979年，高中毕业后，张望在高唐县文化馆参加了工作，主要从事版画的学习与创作。让他感到惊讶的是，在这里，即使普通老百姓对于书画也很痴迷，这给他的艺术创作提供了不竭的精神动力。他开始尝试着画水墨作品，并多次在省地美展中获奖。一种“水墨基因”开始形成了。
二是源于他的学院派背景和视野。有两个高校在张望的创作生涯中起到了重要作用。1982年，他考入山东师范大学艺术系美术专业，主修中国画，直到1986年大学毕业，留校任教，从事中国水墨人物画教学。这是他作为一个探索者的开始。在学校里，张望尽量多地去学习各种绘画形式，也渴望吸收古今中外更多的文化养分，他突然有了一种强烈的表达欲望，融汇了版画、水墨画和西洋画的诸多元素，张望进行着自己的尝试与摸索。这种无意识的摸索使他在革新路上比同龄人先行了一步。1992年到1993年，张望到中央美院进修，在北京这样一个艺术中心和文化高地，他对中国传统文化精髓与西方艺术本质有了深入的理解，同时也更明确了自己的定位。在这里，他找到了属于自己的水墨语言，并且通过展览得到了学术界的认可。
三是源于那个激情洋溢的时代。上个世纪80年代，是中国社会的一个转折点，也是东西方文化碰撞最激烈的时期。国门猛然打开，西方文化汹涌而入，质疑传统文化的声音很大，很多人迷失了。一些画家和评论家都对中国画的前途产生了怀疑：这个古老的画种在观念、表达和技法上已与社会严重脱节，如何在现代社会生存并发展？“中国画穷途末路”说盛行，大部分人不愿意学习中国画，这反倒激起了张望的雄心，要在不可能中找到可能，要给中国画找到一种适合于现代社会的语言！
《城池》系列之一 水墨纸本
《城池》系列之二 水墨纸本
种种因素促使张望走上了一条前人没有走过的路，一条前途未卜的路。但张望坚信方向是正确的，能否到达目的地，要取决于自己的判断能力、自信心和意志力。张望如此分析：人们为什么对中国画产生怀疑，是因为它没法表达当代人的感情了。那么，城市题材不就是水墨画的一个最佳突破点吗？
在接受访谈时，张望曾如此说：“水墨人物‘都市’题材的转型是历史的必然，中国社会的发展已经达到了逐渐城市化的阶段……人们不断涌入城市，城市就像一个巨大的魔盒，吸引着我们每个人。这里光怪陆离，丰富多彩，生活在其中，我们怎能够视而不见，无动于衷？正式因为都市题材的激发，才使得水墨人物有了新的生机与活力，这已成为事实……”
《城池》系列之三 水墨纸本
于是，张望把自己的画笔对准了现代都市，特别是现代都市中的女性。
他这样认为：“中国画中山水和花鸟有很多传统的积淀，审美有固有的因素。人物画的可变性因素更多些，因此，中国水墨画的革新更多体现在人物画上，这不难理解，因为人物画更需要与时俱进，笔墨当随时代在水墨人物画中尤为具有现实意义。”
人体是张望变革传统水墨的一种语言。
这种选择意义深远。要知道，中国画从传统意义上分类，只有人物、花鸟和山水三类，概括了宇宙和人生的三个关系：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者相得益彰，构成了宇宙的整体。在这三类画作之中，中国画又以山水画为主，它极其注重意境，反映中国人的意趣；而西洋画重写实，以画人体为主，特别是女人体更是西洋画里常见的一种标志性符号，它是否代表着目前躁动着的中国城市？
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张望笔下的女性大致有几种类型，一是唯美的，清新的，典雅的。人体本身是美的，从造化的角度看，世间一切物种及有灵之物没有可以和人体的美相媲美的，女人体更是宇宙中最完美最和谐的化物。如此完美的人体，艺术家为什么不能表现和赞颂呢？女性躯体柔和的美感，成为张望笔下一道最优美的生命风景线。画面中那种清新、恬淡、高洁的艺术气质，具有浓郁的浪漫主义色彩，让观者顿时会感悟到生命的神秘与美妙。
美术学博士郭晓川这样评价张望的作品：“当代水墨以城市为关照对象，张望以城市中的年轻女性为表现内容，倾诉着作者对都市的感怀。张望刻画的女孩子富有青春的气息，美丽、时尚，穿戴时髦，其动态更像镜头前的时装或广告模特所做的动作。总之，看张望作品中表现的女孩，总令人想起一个成语：楚楚动人……”
《蝶变》
而张望自己说，他对艺术的理解，还有一个更高层次。他喜欢不仅仅是唯美，而是有深度、有一点荒诞感的学术作品。
在那些作品里面，人体还是美的，但是与城市、与环境、与思想的比对更加明显。人体还是那么有色彩，生动美丽，但是背景里的城市是灰色的，在扭曲变形中挤压着人性。还有那些生硬的机械声音，被过度夸大的物质，怪诞的似曾相识的梦境，阳台上欲望的展示与窥探，还有那一个个隐藏在潜意识深处的“小我”……都让我们回味无穷，欲言又止。一切的物像，似曾熟悉而又陌生，深蕴着令人直追寻梦的情感力量，有着强烈的象征隐喻意义。
《猫》
《纱》
评论家说：“以往的均衡——传统文化的化身与守则，在张望这类城市作品里被打破了。水墨还是地道的水墨，形式和语言变化了。张望的这一系列叫做《城市·阳台》的水墨作品，正形成着个人对他者、对当代人类自我异化等普遍社会问题的思考。这一点超越了传统水墨经验下的阅读涵义，情感的价值超过了观感的价值。”
张望说，如果去参加一个学术性展览，自己肯定拿这类作品去参展，它具有自己的个性和前瞻性。
在北京举行的一个研讨会上，张望提出了一个“自由水墨”的崭新概念。也叫“白话水墨”。他以中国文学发展脉络来比喻绘画。文言文是一种格式化的东西。中国画的传统笔墨也是格式化的东西，表现的是程式美，适合表达古代人的思想观念，精神风貌。但是今天人们的穿着打扮、衣食住行，乃至思维方式都发生了深刻变化，这个程式是否还适合呢？文言文已演化为白话文，笔墨也需要“白话文”，需要用现代的一种方式去演绎，所以叫做“白话笔墨”。这是一种直通现代人心灵的表达途径。
《原系列·三月》
作为一个教授，张望现在还给学生上课，课程比较多。业余时间，他更多地把自己关在画室里，作画，读书，沉思。
目前，他的“都市水墨”创作又进入一个关键时期。
有人曾经给张望的艺术创作轨迹进行过归纳。从1982年考上大学到1993年到中央美院进修，这是他水墨艺术的初探阶段，画面没有褪去版画的制作效果，但是充满了表达的激情，倾诉的欲望；从1994年到2003年，从中央美院结业后，张望的创作进入第二个阶段，水墨语言逐渐成熟，而且得到同行的高度认可。他创作的《麦子》参加第八届全国美术作品展览，获得大奖，入选了“今日中国美术”国际巡回展，作品被中国美术馆收藏，1993年他加入中国美术家协会。此后，他又相继荣获全国中国人物画画展铜奖、九四国际水墨画大展特别优秀奖、山东省美术创作一等奖等多项奖励，显示出卓尔不群的创作实力；从2004年至今，张望开始进入都市女性的探索阶段。
《原系列·踏青》
张望说：“我画画的特点，属于那种喜欢新意的，甚至是善变的，经常超越自我的一种东西。隔上一段时间我就想变化，但是万变不离其宗，在自己对艺术理解的基础上，主线没变，实际上是稍微调整了一下，稍加调整就会出现一些新变化。”
他现在正在创作的都市水墨系列，的确让我们看到了更多的变化。
画家张宏斌这样评价张望：“他重视传统。讲究笔墨，尊重中国绘画固有的审美特征，坚持从传统水墨画中寻找资源和风格的增长点，同时又十分留心当代世界艺术的潮流和发展，从西方现代艺术中去获取营养，他的画融合了许多现代绘画的技巧，从构成式的空间处理、象征性的图示展示、到明确又单纯的色调，在水墨画中展现了与时代同步的现代观念的形式美感。”
《原系列·后园》
《原系列·仲夏》
我问张望：你为什么喜欢探索啊？
他这样回答：如果我们仅仅沿袭传统的艺术状态，就没有创新和发展。我们这一代人需要创新和发展，这样中国画才有活力。当然，对此每个人的理解不同，每一个团队，每一件事情，都有人在负责继承，有人在负责发展。战场上有人断后，也有人在前面拼啊，杀啊，说不定会拼出一条血路。我就属于比较在前面的那一部分，比较能折腾。
张望还说，目前国内有一批像他一样拒绝用历史记忆“修改”当下感受的青年画家，他们以感性的不羁之笔，书写着当代中国城市文化中新生代的视觉时尚。只是大家探索的路子不一样，有很多人过于怪异，甚至有些狰狞恐怖，或者完全是一种宣泄，但是张望仍然喜欢典雅，喜欢美感，侧重于美的表达，同时把都市人异样的感觉表达出来，重新解释民族审美文化符号。
《城象之一》
《城象之二》
《城象之三》
我再一次站在张望的作品前，感受到一种笔墨的精致与夸张，情绪的随意与放松，意蕴的空灵与清雅。在这个物欲横流的城市，张望的作品是不是会给我们以精神的洗礼？
《城象之四》
《城象之五》
《城象之六》
《城象之七》
画家简介
张望，山东省美术家协会主席、中国美协中国画艺委会副主任、中国美协理事，济南市文联主席、山东美术馆馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。
