写生，是写活、写真、写意、写心。
那些落于纸面的痕迹都是有待释义的符号，被不同的艺术家编入自身系统进而获得不同的语义——艺术家充当了风景的过滤器，让我们无论如何看不到同一景色里两张完全一致的画面；而即使是同一位艺术家面对同一景色，也会因为心境的差异而显现不同，如同语言学的惊喜，让我们时常会在不同语境下发现同一句话的多种含义：前种突出写生的个人化、多元化、感知差异，趋向于人的个性，趋向于对答；后者强调写生的永恒性、唯一性、不可复现，趋向于人的共性，趋向于诗。
《仿髡残笔意之1》35cm×46cm 纸本设色 2020年
《仿髡残笔意之2》35cm×46cm 纸本设色 2020年
其实“写生”对于艺术家的重要性犹如日志之于小说家、游历之于诗人，它是艺术家形成感知经验的第一步，而不同于任何经典文本的转译。如同尼采笔下的日神状态，理性又不乏鲜活，显现出人间幻象的表层美好——尽管那些山石树木、流水云烟，无一不是真相的毛发。
《仿髡残笔意之3》35cm×46cm 纸本设色 2020年
《仿髡残笔意之4》35cm×46cm 纸本设色 2020年
一直以来，“写生”都不是一个唯一概念。作为艺术创作初级阶段需要解决的“写生教育”与作为艺术创作方式的“写生”，完全是两个精神层面的创造。此篇文章中提及的“写生”并非是学院的“写生教育”，而是作为发现、理解、阐释人与自然、人与社会、人与自身等诸多问题的“写生”，引领艺术家到达某种情境的“写生”。在艺术家刘明波十余年写生的漫漫长路上，“写生”早已嬗变为一种修行：把他内心之于客观自然、传统图式、经典文化的渴慕与虔诚，都灌注在这种创作方式当中，在个性与共性之中往复穿行。
《松风响梵音》51cm×76cm 纸本设色 2020年
《吾心似秋月》45cm×70cm 纸本设色 2020年
董其昌在《画禅室随笔》中写道，学艺应先“师古人”、“师造化”，而后“天真烂漫是吾师”。而刘明波的“写生”是经过了学院系统教育之后的再出发，视野捕捉自然万象，即是一个同时面对“古人”和“造化”的过程。于他而言，“写生”其实是一个思考过程，写生的对面，早已不仅仅是客观自然本身了——古人的技术方法、视觉经验、甚至艺术观、世界观都如在目前，与客观自然交相影绰，彼此互文。古代观看和描述世界的方式已普遍被认定为艺术规范，替代了他种方式，而只有面对共同层面的自然，绝对的“临场感”带给他于自然之中发现古人法度、古人视眼、古人心志的机缘，跨时空的体验交叠，竟感同身受。他深知“文之为物，弥患凡旧；若无新变，无以代雄。”(萧子显语)传统形貌是窥探的参照，他要做的，是直面自然万象而游离其外，回观传统图式而游离其外。这两种游离，生成一段奇异的距离，在这段距离中生发出非功利的审美心理，直接导向与艺术家心灵弥合的轨迹。
《烟竟山郊远》103cm×55cm 纸本设色 2020年
《直到前山兰若路》180cm×66cm 纸本设色 2020年
自然与他之间，始终隔着一层传统图式的镜像，而正因如此，他才能够遇见多个层次的自然以及与之相关的联想。经由一棵树的抒写，与倪瓒对谈一个下午；信手涂抹一方顽石，窥见石涛的身影；途径几处云烟、近旁路人，轻易地谋面傅抱石……传统如流，从未止息，对于刘明波而言，即使是传统经验的回忆也是不自觉的，有时连他自己都分辨不清，多年来如此醉心于“写生”，究竟是源于自然世界生动、鲜活的诱引，或者探索方式的惯性，还是为了去重逢那些与心对应的真相——尽管如此，丝毫不妨碍他在自然世界中找到符合程式语言、又别具内心秩序的潜流。
《东坡别业写生》45cm×80cm 纸本设色 2019年
《潜山晓晴》75cm×55cm 绢本水墨 2019年
中国画流传于今，形貌可由求学获得，而精神从来都因领悟而生。刘明波的悟性，不仅仅体现在他的写生丝毫不带有凝滞气，带有无需多言的直接自纸上扑面而来，意趣趋近于王国维所言的“不隔”之境，天真烂漫，语语目前；更在于他深知古来名画可贵，全在笔墨，从艺之路需要相当长时间的积淀，因而他不期“求脱太早”，力避时下中国画坛江湖气、市井气的虚荣搅扰，经年不急不躁，苍行四野，孜孜耕耘。
《松壑流泉》78cm×50cm 绢本水墨 2019年
《清泉自爱》80cm×46cm 绢本水墨 2019年
跳脱有致，不滞于物，没有一笔不自然，是我对其写生系列作品的最初印象。刘明波借助“写生”这一创作方式，把自身和观者暂时带离现实世界，趋向真实自然的虚处，在特定的临界点上显现人与自然的关系——尽管于他而言，这意味着视觉经验与文本经验的缠绕，而自己所要做的，也绝不仅仅是记录这些风物：他只是借助它们，达成一种立体的虚构，心灵的延伸。形式语言方面他尤其注重线条的张弛有度，墨色的法度修持，力求朴质自然，刚柔得中。正如他一直所期待的：把自己“修”进一条线里。正是这种期待，赋予他笔下的风物以心性之力，滋发出恣意率性、疏朗潇洒的风神。另一种存在秩序被悄然唤醒，呈现出一个鲜活的世界：艺术家刘明波的世界。这些时间与空间交汇的诗意，与司空图《诗品》有所对应：“生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神尽露，远于纸上。”（孙欣）
《清崖素湍》73cm×49cm 绢本水墨 2019年
《松壑流泉》78cm×50cm 绢本水墨 2019年
众家评明波
刘明波的作品并不是一个纪实性的山水空间，他所展现的是一种带有寄托性、抒情性的心理空间，在这片空间中，他放弃了对真实景物的刻画，也摒弃了传统中的经典格式，而是在感觉与理性中谋求一种状态与物相接的因缘。（范迪安，中央美院院长）
《苏州西园寺》43cmX56cm 绢本设色 2018年
《清溪月》68cm×39cm 绢本水墨 2016年
刘明波的笔墨具有淡、轻、简、虚的特色，布局空灵而又轻盈，造型简洁概括，近似几何化的造型极富有现代的装饰趣味。他坚持师传统、师造化，但又并非一味地忠于传统与自然，而是更多地倾心于对自然风物的生命感受上，其间的取舍与安排又有他自己的意趣所在，在深谙中国画真谛的同时，把笔墨趣味与精神内涵看作一个不可分割的整体去进行创作实践。将笔墨之韵味、造化之本质、时代之精神和现代意识融于一体，更好地继承并发展了中国画源远流长的脉络。（陈见东，江苏大学教授、硕士生导师）
《觉寂塔》80cm×46cm 绢本设色 2019年
《终南小筑》74.5cm×46.5cm 纸本水墨 2016年
禅客相逢只弹指
丙申五月十五。零星小雨，微凉。翻读刘明波作品，走笔赋之。
红尘悲欢心境异，独行写意披夏意。两日孤单黄烟起，百十里，险径游历。栈石饭星，结荷宿醒，波路水阔起。始至一骑绝蹄，仅及国清寺。
《明月照高台》164cm×66cm 绢本水墨 2020年
《清泉自爱》80cm×46cm 绢本水墨 2019年
因涉顿离，凭观川陆去，遨神渚汀，流睇方曛。东顾五洲连隔，西眺九派支多。窥地门绝景，望天际孤云。曾心怀大志，终归佛地，还得三生宁静。
青山不语，小路忽遇侣，暗相泣。念乡羁，韶华似织，都飘零。此地花红草绿，惹弄平生摇曳。梨花雨，杨柳倾。黄钟敲尽陋室阴，梅子酒清。朦胧光影，肝胆漾惊寰宇，柔情化铁血刚气。经年寒窗苦回忆，两人相觞语。谈笑灯火，华发难消去。
《此去经年》145cm×75cm 绢本水墨 2020年
《渡》147×80cm 绢本设色 2020年
半世同窗故友，举杯推衣酒将进，罗汉册翻说，点点行行，醉月明。世上功名，淡看老来风趣，都归于禅心无迹。最是欢喜，相逢禅客弹指，此心缘何处知？（宋静）
《信流引到花深处》绢本水墨 160×330cm 2019年
《太古何寥廓》160cm×330cm 绢本水墨 2019年
鹊华山间访明波
蒲松龄是这样描述明波工作室的外部环境的：“城里看山山欲幽，依微城畔雨初收，楼台影浸花千亩，烟水晴归鹭一洲。”正好也是雨刚过，我和老杨、海波、子游、陆虹、党震、相飞等十余人，进明波工作室吃茶。我站在阳台上，想寻找一下蒲老师诗中的景致，可惜天已黑，眼前一片黛雾，景色模糊，只有青草味飘来飘去。明波指着一巨大黑影说，这是华不注山，它对面是鹊山。我惊问，是赵孟《鹊华秋色图》中的那两座山吗？“正是”。我眼前顿时就有了图像。
刘明波在工作室
《风雨长吟》79cm×47cm 绢本设色 2019年
七百多年前的此地，元代最伟大的山水画家赵孟先生晚饭后在这里背着手散步，由于皇上只给了他济南路总管府事的小官，（顶多也就是县团级）他才比较有闲心，细品鹊、华两山景致，也许他的官邸就安在两山之间，也许曾在山下与一位山东姑娘约会，总之，一来二去，赵老师就对此二山产生了感情，于是，挥毫创作了不朽名画《鹊华秋色图》。这张画，差不多达到了中国山水画的一个巅峰，“无一笔不好，无一笔不妙”。这两座山也因此画而名声鹊起。如今，山水画家明波把工作室就安在了这幅“名画”里，恐怕，一动笔就有如神助，令我们羡慕不已。
《春与青溪长》39cm×69cm 绢本水墨 2016年
《雁荡清幽》37cm×72cm 纸本水墨 2015年
一道茶过后，明波给大家看他为今年成都艺术双年展创作的巨幅山水，果然有如神助，笔墨极其灵动，意境极其空蒙遥远，山峦之间有一大鹏在飞，气脉与赵孟相通。我猜想，此幅佳作一定与居在鹊华两山之间有某种神秘关系。
我看过明波作画，笔在宣纸上一跳一跳的，有点像神仙在山中漫步，节奏很独特。属于那种天生性灵的画家。我一抬头，墙上挂着韩羽先生表扬明波的对子：“笔从山转，墨随水流”。一个转，一个流，对明波作品之评价既老辣又准确！
《朝云浮四海》147cm×80cm 绢本设色 2020年
《峨峨高山首》147cm×80cm 绢本设色 2019年
仔细端详明波工作室的玩意儿，完全符合古代文人书室十三事的标准：一随意散帙：善本名帖，自由案上；二焚香：一缕沉香，袅袅弥漫；三沦茗品泉，黑虎泉水，武夷岩茶；四鸣琴：架上古琴，高山流水；五挥麈：名士雅集，谈古论今；六习静：诵经打坐，养心养性；七临摹法书，二王千遍，每日功课；八观图画：古画今画，展卷把玩；九弄笔墨：山水罗汉，挥洒畅怀；十看池中鱼戏或听鸟声：鱼游石缸，鸟鸣竹林；十一观卉木：兰草修竹，舞弄清影；十二识奇字：黄金万两，四合为一；十三玩文石：太湖寿山，漏透润泽。总之，好玩的东西太多，至深夜，大家仍不肯离去。
这样一间雅室，又居于鹊华两山之间，修出一个的画家、一个风流才子、一个文人雅士，就没有什么可奇怪的了。（于水）
《中峰禅寂一僧在》136cm×68cm 纸本设色 2015年
《秋月白》61cm×32cm 纸本设色 2012年
《此时迷径处》68cm×45cm 纸本设色 2014年
《心地空天》103cm×55cm 纸本设色 2020年
画家简介
刘明波，山东师范大学美术学院院长，教授，博士研究生导师，山东省文联主席团委员，中国美术家协会会员。
