大家好，今天我想跟大家分享一下我参加中国百家金陵画展的作品《生态睦》的创作感想和理念。中间也会穿插一些我对创作的一些想法和看法，还有写生的一些感悟，希望能给大家一些启发。
古话说的好：“十年磨一剑”，《生态睦》正好是我来北京十周年的时候获得的。是我所有作品当中耗时最大的一幅，从写生构思、收集素材、起稿勾线到最后完成用了大约四个月的时间，画面里有50多只鸟，几十个昆虫，很多张蜘蛛网，树叶也都是被虫蛀的网状叶子。是我在一次写生中偶然发现有感而发创作而成的。所以我要先提一下写生，因为写生对创作真的是特别重要，起到关键性的作用。好的创意只能来源于生活。我的创作基本都是写生中碰到的打动我内心的、给我留下印象深刻的一些场景和物像。
写生也是我多年来一直坚持原创的源泉。我很喜欢周思聪先生的一段话，说创作的关键在于捕捉生活的深度，生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己，要有真实的感受。王明明先生也说过，画画一定要有感而发，而不是去重复古人和别人的笔墨样式。一个画家只能在大自然中有所发现和感悟，然后通过自己的笔墨语言表现出来，画自己的感受，画自己的画。带着感情带着激情去画，作品才有生命力，才能创作出真正属于自己作品。一幅好的作品必须先打动自己才能打动别人。
《生态睦》的创作构想来源于一次外出写生，在行走间不小心碰到了蜘蛛网，抬头看去成片的蛛网挂满了树身，第一次见到这么多蜘蛛网，众多大大小小的蜘蛛趴在上边，让人不寒而栗.....
最打动我的是当时看到有一只蜻蜓被缠住了，它的尾巴上趴着一只小小蜻蜓试图在救它的妈妈，特别感人，也让人有种心酸感觉，当是给我的第一感觉就是网是不能触碰的。仔细看，网上粘满了众多的飞虫、毛毛虫，以及被蛛丝紧紧裹住的蜻蜓、蚂蚱等。橙色的树叶被虫蛀成了网状，树梢上落着几只鸟儿，随风摇曳。在蓝灰色雾霾的笼罩下显得那么奇异壮观......
这场景深深地印在我的脑海中，以至于我回到家以后的日子里让我久久不能释怀，常常如放电影般在我脑海中闪过，让我产生一些联想......鸟虫类可以各自安然地过着自己的生活，人类大家庭也应该和睦相处！不要有战争与伤害……这正是全人类所期盼的
这也是我心中想要表现的主题——世界本来就是由生物链组成，虫子多了，树叶被蛀空了，蜘蛛来结网捕捉害虫，鸟也来吃虫维护生态平衡。这是大自然的秩序，也是人、自然和其他生物和睦共生的生态平衡规律。
一个良好的生态环境、一个国家乃至整个世界都有自己的规则和制度，需要大家共同来遵守和维护，“从心所欲不逾矩”，这是生态平衡的法则，也是和睦共处的前提。希望通过此作品能够唤起人们对当前自然环境与自然规律的尊重，对我们身边的社会秩序予以维护，使这个社会生态得以良性发展、生生不息......
愿我们的社会和睦永存！
这是我创作这幅作品的一个创作思路。有了亲身的感受和这种直接的视觉刺激，面对大自然时才会令你突破以往的思维，突破原有的创作方式和习惯方法，在大自然的启发之下，促使你寻找新的解决方式。那种喷涌而出的创作灵感，能够融化在你的作品里，形成令人感动的东西。这就是画里只可意会不可言传看不见摸不着、最宝贵的也是最能打动人的一种东西，可能就是我们平常说的灵感、灵气、生命力。或者说是作品里面一种特别的味道、特别的气息。它有一种真实的存在。而且是不可模仿的，就像临摹一幅好的作品，只能临一个表像，内在的东西是临不出来的，因为你没有作者当时的那种切身感受，这种东西是你在照片里永远无法找到的。如果生活中你看到一个场景能让你激动、感动，你一定画出来，肯定是一幅感人的作品。
北大彭峰教授的讲座我听过几回，他在一篇文章里说的几句话我一直牢记在心，他说经过现代艺术的洗礼之后，简单的美不再是艺术的主题，艺术不再沉湎于美的外观的塑造，而是深入对人生真相的揭示，追求真实是绘画恒久的话题，也是艺术家肩负的使命。真实有很多不同的含义，有历史的真实，也就是现实发生的真相，有哲学的真实，也就是可能发生的真理，艺术中追求的真实是一种感觉上的真实，许多画家都没有触及这种感觉的真实，所以作品很难打动人，因为没有留下这个时代的信息而不能成为这个时代的见证。只有触及了这种真实，画面才会感人。齐白石先生说过‘学我者生，似我者死’只管画自己心里所想，把自己最真实的想法表达出来就可以了，不要模仿别人，一定要保留自己的特质.才会最终形成自己独特的艺术风格。
我个人觉得绘画学的是技法，画的是精神，拼的是文化，赢得是思想。花鸟画不像人物画，很难去表现一些主题创作，虽然我是花鸟画家，但也想表现一些与这个时代息息相关的事物，唐人张彦远历代名画记有云“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”由此观点说明先民早就强调艺术的道德教育功能，与其谓“成教化，助人伦”，依附于美术来进行，毋宁说中国绘画艺术从诞生不久已经被赋予惯切道德的力量。一幅好的作品让人看了除了美的享受之外应该对人有所启迪，起到教化助人的作用。
一幅画的题目也很重要，对观众有引导的作用。《生态睦》这个题目我自己还是比较满意的，生态是每个人都关心关注的问题，大家都想生活在一个好的生态环境当中。希望我的这幅作品能引起大家对生态环境的保护意识。《生态•睦》在立意上具有前人未有的一种寓意，就是对现实生活和社会环境的理想观照和希冀，作品较为恰当地表现出一种充满生机的、和谐的鸟虫生存场景，以现实主义表现手法用工笔花鸟画的形式表达出对人类理想生活状态的一种隐喻和企盼，具有丰富的主题内涵和启示意义。“睦”本身具有和好、亲近的意思，我们生活中对社会、家庭乃至人与人之间的关系常以“和睦”为美好的希冀和祝愿，所以此画以“睦”为主题具有非常积极的意义；同时体现为“生态”是具有重要的现实意义的。现在我们所说的“生态”指生物的生活状态，具体来说指的是生物在一定的自然环境下生存和发展的状态，以及生物之间和生物与环境之间环环相扣的关系，它一方面可以表达自然生态的情状，同时也能隐喻出社会生态的结构，可谓一语双关，作品主题鲜明，正契合了百家金陵画展的主题。我想之所以获金奖与这个立意有很大的关系。
确定好作品的主题之后，我便开始收集素材。进行了大量的写生观察，也拍摄了许多照片资料，并搜集了喜鹊、麻雀等鸟类照片用作参考，挑选出造型优美、动态适合的提炼成线稿，对宋代、明代院体花鸟画也进行了较为细致的研究与借鉴，比如明代边文进的《三友百禽图》给了我很多启发，这幅画主要源自“黄筌富贵”一派的精工勾勒画法，这一路画法侧重精勾细染，我的《生态•睦》也秉承了此路画法的优长，使画面彰显细腻、堂皇的气息。尽管《生态•睦》运用了非常传统的工笔花鸟画样式和制作技巧，但在画面气息上却没有限于“古意”的临写，而表达出清丽明快的现代感和时代气息。这一点是我“古为今用”创作意图的成功表现。
准备好素材下面就该考虑构图了，构图是绘画过程中非常重要的环节，在一定程度上决定着一幅作品的好坏，生态睦在构图上运用散点透视和全景式构图，然后再利用点线面的疏密及布白来表现画面的节奏与层次，使画面更加完整、和谐统一。作品采用独幅的形式来表现，把缀满金色叶子、大致呈圆形的树冠作为主体框架，象征团圆之意。然后让多只喜鹊、麻雀等鸟儿像音符一样有节奏地落满树冠，附加蛛网、蜻蜓以及其它一些昆虫，使画面饱满，但却繁而不乱，从而形成和睦相处的意境氛围。除了大的构图外，鸟虫的形态、位置摆放，聚散成为了一个难题，我做了很多的尝试，想了很多种方案，反复调整鸟的形态和位置，还要使它们相互呼应。整个画面气息的流动、虚实的处理等方面，也都是经过不断的揣摩实验，最终才使画面达到了理想的一个效果。我同时画了几个小草图，研究构图和留白等问题。经过反复比对，挑选出一张比较理想的构图，加上前期写生的一些局部让树重新长成自己认为理想的模样。其实现实中很少有可以直接搬来就用的素材，都要掰开揉碎，经过画家的取舍提炼，艺术加工而成。
《生态睦》在细节设计上，一棵大树不断扩展的枝丫如网状分布，就像一张复杂的社会关系网；穿插着的层层叠叠的枝叶、果实，暗示着事物的前因后果；虚虚实实的明暗、或冷或暖的色调隐喻世界的多彩与变幻……而大大小小的禽鸟则一派悠然，姿态祥和平静，活在一团和睦美妙的氛围中。蛛网和蜻蜓或静或动，与周边的禽鸟和谐共生。在整幅“以和为贵”、“睦邻友好”的画面表现中，传递出的是一种对美好社会状态的向往，也有某种莫名的、对复杂现实的无奈和感慨。这样设计正好符合历年来百家金陵画展中有关“现实主义”的宗旨。对现实的关照也超越了一般意义的工笔花鸟画。
百家金陵画展上著名评论家左庄伟先生跟我说：“你这幅作品之所以获金奖，我给你总结三点：第一，你有非常扎实的写生功底，没有很强的写生能力画不出这么生动的画。第二，从画面上看你对待艺术的态度很真诚。第三，你这幅作品所表达的内容符合百家金陵展所倡导的人文思想。”虽然作品获得金奖，但得奖不是目的，作为一个画家更想知道是自己的创作思路对不对，作品会不会被认可，这是我最关心的。记得潘天寿先生曾说过“工笔画要有写意性，写意画要有工笔性”。我感觉我作品写意性表现方面还有诸多不足，工笔画体现写意性也是我今后要追求的目标，也是我今后要努力的方向，
愿我们一起努力，共同进步。
展览现场
百家金陵展颁奖仪式
颁奖现场
颁奖台前合影
江苏美术馆门前合影
江苏省委领导观看我的作品
作品前合影
与著名评论家左庄伟先生合影
展览现场
百家金陵画册
美术家通讯封面
周积寅先生为金奖作品《生态•睦》评论
《生态•睦》以工笔花鸟画的形式表达出对理想生活状态的一种隐喻和企盼，具有非常丰富的主题内涵和启示意义。“睦”本身具有和好、亲近的意思，我们生活中对社会、家庭乃至人与人的关系常以“和睦”为美好的希冀和祝愿，所以此画以“睦”为主题具有积极的正能量。而“睦”的主题画家设为“生态”，是具有现实意义的。它一方面可以表达自然生态的情状，同时也隐喻出社会生态的结构，可谓一语双关，含义隽永。“生态”一词的本源并非中国传统文化，而是古希腊语种的词根“Eco-”，意思是指家或者我们的环境。现在通常我们所说的“生态”指生物的生活状态，具体来说指的是生物在一定的自然环境下生存和发展的状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。画家在《生态•睦》中非常恰当地表现出一种充满生机的、和谐的花鸟鱼虫生存场景，主题鲜明却不乏趣味。当然这与作者借用中国画中传统花鸟画的图式不无关系，特别是能看出作者受到过明代院体花鸟画的很大影响，比如明代边文进的《三友百禽图》。明代院体花鸟主要源自“黄筌富贵”一派的工丽勾勒画法，这一路画法侧重精勾细染，显示富丽堂皇的气息。而《生态•睦》秉承了此路画法的优长，在技巧方面显示出作者在继承传统方面扎实的功底和娴熟的技艺，也体现出作者善于借鉴、吸收传统形式的精华，并能为己所用，表达自己创作意图的内心情感。所以尽管《生态•睦》运用了非常传统的工笔花鸟样式和制作技巧，但在画面气息上却没有限于“古意”的临写，而是营造出清新活泼的氛围。古人画此类花鸟多以宫廷的审美趣味为主旨，主要满足皇家贵族的审美趣味，而《生态•睦》完全没有古代宫廷画家的创作桎梏，不以“富贵”为画面气息追求，反而传递出清丽明快的现代感和时代气息。这点能够显出作者“古为今用”的能力和高人一筹的创作立意。尤其是作者对“生态”的理解并不囿于生物性属性，而是集中表达“生态”衍生出的一系列文化属性，特别是用“生态”来定义许多美好的事物，对一系列健康的、和谐的事物进行美的“装饰”。所以从艺术语言的角度，《生态•睦》把传统工笔花鸟画具有的伦理美与装饰美的和谐统一很好地继承下来，非常值得肯定。
另外，尽管我们看到的《生态•睦》是一幅具有鲜明民族特色的传统工笔花鸟画图式，但细细品味画家的立意，实际上具有前人未有的一种寓意：对现实生活和社会环境的观照和理想。在画面上，一棵大树不断扩展的枝丫如网状分布，如同一张复杂纷繁的社会关系网，穿插着层层叠叠的枝叶、果实，暗示着事物的前因后果，虚虚实实的明暗、或冷或暖的色调似乎隐喻着人间冷暖、世态炎凉。而大大小小的禽鸟姿态祥和平静，悠然自得的神情似乎统一在一团和睦美妙的世界中。蛛网和蜻蜓或静或动，好像熟视无睹的过客，与周边的禽鸟和谐共生。在整幅“以和为贵”、“睦邻友好”的画面中，作者似乎有传递出一种淡淡唏嘘情绪，藏匿在现实生活的希冀中，这既是对美好和睦的社会状态的向往，也有某种莫名的、对复杂现实环境的无奈和慨叹。所以此画非常符合历年来百家金陵画展中有关“现实主义”的宗旨，对现实的关照超越一般意义的工笔花鸟画，只不过作者运用了更为委婉的表达方式和更为精巧的语言转换。在这一点上我们可以把作者的独具匠心理解为古典语言的时代表达。具体到画面上看，此图精细繁杂，内容丰富，但能统一在整体的气氛里，色调不失雅致明净，特别是在虚实的大关系上，画家把握得尤为老练。与其他作品相较，此画无论立意还是图式都竭力体现出传统的“中和”之美。所谓“中和”，它既是中国人处理人际关系的一种方式，也是一种思维认识的方法论，更是中国古代推崇的一种审美心理指向。
总之，我在《生态•睦》中看到了菲常丰富的内涵和意义，也在视觉上得到了新的审美愉悦。从专业的眼光看，我能够在这张画中体味到传统工笔花鸟画的古典意趣和审美取向，同时又能深深感受到现实主义表现手法对画家的深刻影响和灵活运用。从诸多因素来讲，我认为此画能够获此次2014．中国百家金陵画展（中国画）金奖是实至名归的。
（作者系南京艺术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员、“扬州画派”研究会名誉会长、中国郑板桥研究会及日本郑板桥学会顾问、享受政府特殊津贴专家）
作品欣赏
《神交自然怡情花木》
《快乐的舞蹈》
《红叶秋韵图》
《地涌金莲之二》
《野芳发而幽香》
《为坐秋山看闲花》
《蜕变》
《盛世祥和图》
《唐人诗意-滁州西涧》
《炫彩筑梦-和谐家园》
画家简介
周莲荣，山东莱西人。国家一级美术师，中央文史馆书画院研究员，中国工笔画学会理事，中国美术家协会会员，北京中国工笔花鸟画院副院长，青岛工笔画学会副会长。毕业于山东师范大学美术系；先后研修于文化部第11届重彩画髙研班；中央美术学院国画系；北京画院莫晓松工作室；中央文史馆首届中华艺术大家讲习班。作品多次参加全国美展并获奖，其中《岁月•印记》入选十二届全国美展，作品《生态·睦》荣获中国百家金陵画展金奖。作品《不朽的传说》入选第七届北京国际美术双年展。出版个人专辑《唯美白描精品-闲花野草》、《唯美白描精品-热带植物》、《中国当代画坛精品集》等书。
